《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析1 原文： 瑞鹤仙·环滁皆山也 朝代：宋代 作者：黄庭坚 原文： 环滁皆山也。望蔚然深秀，琅琊山也。山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。翁之乐也。得之心下面是小编为大家整理的《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇,供大家参考。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析1
原文：
瑞鹤仙·环滁皆山也
朝代：宋代
作者：黄庭坚
原文：
环滁皆山也。望蔚然深秀，琅琊山也。山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。翁之乐也。得之心、寓之酒也。更野芳佳木，风高日出，景无穷也。
游也。山肴野蔌，酒洌泉香，沸筹觥也。太守醉也。喧哗众宾欢也。况宴酣之乐、非丝非竹，太守乐其乐也。问当时、太守为谁，醉翁是也。
译文：
环绕着滁州城的都是山。远远望过去树木茂盛，又幽深又秀丽的，是琅琊山。沿着山上走六七里，有一个四角翘起，像鸟张开翅膀一样高踞于泉水之上的亭子，是醉翁亭。太守欣赏山水的乐趣，领会在心里，寄托在喝酒上。野花开了，美好的树木繁茂滋长，天高气爽，霜色洁白，四季的景色不同，乐趣也是无穷无尽的。
游玩的时候，野味野菜，用酿泉的泉水来酿酒，泉水清，酒水甜，酒杯和酒筹交互错杂。太守喝醉了，而人们时坐时起，大声喧哗，是宾客在尽情欢乐。而且宴会喝酒的乐趣，不在于弹琴奏乐，太守以游人的快乐为快乐。当时的太守是谁？是醉翁欧阳修。
注释：
1、瑞鹤仙：词牌名。
2、环滁：环绕着滁州城。滁州，今安徽省东部。
3、皆：副词，都。
4、蔚然：草木繁盛的样子。
5、琅琊山，在滁州西南十里。
6、山：名词作状语，沿着山路。
7、翼然：四角翘起，像鸟张开翅膀的样子。
8、得：领会。
9、寓：寄托。
10、芳：花草发出的香味，这里引申为“花”，名词。
11、山肴：用从山野捕获的鸟兽做成的菜。
12、野蔌（sù）：野菜。蔌，菜蔬的总称。
13、洌（liè）：清澈。
14、泉，指酿泉，泉水名，原名玻璃泉，在琅邪山醉翁亭下，因泉水很清可以酿酒而得名。
15、觥（gōng）：酒杯。
16、筹：行酒令的筹码，用来记饮酒数。
17、宴酣之乐，非丝非竹：宴会喝酒的乐趣，不在于音乐。丝，指弦乐器。竹，指管乐器。
18、乐其乐：乐他所乐的事情。乐：以…为乐。乐：乐事。
19、醉翁：指欧阳修（1007－1072年），自号醉翁。
唐圭璋等。《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷）上海辞书出版社，1988年版，第806页参考资料：
人民教育出版社语文室．九年义务教育标准教科书·语文·八年级·下册：人民教育出版社，20xx年：[emailprotected]唐圭璋等。《唐宋词鉴赏辞典》（唐·五代·北宋卷）上海辞书出版社，1988年版，第806页
赏析：
这首词用独木桥体，隐括欧阳修散文名作《醉翁亭记》，同字协韵，唱叹有情，尽得原作之神韵。“环滁皆山也。”起句全用《醉翁亭记》首句原文。滁即滁州（今安徽滁州市），欧阳修曾任滁州知州。
起笔写出环滁皆山之空间境界，颇有一份大自然怀抱之中的慰藉感，从而覆盖全篇，定下基调。下一个“也”字，已露唱叹之情。“望蔚然深秀，琅琊山也。”用原作“其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。”之句意。词句更省净，直指环山中之琅琊。蔚然，草木茂盛的样子。更言深秀，倍加令人神往。“山行六七里，有翼然泉上，醉翁亭也。”三句，以便装句法，移植原作中“山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临下泉上者，醉翁亭也”等句的句意直点出意境核心之所，而语句更加省净。“翁之乐也。”此一句拖笔，变上文之描写而为抒情，词情遂愈发曳生姿。这句是词人统摄原意而自铸新辞，笔力之巨，显然可见。接下来“得之心、寓之酒也。”二句概括原作中“醉翁之意不酒，乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”“醉翁之意不酒”原作文眼之句，而山谷却宁舍此不用，可谓独具慧眼。境由心生，故谓之得。酒为外缘，故谓之寓。此句较“醉翁之意不酒”，更为内向，更为深刻。“更野芳佳木，风高日出，景无穷也。”此三句，囊括原作“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”一节，于朝暮一节仅以日出二字点出，其余略去，而着力写四季。这是因为写四季尤可开拓意境之时间深度，从而与上文环滁皆山的空间广度相副，境界遂愈感阔大遥深，此类笔法，深得造境之理。只言景无穷，而乐无穷实已寓于其中，这又深得融情之法。词人运思之自由灵活由此可见一斑。
过片，将原文“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻（躬腰的样子，指老人）、提携（须提携而行者，指小儿），往来而不绝者，滁人游也”一节，尽行打并“游也”这两字短韵的一声唱叹之中，笔墨精炼绝伦。下边着力写太守与众宾客之游乐。“山肴野蔌，酒冽泉香，沸筹霾。”筹，是用来行酒令、饮酒计数的签子。此三句，移植原作中“酿泉为酒，泉香而酒洌。山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹。射（投壶）者中，弈者胜，觥筹交错”的意境、句意泉香酒洌，系泉洌酒香，倒装为的是增强语感之美。山肴泉酒之饮食，及此处略写的非丝非竹之音乐，正是野趣、自然之趣的体现。极写此趣，实透露出作者愤世之情。众人之乐以至于沸，又正是众人与太守同一情趣之证明。“沸”字添得有力，足见词人文思之奇。人心既与自然相合，人际情趣亦复相投，所以“太守醉也。喧哗众宾欢也。”太守遭贬谪别有伤心怀抱，故返归自然容易沉醉。众人无此怀抱，故欢然而已。一醉一欢，下字自有轻重。此二句移植原作中“起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”几句句意。下边，“况宴酣之乐、非丝非竹，太守乐其乐也”三句，揉合“宴酣之乐，非丝非竹”及“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。太守游宴，不用乐工歌妓弹唱侑酒，因有酿泉潺潺水声助兴。其所乐者何？众人不知，但太守实以与民共乐为乐。“问当时太守为谁，醉翁是也。”结句亦隐括原文结语：“太守谓谁？庐陵欧阳修也。”《醉翁亭记》以雍容而*易之文情，表现了超越而深沉的哲思，即天人合一、与民同乐的乐观精神。
