教学获奖感言1 美术是一种视觉艺术。我们从中不仅可以感受到其外显的造型、色彩、线条、构图及材质等不同方面所呈现的美术元素，而且可以深入挖掘其中的内蕴，使学生产生情感共鸣、心灵震撼的人文内涵。初中美下面是小编为大家整理的教学获奖感言,菁选2篇（完整）,供大家参考。
教学获奖感言1
美术是一种视觉艺术。我们从中不仅可以感受到其外显的造型、色彩、线条、构图及材质等不同方面所呈现的美术元素，而且可以深入挖掘其中的内蕴，使学生产生情感共鸣、心灵震撼的人文内涵。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，美术教学更应发挥它的社会作用;培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操;培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢?我有几点感悟：
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术的世界中遨游》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢?我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生从美术材料角度自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、必须严格严格执行美术学段教育的标准，不断增强美术教学的实效。
作为一名中学美术教师，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质获得不同程度的发展。但在课程内容的设置层次上，必须根据不同的年级、素质和年龄等差异，实行不同的教学方法。因此，我做到认真学习国家教育部制订的“美术课程标准”，分门别类，区别对待，体现美术教学的多维性、多极性，以适应不同层次、个性、能力的学生，由浅入深、由小到大、由表及里、循序渐进、逐步提高每个学生学习美术的兴趣和能力。选择适合自己的工具、材料，发展美术的构思和创作能力，传递思想感情，表达自己对美术作品的感受和理解，创作有个性的美术作品。
三、改变传统的教学方式让学生走出课堂。
让学生有一个自由活动的空间和自然绘画的空间。如在绘画或做手工时，我让学生自由的想象和自由的画，站着或坐着都可以。学生根据自己的需要，可以无拘无束，不停地变换姿势。有时为了更好地提高学生的绘画激情，我还在课堂上播放一些有助于绘画的音乐，宽松学生的创作氛围，增强学生的艺术感受力，使他们能有一个自由的绘画心态，因此，画出的画大多很有灵气，很有创意。通过让他们观赏美术作品和自由讨论美术作品的形、色和质感，描绘其特色，以激发他们丰富的想象力和创造欲望，增强学习美术的兴趣。让学生溶入大自然，溶入生活，让他们从心态和视觉上有所感悟，同时让他们再仔细用脑子想一想，大自然是如何的绮丽多姿，生活又是如何的丰富多彩，在不知不觉中，建立了学生的空间想象力，有兴趣地拿趣画笔去勾勒自然，描绘生活。
四、建立亲密的师生关系，确立良好的教学氛围。
作为美术老师，建立正确的教学观，师生观、也要善于和学生交朋友，在课堂不要一味板起“老虎脸”，要爱护和培养学生的好奇心，善待学生的各种问题，注意把“问题情景”生活化、增加学生的直接经验。使美术与其它学科更加紧密地结合起来。把“问题情景”故事化，增强生命力，提高学生对美术的趣味性，唤起学生的学习的兴趣。和学生建立了良好、和谐的关系，使他们在自由、*等、和谐、互助的状态中，自主吸取所需要的能量，培养敏锐的感知能力，丰富的想象能力和透彻的理解能力及艺术的创造力。构建*等、和谐完整的审美心理结构，以达到完美人格的更好塑造。
教学获奖感言2
算起来，从事美术教育教学工作至今也有17年了，算是基础美术教育战线上的一名老兵了。回顾自己所从事的美术教学工作，内心不免有点想法，但又不知从何说起 ，想来想去只好就我想到的几个话题谈谈自己的看法，只当个人教学中的一点感悟和体会吧!
话题一 让人羡慕让人鄙视的美术课
从我读书起，课表上都有美术课了，到今天，小学至高中，特别是九年义务教育阶段的课程设计中，美术始终嵌入课表。
说到让人羡慕，是因为美术课在其他老师眼中历来被视为“豆芽”课，没有什么升学压力，上美术课的教师一定很轻松;另一方面，美术课是学生喜欢的课，学生学习兴趣高，故而令人羡慕。
为什么说美术棵又是让人鄙视的呢?从我记事至今，美术没有被任何部门以任何方式统一检测过，没有哪一个部门制订过美术检测方案，检测试题，更没有什么检测目标。故而成为了名副其实的“豆芽”课。自然与升学考试的科目不在一个档次，当然，教授“豆芽”课的老师也就不那么入流了。在家长、领导、同行的心目中，自然是怀着鄙视的心情，故而，美术课让人鄙视也就不那么大惊小怪了。
对于以上两种态度，总的看来，美术课在学校教学中成了“鸡肋”，食之无味，弃之又可惜的两难境地。作为美术教师的教学地位也就大打折扣了。由于有这种认识观点，美术教师激情显得不高，有的将课堂也教给了语文、数学等升学考试课程，美术课有和无也就无关紧要了。这种现象，在农村学校犹为突出，这种现象到今天好象也没办法解决。
这让人羡慕，让人鄙视的美术课，何时才是你扬眉吐气的日子，作为我这个美术教师在我今后的教学生涯中能看到这一美好的愿望实现吗?我时刻盼望着，盼望着……
话题二 学生喜欢什么样的美术课
美术课，我从小就特别喜欢它，有时侯，上其它课时，我还偷偷地在书本上乱涂乱抹。可见兴致之高远甚于语、数、外。在我当美术老师以来，我发现：只要是我的美术课，学生一定会很高兴，特别是我从事小学美术教学工作以来，小学生对美术课的喜爱程度让其他老师羡慕。
