工笔花鸟特点有哪些特色1 1：工笔花鸟画的写意性 在工笔花鸟中，写意性亦是其一贯的诉求。工笔画的意象性是东方的哲学观念和审美取向决定的，其最高境界是“传神写意”的境界。工笔画虽以严谨细致见长，工下面是小编为大家整理的工笔花鸟特点有哪些特色,菁选3篇（完整文档）,供大家参考。
工笔花鸟特点有哪些特色1
1：工笔花鸟画的写意性
在工笔花鸟中，写意性亦是其一贯的诉求。工笔画的意象性是东方的哲学观念和审美取向决定的，其最高境界是“传神写意”的境界。工笔画虽以严谨细致见长，工笔画多用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味，但并不是自然主义的描绘，写意传神、气韵生动的内在要求，以及笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求，都随处可见对写意性的追求。
工笔花鸟画的写意性应贯穿于其思维和运作过程之中，这两个过程相互依托，互有渗透。而写意的思维又包括两个方面，首先就是前面讲的创作方法，也就是构思立意的过程，它不但受作者的天赋学养、性情风度、思想特征的影响和制约，还包含一定时空的内容与气质。思维过程的第一个层面最终还要落在第二个层面，即形式、题材等因素上，题材的确立，形式的构成是立意的直接体现。写意画不是对水墨画的专称，而是指中国画传统精神里，运作与思维的独特方式。之所为写意画，首先是“写”，写是指笔墨行为相应的点线迹划，是形式美的肇端。“意”即构思立意。立意可以从两个方面加以思考：即生活内容和表现形式。工笔花鸟画生活内容的立意，无法偏重于社会功利目的，词、书、画、印相结合表达作者心胸、逸气、学识修养的传统立意也不能增添工笔花鸟画绘画语言本身的魅力。而表现形式的立意则属绘画本体的、内在的思考，形式和形式美的思考。但生活内容是表现形式的前提与保证，形式美的创造是人的智慧对生活内容的剖析与结晶，是纷繁和谐中不与它同的提取，至少是对前人形式美的综合消化与再创造，最后，逐渐脱离生活而具有独立的"审美价值。工笔花鸟画由于表现题材，表现方法极易雷同，独特形式美的创造应植根于本地区和独特的文化背景之下，把生活内容演变成具有象征性的结构、节奏、韵律、均衡等形式规律的框架，再把物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的明确的图形，使其落实在形式规律的框架之上，使之既对立又和谐，既变化又统一，从而获得准确体现作者性情、气质和审美思想的理想画面。
特点2：工笔花鸟画的构图意境
一、发展概况
绘画构图在一定程度上反应创作者的绘画构思。创作者的思想也因受不同国别文化和历史的影响而存在差异。因而也造成了中西方在绘画构图上的差异，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鸟构图;由单一的模式走向多样式，无论是大幅或是小幅，在构图意境上的营造都较之前人更为深刻，也逐渐走上了程式化。在绘画方面，需要在立意、内涵上重视美的塑造和追求，这种塑造美的过程，其实就是创作者与观者的审美互动和交流，即将现实中美好的事物、感情都融入作品的创作中，创造出符合观者审美意象的，能洗礼心灵的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鸣。
二、传统的构图形式
传统工笔花鸟的构图是由全景式构图到折枝式构图。在工笔花鸟画初步兴起的阶段(北宋中期以前)，其主要构图方式是全景式。这种构图无论是在中国画上，还是在大小型壁画作品上，大多依据满构图形式，即把所要画的物体尽可能地充满画面。宋代画家不仅注重画面构图的全景式、折枝式，还注重画面的情景交流，悠远、恬淡、宁静，富有诗意情趣。简约的画面布局，高超精美的表现手法，讲究绘画内容的生动，中得心源、浑然天成。
三、现代的构图形式意境表现
(一)构图与意境
中国工笔花鸟画的构图作为一种常识性的事物出现，并在绘画上有重大的意义和作用。本文探讨古今不同时期工笔花鸟画的构图与意境在画面的作用与意义，以便在以后的绘画过程中指导或启发人们怎样去画、去表现。工笔花鸟画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。