此词隐括原文，尽得文之精神，故全篇处处能表现乐于自然、乐于同乐之情景。尤其上片云“翁之乐也。得之心、寓之酒也”，下片云“太守醉也”，又云“太守乐其乐也”，反复暗示寄意所，处处都能于隐括之中不失其精神。
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——《瑞鹤仙》原文及翻译赏析3篇
《瑞鹤仙》原文及翻译赏析1
【原文】
雁霜寒透幕。正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠⑵。想含香弄粉，艳妆难学⑶。玉肌瘦弱，更重重、龙绡衬着。倚东风、一笑嫣然，转盼万花羞落
。寂寞。家山何在?雪后园林，水边楼阁⑺。瑶池旧约，鳞鸿更仗谁托⑻?粉蝶儿、只解寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心、冷落黄昏，数声画角。
【译文】
浓霜浸透了窗间的帷幕。现在正是云轻月冷，层冰未消的时候。梅花临水照镜。有人想涂抹胭脂，却学不成半点富艳妖媚之态。在朦胧的月色笼罩下，寒梅依然是玉洁清瘦的本色。想像春风中的梅花，流盼一笑，百花失色。
寂寞。故乡在哪里?雪后的园林，水边的楼阁。虽然有瑶池以前的约定，但托谁捎去书信?粉蝶只懂得亲近桃柳，梅花开满了南枝却没有发现。只留下梅花在黄昏中，独自冷落伤感。
【赏析一】
这首词在炼字造句和风味上，接近南宋格律派词人的词作。全词从梅花未开写到将落，使用了烘托手法，总体层次分明。作者采用拟人手法咏溪上梅花，不仅写出梅花美的外貌，还写出了梅花清雅的姿态和寂寞幽怨的灵魂。这首词不仅是为梅花写照，在梅花形象中还投影着作者自己的心理感觉，精神兴趣，是一首借梅花而抒怀的寄托词。
【赏析二】
《瑞鹤仙·赋梅》是宋朝词人辛弃疾的作品，全词从梅花未开写到将落，通过对梅的的描述，暗示了词人伤世之感和关怀国家之痛，表现磊磈不*之气。
该词作于绍熙三年至绍熙五年(1192——1194)闽中任上。
【赏析三】
上片运用想象、比拟手法，正面描写梅花的形神。起韵先为梅花营造出一个寒意袭人的夜的环境：严霜以下，层冰未消，寒意透帘，云清月冷。借用了晚唐诗人韩偓“云护雁霜笼澹月，雨连莺晓落残梅”之意。这样的环境特别富有抒情暗示性，为下文抒情写物做铺垫。以下用一个单句，突出了野地梅花如美人以溪水为镜在寒夜梳妆的风神。写得空灵蕴藉，令人联想。然后以“梳掠”一词顺势而下，写梅花在溪头打扮的动人风采。龙绡衬着“有《离骚》中”纫秋兰以为佩“的芳洁之意。梅花在寒夜的溪头上，幽远其香，明艳其色，她那天然绝色的美丽，是任何靠装扮而成的美人也学不出的。一个”想“字，化实为虚，变奇怪为合理，表明梅花对溪水而梳掠，这化身为人的动作形态只是作者的想象。”玉肌瘦弱，更重重、龙绡衬着“两句，把梅花出场特意放在月色朦胧的背景下，极写她的神韵，写出月下梅花如穿着鲛绡细纱的玉美人。结韵故意把梅花放到春天和百花对比，说如果梅花能到百花盛开的季节去嫣然一笑即开放的话，那么百花都要因为自愧不如纷纷羞惭自落。词以”一笑嫣然“、”转盼“、”倚“字写梅花，是以写美人的笔法来描绘梅花的仪态和神韵。梅花被表现得如此之美，也为下片调转笔头，写梅花命运的寂寞蓄势。
下片除了运用想象，比拟手法外，还兼用了比兴手法，来表现梅花值得痛心的不遇命运。起句一个”寂寞“，短音促节，一语定调，揭示溪上梅花的精神状态。以下连用两句拽出回答。借用北宋高士林逋”雪后园林才半树，水边篱落忽横枝“的诗意，暗示”富贵非吾愿“、”栖隐亦非所期“的微旨。其一问梅花的家乡，拽出这野地寂寞的梅花，像是被放逐者，原来却是生在园林里，楼阁边的高贵寒花。其二以梅花自己的口吻来反问，通过这一反问，表明了梅花失意冷落的命运忧伤。梅花本来和天上瑶池有一个旧约，可是现在沦落至此，谁肯为她捎信给约会的另一方呢?这里梅花与天上瑶池之间的”旧约“，其比兴意义与《离骚》以男女之约寓君臣之约一样，传达着作者政治不遇的深沉痛苦。以下更进言明那寻桃问柳的轻薄粉蝶的不足以担当传信重任。然而，就是这轻薄的粉蝶，对于绽放满枝的梅花尤且不屑一顾词写梅花由园林、楼阁入野地、溪头，瑶池旧约无人传信，且连粉蝶儿都不肯相顾，梅花的命运一降再降，显示出词人无比伤痛的感受。结以”冷淡黄昏，数声画角“，惋惜贞姿方茂，便尔凋零，画角吹奏着《梅花落》的凄音，传达出一种悲苦的心境。”冷淡黄昏“四字，是从林逋的名句”暗香浮动月黄昏“七字中截取而来，与发端的”护月云轻“遥相激射。画角声中，再一凝想南来征雁，此情此景正自难堪。这里的黄昏与上片的月夜在时间上并不冲突，因为它是为梅花将来的零落渲染气氛的，与上片并不处于同一时间段落中。”伤心“一词，是花的自怜，是人的怜惜，把花情和人情浑融一体，无法分辨。
《瑞鹤仙》原文及翻译赏析2
瑞鹤仙·郊原初过雨
宋朝 袁去华
郊原初过雨。见败叶零乱，风定犹舞。斜阳挂深树。映浓愁浅黛，遥山眉妩。来时旧路。尚岩花、娇黄半吐。到而今，唯有溪边流水，见人如故。
无语。邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。无聊倦旅。伤离恨，最愁苦。纵收香藏镜，他年重到，人面桃花在否。念沈沈、小阁幽窗，有时梦去。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》译文