学生为什么会喜欢美术课?特别喜欢我的美术课呢?冷静思考之后，我认为主要原因有以下几点：首先，学生对直观事物特别感兴趣。自有人类以来，人们记事的方法先是实物图形，包括人类的文字都是从象形开始。可见图画是人类文化启蒙的"先驱。长期以来，人类对图的印象远远大于抽象的其它东西。故喜欢美术课应该算是人们的本能反应了。其次，美术课没有什么升学压力，教师对学生的压力减少了，在没有压力的情况下，学生自然轻装上阵，故而学生喜欢。何况无拘无束本来就是孩子们的天性。语、数课在一定程度上抹杀了孩子的这种天性，又怎能激起学生强大的兴趣呢?三是美术课要让学生喜欢，还需要一个他们喜欢的老师，任何课的老师都影响着他的学生，美术课虽说从本能上学生喜欢程度高，但要是遇到一个没有激情，没有能耐的美术教师，学生的学习热情也会大打折扣的。对于这一点我是有切身体会的。从我刚从事美术教学工作到现在十七年的磨砺，使我就象一个歌星一样，从无人问津到“粉丝”追捧的阶段，当然，我的“粉丝”是那些活泼可爱的学生。
什么样的美术课，学生喜欢呢?根据我的观察和体验，我认为需要具备以下几个必备的条件：一是每节课必须有每节课的内容，不能漫无目标;二是教师要有过硬的美术功底，美术理论知识和良好的教育学、心理学知识作铺垫。一句话，美术教师的基本素养必须要让学生信服你、佩服你、崇拜你才行。无能的教师，学生是会看不起你的，是会贬低你的，美术课堂教学你自然是不能驾驭好的。久而久之，学生自然会对你和你的美术课产生厌恶感;三是要掌握学生心理特征，具备根据不同学生年龄阶段授课的能力。例如：小学一年级的美术课应以故事、儿歌等形式授课，教授绘画、手工制作以示范带动为主要形式，教师要归纳出一套行之有效的步骤、方法，要既简要、又直观;对于小学高年级，则需加大教学难度，在一定的难度中启迪学生思维，学习美术理论知识应比一年级学生要多得多，更多的是要展示老师的基本功，让深厚的基本功去说服学生，哪怕是一张自认为简单的示范作品都要老师精心准备，一点也不要马虎;四是美术教师要成为学生的朋友，因为只有朋友才能做到无话不谈，做学生真诚的朋友，是拉拢、团结学生的最好方式，让学生解除对老师的恐惧感，有利于学生在美术课堂中充分发挥自己的创造才能。但是，朋友之间也要体现老师的位置，老祖宗留下的尊师重教传统不能丢，这需要老师拿捏得当。只有这样才能更好的完成美术课堂教学任务，才能让学生真正学到美术知识，才能逐步提高学生美术素养和良好的审美能力;五是要经常展示学生美术成果，让学生在各种比赛中展示自我才能，让荣誉激发起不断学习美术的热情。教师要利用课堂展示学生习作，多用鼓励的话语评价学生习作，尽可能多的发现学生闪光点，尽量不去伤害学生的任何想法，美术作业评价与语文、数学不一样，它没有统一的标准，精确的答案，只是教师个人主观臆断，好与差只在老师的心目中存在，故美术习作评判最好不用“好”与“差”等字眼去衡量。用“我建议”、“我认为”、“如果这样就会更好些”等委婉的语言去评议，另外，通过成果展示，让学生与学生之间相互比较，在比较中他们自然会去进行自我衡量，自然会调整自己认为不理想的地方。在这种不间断的展示、比较、评议、参观过程中，学生对美术课的喜爱就会持续下去，就不会出现随着学生年龄增长学习美术的劲头由热变冷的情况发生。
这就是我认为学生喜欢美术课的原因，也是我认为什么样的美术课学生才喜欢的经验小结。
话题三 如何进行绘画创作
美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。当然，学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论，但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢?根据我长期实践，发现有以下规律可循，现在说出来，不妨与大家共商榷。
半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。
半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果你能摆脱这个魔，也许你真正的创作才算开始。
真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段你挺不过去，这一阶段的痛你不能承受，也许你永远不会成为什么画家了。 以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的，对于学生来说，特别是义务教育阶段的美术课来说，培养学生创新思维很重要，不要把美术课全部上成临摹课，若教师只让学生抄写课本上的范画，抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水*才行。学生的想象力其实非常丰富，就看教师怎样去引导、去启发了。
当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。让我们坚信，学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。
话题四 小组合作学习在美术课堂教学中的运用
培养学生良好的合作能力，是新美术课程标准中提出的重要目标内容之一。小组合作学习应算是一种有效的手段。
美术教学中，特别是手工制作课，最能体现小组合作学习，但是如果不恰当安排小组合作学习，将会一事无成，反而影响教学效果，那么，如何才能使小组合作学习取得良好的教学效果呢?我认为有以下几方面值得注意：
一是要熟悉了解学生。熟悉了解学生就要从方方面面了解学生的性格特征，行为习惯，组织协调能力，动手操作能力。在了解学生的这些 之后，在分组过程中才能有的放矢，做到分配协调一致，人员搭配合理，这才能有效的发挥小组合作能力。例如：每一个小组要有一个善于组织者，善于汇报者，善于协调者，动手能力强的和动手能力差的要协调分配，不能让小组成员显得某一方面特别强，某一方面又特别弱。同时，我反对在课堂中采用自由组合的形式进行小组合作。
二是要对小组成员进行分工。小组的成立在遵循以上原则的基础上，还要对小组进行分工。一般说来，要有一个小组长，一个汇报人员，一个材料工具保管员……最好是每人负责一项，达到互相牵制的