在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。
(二)意境分析
绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。
仅以元四家作品《苏武牧羊图》中出现的和谐牧羊场景为例，自然*淡的景象表达了创作者对于和谐生活的向往，同时也与时代息息相关。这种绘画中表达了对自由和谐生活的向往的意向，也被许多画家所效仿。他们将对于时代和境遇的不满寄托于对自由的向往中。这种在画面中剖析历史、感慨时局的风格也被后人所沿用。由此可以看出，元四家的作品在审美层面得到本质上的认同，且绘画手法也被后人所秉承，使其感受到了构图思想的魅力。
构图的思想传递作用，主要就是通过绘画作品的意境来实现。所谓绘画作品的意境，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。绘画作品中的色彩往往会传达出不一样的情感和意蕴。鲜艳的色彩表达出朝气和力量;辉煌的色彩彰显出贵气与典雅;素色则显示出心灵的恬淡。在绘画中，色彩的运用十分重要，因为其能通过视觉作用于心理，而这种作用的影响很大，不仅涉及情绪还包括情感，甚至是行为。例如在中国民族文化作品中，对于鲜艳的色彩应用得较多，传达出积极向上的精神。
工笔花鸟特点有哪些特色2
所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵(黄筌)、徐氏野逸(徐熙)”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶(宋朝皇帝徽宗)之后，著名的画家有黄居寀(北宋)、崔白、李迪(南宋)、任仁发、王渊(元代)、边景昭、林良、吕纪、陈老莲(明代)、任伯年、恽南田(清代)等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、丁秀琴、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。
工笔花鸟特点有哪些特色3
1：工笔花鸟画的写意性
在工笔花鸟中，写意性亦是其一贯的诉求。工笔画的意象性是东方的哲学观念和审美取向决定的，其最高境界是“传神写意”的境界。工笔画虽以严谨细致见长，工笔画多用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味，但并不是自然主义的描绘，写意传神、气韵生动的内在要求，以及笔墨意识与文化内涵的审美价值的追求，都随处可见对写意性的追求。
工笔花鸟画的写意性应贯穿于其思维和运作过程之中，这两个过程相互依托，互有渗透。而写意的思维又包括两个方面，首先就是前面讲的创作方法，也就是构思立意的过程，它不但受作者的天赋学养、性情风度、思想特征的影响和制约，还包含一定时空的内容与气质。思维过程的第一个层面最终还要落在第二个层面，即形式、题材等因素上，题材的确立，形式的构成是立意的直接体现。写意画不是对水墨画的专称，而是指*画传统精神里，运作与思维的独特方式。之所为写意画，首先是“写”，写是指笔墨行为相应的点线迹划，是形式美的肇端。“意”即构思立意。立意可以从两个方面加以思考：即生活内容和表现形式。工笔花鸟画生活内容的立意，无法偏重于社会功利目的，词、书、画、印相结合表达作者心胸、逸气、学识修养的传统立意也不能增添工笔花鸟画绘画语言本身的魅力。而表现形式的立意则属绘画本体的、内在的思考，形式和形式美的思考。但生活内容是表现形式的前提与保证，形式美的创造是人的智慧对生活内容的剖析与结晶，是纷繁和谐中不与它同的提取，至少是对前人形式美的综合消化与再创造，最后，逐渐脱离生活而具有独立的"审美价值。工笔花鸟画由于表现题材，表现方法极易雷同，独特形式美的创造应植根于本地区和独特的文化背景之下，把生活内容演变成具有象征性的结构、节奏、韵律、均衡等形式规律的框架，再把物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的明确的图形，使其落实在形式规律的框架之上，使之既对立又和谐，既变化又统一，从而获得准确体现作者性情、气质和审美思想的理想画面。