郊野上秋雨初晴，只见几片零乱的落叶，风住了还在动荡不停。斜阳挂在远树之上，映照着远山或暗或明，宛如美人微颦。来时曾经走过的旧路，当时尚有黄色的岩花开放争荣。如今只有溪边的流水，依旧来见故人。
我默默无语，客舍中寂静冷静。我下马开始找寻，从前在何处题诗抒情。奔波旅途的人本来无聊，感伤离别更令人愁苦不宁。纵然我保存着她的香料和明镜，可如今又有何用？等待他年重到那里，人面桃花是否依旧，实在难以肯定。我思绪联翩，眷恋着那个小楼幽窗中的美人，也只能有时在梦里去寻找她的踪影。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》译文二
郊外原野刚下过一场雨，只见枯枝败叶零乱，雨停风定后还在空中我舞。夕阳斜挂丛林树梢，照得远山如佳人微皱愁眉，显得分外妩媚凄楚。我沿着旧路重新走去，记得当时岩上有野花半吐。如今却只有路旁溪水，好像与我一见如故。
我默默无千。客舍里寂静无声，下马后我就仔细寻找，旧日曾经题诗之处。这真是无聊疲倦的旅行，终日里感伤离愁别恨，最是让人心中悲苦。即便是我还保存着她的香镜，但他年故地重返，谁能知她是否还在故居？我想念那深深庭院小楼幽窗，愿在梦中寻她千百度。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》注释
1、风定：风停。
2、浓愁浅黛：喻指山色浅浅深深。黛，青色。
3、媚妩：西汉张敞为妻子画眉，长安人说他“眉妩”，这里指妩媚可爱。
4、岩花：长在岩石旁的花。
5、半吐：半开。
6、邮亭：古时设在沿途，供递送文书的人和旅客歇宿的馆舍。
7、旧曾题处：从爱题字的地方。
8、收香藏镜：晋贾充之女贾午爱韩寿，以御赐西域奇香赠之；汉秦嘉妻徐淑赠秦嘉明镜。此处指将情人赠物收藏，借喻对于爱情的坚贞执着。收香，用晋代贾充之女窃其父所藏奇香赠给韩寿，后结成夫妻的典故。藏镜，用南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故。这里表示自己珍藏着爱情的信物和对爱情的忠贞。
9、人面桃花：用崔护《题都城南庄》“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”诗意。
10、小阁幽窗：指女子居住之处。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》赏析
在南宋初期的词坛中，袁去华是个不太受人重视的人物。正史里没有留下他的传记，而且连他的生卒年代也无从考证。只知道他字宣卿，江西奉新人，是绍兴十五年的进士，曾做过善化（今湖南*沙市）和石首（今属湖北省）的知县，留下了《宣卿词》一卷，共有九十八首，数量不算太少。
这一首《瑞鹤仙》，其主题可以用词中的两句话概括，就是“伤离恨，最愁苦”。词从写景入手。“郊原”三句，写郊外雨后之状。在一望无际的荒郊原野上，一阵骤雨过后，风也停停了下来；但坠落的枯叶，却还在空中飘舞。这虽然是秋日郊原常见的景象，但对于一个离人来说，却显得格外的触目。这几句乍看是纯粹的写景，但只要稍加体味，就会发现其中已融入了作者凄凉的情思。景是各人眼中所见之景，是各人观照景物那一刹那思想感情的返照。因此透过这几句词所写景物的外观，读者可以窥见作者衰颓、凌乱的心绪，而且还可以隐隐感到其中似乎含有某种暗示：那“风定犹舞”的败叶，就像作者自己的身世、处境一样。这样，词一开头，就把人引到了怅惘的境界。
“斜阳”三句，继续描写郊原景物。作者的视线移向了远方，只见已斜挂在丛密的小树林顶上的夕阳，它那金色的光线，把妩媚的远山照映得十分明显。这几句的感情色彩，比前面三句显然要浓得多，它透过字面呈现给读者的意象，是饱蘸着愁恨色彩的。本来，夕阳斜照，“遥山媚妩”，这就是一种悦目的景致。然而所作者所见到的，却是一副“浓愁浅黛”的状貌，这完全是移情作用的结果。黛青色的重叠的山峰，还可以使人联想到作者紧皱的双眉。北宋人王观有一首《卜算子》，开头两句写的是“水是眼波横，山是眉峰聚”，可供参阅。
“来时旧路”至上阕结束，仍是写郊原风光。这里半是实景，半是虚景。“溪边流水”是实在的，是眼前所见到的；而“娇黄半吐”的“岩花”（生长在岩石旁的花）则是保存在脑海中的印象，是来时所见到的。当日迎人的有岩花与流水，此时则流水“见人如故”而已，可见岩花已经凋谢了，不存在于现实之中了。这一实一虚，造成了一种生机蓬勃景象与萧条萧杀景象的对比，当日与此时的对比。走在来时的旧路上，作者早已愁绪满怀，更是与那景物的萧条萧杀形成鲜明的对比。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）古代人的情感大体相同。词写到这里，一位离人眼中的秋日郊原景物，渗透了感伤的情绪，展现了读者的面前了。
下片另换场景，由郊原转入对邮亭（古时没设官道上供过往行人歇宿的馆舍）的描写。“无语”四句，勾画出作者来到邮亭前面，下马投宿的动作画面；他那“无语”的外在表观，揭示出他正在咀嚼凄凉悲哀的心灵活动。所谓“旧曾题处”，倒不一定非要理解为他曾经在这里留下过翰墨（诗词之类），只不过是说他曾经在这里歇宿过而已。这种重临旧地而境况完全不同的情景，是最容易勾起人们的愁绪满怀，因此他的默默无言，也就是可以理解的了。
“无聊倦旅”三句，由写景叙事转入抒情的描写，直接点出了“伤离恨，最愁苦”的这一主题，这是在“深静”的旧日邮亭中安顿下来之后必然产生的思想情感。这“离恨”的内容具体是指什么呢？从“纵相逢”三句，可知是作者不得已而离别了他的心上人，深恐他今生今世不能再与其相见的思想情感。“收香藏镜”是指自己对爱情的忠贞不二。（“收香”用的是晋代贾充之女贾午窃其父所藏奇香赠给韩寿、因而结成夫妇的典故，见《晋书·贾充传》。“藏镜”用的是南朝陈亡后，驸马徐德言与妻子乐昌公主因各执半镜而得以重圆的典故，见孟棨《本事诗·情感》）。“人面桃花在否”是担心不能再与女方相见的思想情感的表露。（用崔护在长安城南遇一女子，明年再来而“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的典故，亦见孟棨《本事诗·情感》）爱情的遇合与否决定于双方的主客观因素，使自己能够忠贞不二，又安知对方的情况如何呢！惆怅之情，溢于言表。既然现实已不一定能够相见，那就只好寄希望于梦中了。“念沉沉”三句，具体展示出这一想象中的梦寻之状。深沉的“小阁幽窗”，是佳人居所：“有时梦去”，本来是够虚无飘渺的，但慰情聊胜于无，总比连梦中也不得一见要好。宋徽宗被掳北行时想念故宫，也是叹息“和梦也新来不做”（《燕山亭》）。晏几道说得好：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）梦中寻欢，也是够浪漫诗意的；并且以“念”字领起，又见出多少无奈之情。
这首词当是作者与意中人分别以后抒写离恨而写的。宋代都市繁华，歌妓众多，无论是官妓、私妓还是家妓，偶然的遇合，就往往以她们的色相、伎艺，赢得了为科举功名而奔波的士子们的期盼，这是那时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》、《长相思》、《宴清都》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而写的。这一类词要说有很大的社会意义，那也不一定；不过两性关系总容易触动到感情的深处，往往使人荡气回肠就是了。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》赏析二
这首词是作者旅途借宿，产生的相思离愁之情，通过描写郊原途中的"凄美景色，来表达作者的离愁别绪。
上片写风雨后黄昏之景，为抒离情渲染环境。“郊原初过雨，见败叶零乱，风定犹舞”三句写了郊原秋景的概况，刚刚下过一场雨，看见零乱的枯黄的叶子飘落在地，风停下来了，但枯叶仍在空中盘旋。如此开篇，一开始就将全词笼罩在一种怅然若失的氛围中。词人以写景开篇，为下文转入抒情创造气氛。在郊外*原上，刚下过一场秋雨。秋风、秋雨，向来逗人生愁，何况见败叶凋零，风定尚纷纷坠落，更触起词人心里的烦恼。这一情境宛似屈原《九歌·湘夫人》中的著名诗句“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，用飘坠的树叶衬托出思人纷乱不安的心情。只不过此词意境像南朝谢贞《春日闲居》的诗句“风定花犹落”，乃静中见动景象；而与屈原所作前两句纯为动态描写略显不同。以上三句，兼示各种声响——雨声、落叶声和断断续续的风声。接下去才着力勾画斜阳、深树和远山等静物，从中渲染出一段“浓愁”。因为斜阳使人生迟暮之感；深树隐映，益见暗淡。远山一抹深青色，恰似佳人眉黛呈妩，更逗人相思，更添人愁苦。“斜阳挂深树，映浓愁浅黛，遥山媚妩”三句接下来写远望的景色，斜阳挂在密密的树林之上，映照着远山，好似一个多愁的人蹙着双眉，其中“挂”字形象地写出了雨后斜阳的偏狭角度。“映浓愁浅黛”一句，则展现了雨后空气艨胧，远山的山形走势如空蒙的山水画，只有淡淡的墨痕。“来时旧路，尚岩花、娇黄半吐。到而今，唯有溪边流水，见人如故。”词人不禁回顾来时的旧路，见岩前的黄花仍含娇半吐，只不见人面何处。随着时间的流逝，事物都发生了变化；到而今不变的，似乎只有溪边的流水，待人如故。这当然纯属词人的主观想法，并不符合流水的实际情况。但词人目的在强调一切有情物都在变化；而流水之所以不变，乃由于它专于情。从这里可以看出：词人的审美判断完全取决于感情的需要；一切物象都透过词人感情的三棱镜而折射出种种奇光异彩。这是词人们不同于科学家们的所在。同时，“来时”与“今日”相对比，含蓄地将作者要表达的愁绪蕴含其中，惟妙惟肖。
“郊原”六句以落叶、深树、遥山意象组合成寒秋风雨过后凄艳而衰乱的景象，“乱”、“愁”二字于远山妩媚之美景中已显示出风雨摧蚀的暗淡痕迹，乱叶零落，树色浓淡、浓者枯黄暗淡如愁容，淡者青绿如眉黛。以移情手法将深树喻为佳人，反射词人心迹，映衬出人生风雨飘摇，心绪之凌乱和情思之愁郁。“来时”四句以“岩花”、“流水”互文交映，追忆当初来此旧路时，岩花烂漫，流水潺泼，而今重来岩花凋谢。唯有流水伴我如故，写出落花流水变化无常的凄凉之感。
下片抒相思寻旧之情。写词人下马探寻往昔与恋人游乐欢娱之旧踪，与败叶流水相对，物我寂然，无语凝噎之状。“无语”一顿，无语之中包含着千言万语，承上片探寻往昔的痕迹，承上启下。“无语”，既是上片回思万千而不得其解的结果；又是下片种种行为、思考和感慨的契机。“邮亭深静，下马还寻，旧曾题处。”这就是词人“无语”后的第一个行动。“深静”二字点出词人居深处静之孤独，寂寞境况。“旧曾题处”乃所寻旧日双双题诗传情，幽期密会之地。邮亭，是古代传递函件和书信的地方。而今它静悄悄，说明伊人音信杳无。词人往日可能曾偕伊人一同在此题写过什么；而今她既然杳无音讯，词人便退一步想寻得往日题写的所在，以访伊人旧踪，以当重晤。结果他有没有寻见，词中并未明言，读者自可任意思考。但事实是，无论词人寻得与否，都无补于他心灵的空虚。因此词人深深感到：“无聊倦旅。伤离恨，最愁苦。”后两句六个字，作者郁结心中的愁苦之情再也按捺不住，一涌而发，直抒胸臆，揭出本篇主旨：人在旅途，尽管已十分疲惫，但也是无可奈何的事，而每每离别所带来的感伤，则最令人愁苦。“收香藏镜”，收香、藏镜，暗用了两则典故。前则用晋代韩寿故事，韩寿年少貌美，为贾充的女儿所爱。贾充的女儿暗把皇帝赐给贾充的西域奇香送给他。此事后来被贾充发觉，贾充无可奈何，只好将女儿嫁给韩寿。后则用徐德言和乐昌公主的故事，徐德言娶了陈后主妹妹乐昌公主。在陈亡之前，他们把一面镜子破成两半，各执其半以为信物。陈亡之后，他们终因破镜相合而得重网。词人反用这两则典故，目的在强调即使信守前盟，他年重到，也未必就能会合。正如崔护《题都城南庄》所咏：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”同时，这三句暗写前途未卜的忧虑和悲观的推测。即使把恋人所赠的异香或半镜珍藏好，等待着她的再次到来，可是将来能再见到她吗，也不知那位桃花般美丽的姑娘是否还在。“念沉沉”，既说明佳人居室之深远幽暗。又表现词人相思之悠悠深长，相思深切之时。唯有梦中去“小阁幽窗”，寻觅她的芳踪，徒增更深的空虚与渺茫。词人用梦境结束全词，说明除了梦境之外，他的企求在现实中是无法实现的。