特点2：工笔花鸟画的构图意境
一、发展概况
绘画构图在一定程度上反应创作者的绘画构思。创作者的思想也因受不同国别文化和历史的影响而存在差异。因而也造成了中西方在绘画构图上的差异，由稚嫩的折枝方式走向全景式布局共存的花鸟构图;由单一的模式走向多样式，无论是大幅或是小幅，在构图意境上的营造都较之前人更为深刻，也逐渐走上了程式化。在绘画方面，需要在立意、内涵上重视美的塑造和追求，这种塑造美的过程，其实就是创作者与观者的审美互动和交流，即将现实中美好的事物、感情都融入作品的创作中，创造出符合观者审美意象的，能洗礼心灵的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鸣。
二、传统的构图形式
传统工笔花鸟的构图是由全景式构图到折枝式构图。在工笔花鸟画初步兴起的阶段(北宋中期以前)，其主要构图方式是全景式。这种构图无论是在*画上，还是在大小型壁画作品上，大多依据满构图形式，即把所要画的物体尽可能地充满画面。宋代画家不仅注重画面构图的全景式、折枝式，还注重画面的情景交流，悠远、恬淡、宁静，富有诗意情趣。简约的画面布局，高超精美的表现手法，讲究绘画内容的生动，中得心源、浑然天成。
三、现代的构图形式意境表现
(一)构图与意境
*工笔花鸟画的构图作为一种常识性的事物出现，并在绘画上有重大的意义和作用。本文探讨古今不同时期工笔花鸟画的构图与意境在画面的作用与意义，以便在以后的绘画过程中指导或启发人们怎样去画、去表现。工笔花鸟画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将作者所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给受众。
在绘画创作中，很重要的一点即要实现一种多元化的创作，要重视各种元素在作品中的使用。每个时代的画家都具有构图多元化的特点，而现代的画家就是在多元化的环境中成长起来的，他们受到生长环境和教育环境的影响，大多思维开阔，视角多元化。这种多元化的潜意识转化在绘画创作中，就是能够很好地把握虚实转化，把握具体和抽象的完美结合。
(二)意境分析
绘画构图在一定程度上反应绘画的构思。创作者的思想会因受到不同文化和历史的影响而存在差异。因此在创作中要打破固有的模式和观念，打破理性的秩序，追求精神的自由。单一的构图在画面构成上并不具备很多意义，但是在与绘画主题组合使用后，就能表达创作者的深思，具有独特内涵和意义。创作者需要重视构图的表达技巧，以及在画面中展示深刻的意境，将绘画作品的意境有效的应用，把握各种结构方式和叙事方式，从而创造性地发挥构图的造型功能和艺术魅力。
仅以元四家作品《苏武牧羊图》中出现的和谐牧羊场景为例，自然*淡的景象表达了创作者对于和谐生活的向往，同时也与时代息息相关。这种绘画中表达了对自由和谐生活的向往的意向，也被许多画家所效仿。他们将对于时代和境遇的不满寄托于对自由的向往中。这种在画面中剖析历史、感慨时局的风格也被后人所沿用。由此可以看出，元四家的作品在审美层面得到本质上的认同，且绘画手法也被后人所秉承，使其感受到了构图思想的魅力。
构图的思想传递作用，主要就是通过绘画作品的意境来实现。所谓绘画作品的意境，就是创作者利用画面、背景、人物等元素的呈现来实现自己的创作意图和思想，通过不同的画面表现手段以及主观画面等来实现用画面表情达意的作用。绘画作品中的色彩往往会传达出不一样的情感和意蕴。鲜艳的色彩表达出朝气和力量;辉煌的色彩彰显出贵气与典雅;素色则显示出心灵的恬淡。在绘画中，色彩的运用十分重要，因为其能通过视觉作用于心理，而这种作用的影响很大，不仅涉及情绪还包括情感，甚至是行为。例如在*民族文化作品中，对于鲜艳的色彩应用得较多，传达出积极向上的精神。
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