此词以“斜阳”始，以“幽梦”止，巧妙挽合今昔悲欢，写景寓情，叙事怀人，抱收香藏镜之痴，抒人去阁空之恨。全词风格委婉、含蓄，语言却甚流畅。虽然接连用了好几个典故，但不致使人感到晦涩难解。综合袁去华现存全部词作，足以看出其风格是多样的。他的词有些近于豪放，有些近于婉约；而豪放不至于粗，婉约不至于晦。在南宋初期的众多词人中，袁去华显然据有一个虽小而颇为独特的席位。
《瑞鹤仙·郊原初过雨》创作背景
这首词当是作者分别意中人以后抒写离恨之作。宋代都市繁华，歌妓众多，往往她们的以色相、伎艺，就赢得了为科举功名而奔走道路的士子们的垂盼，这是当时普遍的现象。其《荔枝香近》、《卓牌子近》等，都是他和歌妓们聚时欢会或别后相思的记录。此词大约也是为此而作。
《瑞鹤仙》原文及翻译赏析3
原文
卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事。风光又能几。减芳菲、都在卖花声里。吟边眼底。被嫩绿、移红换紫。甚等闲、半委东风，半委小桥流水。
还是。苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。兰舟静舣。西湖上、多少歌吹。粉蝶儿、守定落花不去，湿重寻香两翅。怎知人、一点新愁，寸心万里。
翻译/译文
卷帘人睡醒，放燕子飞进屋中，和它们商量春天的事情。还有多少春光能让百花吐艳露红？将逐渐叶残色衰的预兆都含藏在卖花声中。可眼前的花草并不忧虑将来的处境，它们披着嫩绿的颜色，把面容变得忽紫忽红。它们感到这只是寻常的事情，把自己的命运一半交给小溪流水，一半交给喜怒无常的东风。
苔藓还带着雨水冲刷过的痕迹，云雾又在竹林中滋生，这天气说雨不雨、说晴不晴。小船在岸边静静地泊停，西湖上此刻有多少吹拉弹唱的歌声。粉色的蝴蝶死守着落花不动，为贪寻花香它们宁可让双翅被雨水淋得沉重。谁能理解我心头涌出的一点新愁，寸心之中牵挂着他万里行程。
注释
1、卷帘人：李清照《如梦令》：“试问卷帘人，却道海棠依旧，”这里指闺中人。
2、卖花声：陆游《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”此句谓卷帘人放燕子归家商量春天消息。而其青春不知不觉消逝。
3、湔（jiān）雨：被雨冲洗。湔，洗涤。
4、舣（yǐ）：泊舟靠岸。
赏析/鉴赏
“卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事。风光又能几？减芳菲，都在卖花声里。”这几句以人为中心，写主人公在春睡醒来后所听到的两种春之声，从春睡中醒来，忙把帘栊高卷，好放窗外那对呢喃私语的燕子进来，听听它们到底在商量些什么春事。外面的卖花声此起彼伏，词人不禁联想到春花的凋残零落，暗惜起春光的所剩无多来。这一部分中，“卷帘”句在章法上有总领全篇和开启下文的作用。是交代“视点”，以下风景皆从此写出。词人听到了两种春声，唤起了他一喜一忧两种情绪。燕子的呢喃私语使他兴奋和好奇，而卖花声则让他感到了春光的匆匆流逝，觉得春天将最终消失在这些叫卖声中。
“吟边眼底，披嫩绿，移红换紫。甚等闲，半委东风，半委小溪流水。”这几句描摹西湖四周的暮春景象，边沉吟边观望，但见湖畔四周一片绿暗红稀，百般红紫先后零落，一半被东风吹走，一半流落于溪水之中。这几句渲染出一种“流水落花春去也”的萧瑟意境，但画面又很凄美逼真，让人如睹其色。“甚等闲”一词表达出词人对“匆匆春又归去”的深切惋惜。“移红换紫”采用借代的修辞手法，表意生动而简洁。“半委东风，半委小溪流水”与苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中“春色三分，二分尘土，一分流水”的笔法十分相近，清新而别致。
“还是，苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。”过片四句仍承上片之“吟边眼底”写词人眼中的暮春天气。还有那碧绿的青苔，被春雨滋润和冲刷得愈发青翠鲜亮。天上云卷云舒，与疏疏的竹影相互映衬，打造出一片欲晴还阴的天气。这里对江南暮春天气的描绘也很逼真，而且也与词人淡淡的喜悦与忧愁相杂的心情相吻合。
“兰舟静舣，西湖上，多少歌吹。”此二句描绘西湖的繁盛迷人。西湖上游船如云，有的在轻轻游弋，有的正静静地泊在岸边。悠扬的丝竹歌舞之声阵阵传入耳中。此幅画面美丽而欢快。
“粉蝶儿，守定落花不去，湿重寻香两翅。”此二句为细节描写，非常富有诗情画意。春雨之后落红满地，有一只蝴蝶停在落花上双翅轻扇，不肯离去。也不知是翅膀湿重难以飞去，还是眷恋花香不忍离开。此幅画面既生动美丽，又暗含着词人的惜花惜春之意，非常耐人寻味。
“怎知人，一点新愁，寸心万里。”这三句回应篇首，从远近景致回到伤春之人，虚虚淡淡地写出此时此刻的内心感受。面对此情此景，词人神思飘忽，心头涌上万千复杂的况味，其中便夹杂着一丝淡淡的哀愁。
这首词写景如画，音韵谐美，情与景有机交融，让人边品味西湖春景，边春思绵绵，有一种如梦似幻的感受。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展2）
——瑞鹤仙·赋梅辛弃疾、翻译、赏析
瑞鹤仙·赋梅辛弃疾、翻译、赏析1
瑞鹤仙·赋梅原文
作者：辛弃疾
雁霜寒透幕。正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠。想含香弄粉，艳妆难学。玉肌瘦弱。更重重、龙绡衬著。倚东风，一笑嫣然，转盼万花羞落。
寂寞。家山何在，雪后园林，水边楼阁。瑶池旧约。鳞鸿更仗谁托。粉蝶儿只解，寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心，冷落黄昏，数声画角。
瑞鹤仙·赋梅译文及注释
译文浓霜浸透了窗间的帷幕。现在正是云轻月冷，层冰未消的时候。梅花临水照镜。有人想涂抹胭脂，却学不成半点富艳妖媚之态。在朦胧的月色笼罩下，寒梅依然是玉洁清瘦的本色。想像春风中的梅花，流盼一笑，百花失色。
寂寞。故乡在哪里？雪后的园林，水边的楼阁。虽然有瑶池以前的约定，但托谁捎去书信？粉蝶只懂得亲近桃柳，梅花开满了南枝却没有发现。只留下梅花在黄昏中，独自冷落伤感。
注释⑴雁霜：冬末春初月夜景象，言征雁黄昏穿云破雾而行。韩偓《半醉》诗：“云护雁霜笼淡月，雨连莺晓落残梅。雁霜：浓霜，严霜，雁，候鸟。春天北翔，秋季南飞，万里长行，所以又称为征雁。霜寒透幕：祖咏《终南望余雪》：“林表明霁色，城中增幕寒。“幙：同“幕”，窗间帷幕。嫩冰：薄冰。
⑵溪奁：以溪水为镜。奁：古代妇女梳妆用的镜匣。梅花临水照镜，却学不成半点富艳妖媚之态。言征雁临溪照影。照：照镜。梳掠：梳妆打扮。
⑶艳妆：美丽的妆扮。
⑷玉肌：谓月下寒梅如笼纱佳人依然玉洁清瘦本色。玉肌瘦弱：苏轼《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。”此写瘦梅。更重重：写梅花瓣。赵佶《宴山亭》：“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注。”龙绡：即鲛绡，传说里海中鲛人所织的一种细洁名贵的纱。
⑸倚东风：想象春风中的梅花，流盼一笑，百花失色。嫣（yān烟）然：美丽貌。转盼：眼波流转。羞落：因羞惭而自落。转盼：转眼。言梅超凡脱俗，百花自叹不如。万花：同百花，万，虚数，言其多而已。羞落：因羞惭而败落。
⑹寂寞：故乡何在，雪园水阁，梅花深感寂寞。
⑺家山：家乡。言有归隐之心。
⑻瑶池旧约：李商隐《瑶池》：“瑶池阿母绮窗开，《黄竹》歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来？” 瑶池，传说为西王母居处。稼轩《摸鱼儿》：“长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”鳞鸿：鱼雁。古诗词常以鱼雁代指书信。鱼，典出自汉乐府《饮马长城窟行》“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”雁，典出与《汉书苏武传》。汉昭帝时遣使匈奴，云汉天子在上林苑得雁，足系有帛书，言武所在，匈奴王不得已，将苏武放归。仗：依仗。
⑼“粉蝶”：粉蝶只懂亲近桃柳，哪管梅花开遍南枝，喻怀才不遇，英雄埋没。只解：只知，只会。
开遍南枝：指梅。陆凯《赠范晔》：“江南无所有，聊赠一枝春。
⑽但伤心：梅花于黄昏画角中，自伤冷落，无奈发出哀叹。冷落黄昏，林逋《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”数声画角，柳永《戚氏》：“渐呜咽，画角数声残。”
瑞鹤仙·赋梅赏析
有人认为该词作于1194年（绍熙五年），全词从梅花未开写到将落，使用了烘托手法，总体层次分明。
“霜寒透幕”借用了晚唐诗人韩偓“云护雁霜笼澹月，雨连莺晓落残梅”之意----北雁带来的霜气来，即使装有重重帘幕，也抵不住寒威的侵袭，何况兀立在荒山穷谷中的梅树，从而传达出冻梅所处的环境。
接着写“梅方含蕊”时的气候，霜寒来袭，还没到坚冰难忍的时期，天上的白云似乎对冷冷清清的明月，具有同情心而予以遮护，教她保持纯洁的心灵，前途是大有可为的。“溪奁照梳掠”转进一层：不妨趁着这霜气还不十分严重，对着镜面般的清泉从容梳掠，作好“一笑嫣然”的准备。
“含香”二句从“梳掠”时的心境，转到“艳妆”的浓抹，照应上一句“玉肌瘦弱”，暗示内心的凄苦，且力自护持，表现出“与物为春”的冰玉精神，“龙绡衬着”有《离骚》中“纫秋兰以为佩”的芳洁之意。静候“东风”的到来，便尔“一笑嫣然”，“转盼”间顿使“万花羞落”。
下片以“寂寞”两字点睛，不禁让人想到当年的“突骑渡江”所为何事。梦里家山，何曾回去，即使把我移种园林楼阁间，亦只有顾影自怜、忍寒增恨而已。
“雪后”二句是借用北宋高士林逋“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”的诗意，暗示“富贵非吾愿”、“栖隐亦非所期”的微旨。紧接着“瑶池旧约，鳞鸿更仗谁托”，显示隐约难达的衷情，正和《摸鱼儿》“长门事、准拟佳期又误”消息相通，表现出自己是不甘寂寞的。
“粉蝶”三句宕开，从“鳞鸿”六字的反面转进一层，致慨于狂蜂浪蝶，一味追逐目前的荣华，把大好收复中原的机会全都失掉了。“南枝向暖北枝寒”是句有名的咏梅诗句，这里借来暗示当时北方的起义军，倾心南向，时机一失，大事就不复可为的情境。
结以“冷淡黄昏，数声画角”，惋惜贞姿方茂，便尔凋零，画角吹奏着《梅花落》的凄音，传达出一种悲苦的心境。“冷淡黄昏”四字，是从林逋的名句“暗香浮动月黄昏”七字中截取而来，与发端的"“护月云轻”遥相激射。画角声中，再一凝想南来征雁，此情此景正自难堪。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展3）
——辛弃疾瑞鹤仙·赋梅原文翻译及赏析
辛弃疾瑞鹤仙·赋梅原文翻译及赏析1
【原文】
雁霜寒透幕。正护月云轻，嫩冰犹薄。溪奁照梳掠⑵。想含香弄粉，艳妆难学⑶。玉肌瘦弱，更重重、龙绡衬着。倚东风、一笑嫣然，转盼万花羞落
。寂寞。家山何在?雪后园林，水边楼阁⑺。瑶池旧约，鳞鸿更仗谁托⑻?粉蝶儿、只解寻桃觅柳，开遍南枝未觉。但伤心、冷落黄昏，数声画角。
【译文】
浓霜浸透了窗间的帷幕。现在正是云轻月冷，层冰未消的时候。梅花临水照镜。有人想涂抹胭脂，却学不成半点富艳妖媚之态。在朦胧的月色笼罩下，寒梅依然是玉洁清瘦的本色。想像春风中的梅花，流盼一笑，百花失色。
寂寞。故乡在哪里?雪后的园林，水边的楼阁。虽然有瑶池以前的约定，但托谁捎去书信?粉蝶只懂得亲近桃柳，梅花开满了南枝却没有发现。只留下梅花在黄昏中，独自冷落伤感。
【赏析一】
这首词在炼字造句和风味上，接近南宋格律派词人的词作。全词从梅花未开写到将落，使用了烘托手法，总体层次分明。作者采用拟人手法咏溪上梅花，不仅写出梅花美的外貌，还写出了梅花清雅的姿态和寂寞幽怨的灵魂。这首词不仅是为梅花写照，在梅花形象中还投影着作者自己的心理感觉，精神兴趣，是一首借梅花而抒怀的寄托词。
【赏析二】
《瑞鹤仙·赋梅》是宋朝词人辛弃疾的作品，全词从梅花未开写到将落，通过对梅的的描述，暗示了词人伤世之感和关怀国家之痛，表现磊磈不*之气。
该词作于绍熙三年至绍熙五年(1192——1194)闽中任上。
【赏析三】
上片运用想象、比拟手法，正面描写梅花的形神。起韵先为梅花营造出一个寒意袭人的夜的环境：严霜以下，层冰未消，寒意透帘，云清月冷。借用了晚唐诗人韩偓“云护雁霜笼澹月，雨连莺晓落残梅”之意。这样的环境特别富有抒情暗示性，为下文抒情写物做铺垫。以下用一个单句，突出了野地梅花如美人以溪水为镜在寒夜梳妆的风神。写得空灵蕴藉，令人联想。然后以“梳掠”一词顺势而下，写梅花在溪头打扮的动人风采。龙绡衬着“有《离骚》中”纫秋兰以为佩“的芳洁之意。梅花在寒夜的"溪头上，幽远其香，明艳其色，她那天然绝色的美丽，是任何靠装扮而成的美人也学不出的。一个”想“字，化实为虚，变奇怪为合理，表明梅花对溪水而梳掠，这化身为人的动作形态只是作者的想象。”玉肌瘦弱，更重重、龙绡衬着“两句，把梅花出场特意放在月色朦胧的背景下，极写她的神韵，写出月下梅花如穿着鲛绡细纱的玉美人。结韵故意把梅花放到春天和百花对比，说如果梅花能到百花盛开的季节去嫣然一笑即开放的话，那么百花都要因为自愧不如纷纷羞惭自落。词以”一笑嫣然“、”转盼“、”倚“字写梅花，是以写美人的笔法来描绘梅花的仪态和神韵。梅花被表现得如此之美，也为下片调转笔头，写梅花命运的寂寞蓄势。
下片除了运用想象，比拟手法外，还兼用了比兴手法，来表现梅花值得痛心的不遇命运。起句一个”寂寞“，短音促节，一语定调，揭示溪上梅花的精神状态。以下连用两句拽出回答。借用北宋高士林逋”雪后园林才半树，水边篱落忽横枝“的诗意，暗示”富贵非吾愿“、”栖隐亦非所期“的微旨。其一问梅花的家乡，拽出这野地寂寞的梅花，像是被放逐者，原来却是生在园林里，楼阁边的高贵寒花。其二以梅花自己的口吻来反问，通过这一反问，表明了梅花失意冷落的命运忧伤。梅花本来和天上瑶池有一个旧约，可是现在沦落至此，谁肯为她捎信给约会的另一方呢?这里梅花与天上瑶池之间的”旧约“，其比兴意义与《离骚》以男女之约寓君臣之约一样，传达着作者政治不遇的深沉痛苦。以下更进言明那寻桃问柳的轻薄粉蝶的不足以担当传信重任。然而，就是这轻薄的粉蝶，对于绽放满枝的梅花尤且不屑一顾词写梅花由园林、楼阁入野地、溪头，瑶池旧约无人传信，且连粉蝶儿都不肯相顾，梅花的命运一降再降，显示出词人无比伤痛的感受。结以”冷淡黄昏，数声画角“，惋惜贞姿方茂，便尔凋零，画角吹奏着《梅花落》的凄音，传达出一种悲苦的心境。”冷淡黄昏“四字，是从林逋的名句”暗香浮动月黄昏“七字中截取而来，与发端的”护月云轻“遥相激射。画角声中，再一凝想南来征雁，此情此景正自难堪。这里的黄昏与上片的月夜在时间上并不冲突，因为它是为梅花将来的零落渲染气氛的，与上片并不处于同一时间段落中。”伤心“一词，是花的自怜，是人的怜惜，把花情和人情浑融一体，无法分辨。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展4）
——临江仙原文翻译及赏析10篇
临江仙原文翻译及赏析1
临江仙·惠州改前韵
九十日春都过了，贪忙何处追游。三分春色一分愁。雨翻榆荚阵，风转柳花球。
我与使君皆白首，休夸少年风流。佳人斜倚合江楼，水光都眼净，山色总眉愁。
翻译
春天过去了，一直忙忙碌碌，如今再想寻春，也不可能了。纵然还有三分春色，那一分惆怅也无法免去。雨打榆荚零落，柳絮染尘成球，被风吹得到处翻滚。
我和知州您都是白发老人了，再不要说以前的年少风流往事了。美丽的歌女斜靠在合江楼边。水光清凉，山色美丽，总是让人情不自禁为之感叹。
注释
九十日春：农历正月至三月。
榆荚：榆树果实，初春时先于叶生，状似钱而小，暮春时飘落。此句指雨打榆荚零落。
柳花球：柳絮染尘成球。此句指风吹絮球翻滚。
使君：惠州知州詹范。
合江楼：作者初至惠州时所居之所，在惠州东门，因东西二江汇合于此得名。
创作背景
宋哲宗绍圣三年（1096年）暮春。是时，东坡61岁，在惠州贬所宴饮州守詹范时，有感于仕途之变，便作下了这首词。
赏析
上片，惜春伤春，无须“贪忙”，“追游”。与密州时作的同词牌名的上片完全一样，惜春。面对同样的春，产生着同样的心情。那时，朝廷政治斗争激烈，词人回避，自求外任。而今，在贬所惠州，也是一个春季过去了（“九十日春都过了”），即风华正茂的时候过去了，我闲置无所事事了（“贪忙何处追游”），无须“贪忙”、“追游”了。紧接着点化运用叶道卿《贺圣词》词：“三分春色，二分愁闷，一分风雨”而言春暮人愁（“三分春色一分愁”），日暮西山，人命危浅了，只是词人未看到日后还有“风雨”，哪怕是“一分风雨”，未想到日后又要谪贬儋州；但他很快意识到，大自然的春天很快消失，自己的青春很快消失，如“雨翻榆荚阵”，如“风转柳花球”，没有多少留恋，有的是终身遗恨。
下片，叹青春不再，人生暗淡。词人此时处境恶劣，心境凄凉，深感自己夕阳黄昏，硬是把棺材准备好了。正因所处社会环境、政治经济地位发生变化，自然他的思想感情、心理观念随之也发生变化，艺术欣赏及其作品的意境发生变化，所以他把密州时作的同词牌的词的下片作了修改。尽管它反映了词人对人生的依恋和青春的惋惜之情，可意境发生了很大变化：仙境不见了，西王母、东皇太乙在东坡心中，早已消失了，再不是什么美好、理想、幸福的形象，更不是什么长生不老的象征了。“我与使君皆白首，休夸年少风流”，惜青春已逝，风流不再。我们已是苍颜白发，还谈什么昔日风流。这意味着一代人的结束。“佳人斜倚合江楼”，唯有我那朝云，病魔缠身，“斜倚”而立，留恋着“合江楼”外的水光山色，哪怕它们是净眼中的水光（“水光都眼净”）和眉愁中的山色（“山色总眉愁”）。正是词人在惠州感情上发生了变化，审美移情发生了变化，所以山光水色也变得“愁”容起来；从而暗示着词人晚年人生暗淡无光了。
全词，上片写春过春愁，伤春惜时，下片写白首眉愁，伤感人生。人的感情发生变化，决定着词的意境发生变化，决定着词的用语的变化。笼罩全词的是一“愁”到底的灰蒙蒙的意味。
临江仙原文翻译及赏析2
人生如逆旅，我亦是行人。 出自 宋朝 苏轼的 《临江仙·送钱穆父》
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)
《临江仙·送钱穆父》译文
京城一别我们已是三年未见，你总是远涉天涯辗转在人世间。相逢欢笑时依然像春天般的温暖。你心始终如古井水不起波澜，高风亮节似秋天的竹竿。
心中惆怅你连夜就要扬帆出发，送行之时云色微茫月光淡淡。不要端着酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客。
《临江仙·送钱穆父》注释
临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名
《临江仙》。此词双调六十字，*韵格。
钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州(今浙江绍兴)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河间)。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。
父：是对有才德的男子的美称。
都门：是指都城的城门。
改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。
春温：是指春天的温暖。
古井：枯井。比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。
筠：竹。
翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。
颦：皱眉头。
逆旅：旅店。
《临江仙·送钱穆父》赏析
这是一首赠别词。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。
词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的.是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。
以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客;以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。
词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。
苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。
这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。
《临江仙·送钱穆父》创作背景
这首词是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春苏轼知杭州(今属浙江)时为送别自越州(今浙江绍兴北)徙知瀛洲(治今河北河间)途经杭州的老友钱勰(穆父)而作。当时苏轼也将要离开杭州。所以以此词赠行。
临江仙原文翻译及赏析3
原文：
忘却成都来十载，因君未免思量。
凭将清泪洒江阳。
故山知好在，孤客自悲凉。
坐上别愁君未见，归来欲断无肠。
殷勤且更尽离觞。
此身如传舍，何处是吾乡。
译文
忘掉了成都那些事儿已经有十多年了，但是因为你的到来，使我不得不再三思念。今日送别，请你将我的伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。我又何尝不知道故乡的好啊，自己飘零已久，赋归无日，自成天涯孤凉客。
哪里悲凉的愁绪你不会知道，早已被我吟断的衷肠已不会再过分伤愁。今日殷勤给你送上离别的酒宴，希望你能尽兴。我的身躯就好像传舍一样辗转流离，何处才能是我的家乡啊！
注释
临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高*调”。五十八字，上下片各三*韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五*韵，后片六*韵。
凭：凭仗，烦请。
离觞：离杯，即离别的酒宴。
传舍：古时供行人休息住宿的处所。
赏析：
此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自己的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。
开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自至和元年（1054）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。不料到治*二年（1065），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不在想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐*复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好在”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混在一起，其心情之坏，更是莫可名状了。
过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，在苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而现在王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意在借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。
结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书·盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。”本词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。又《列子·天瑞篇》云：“古者谓死人为归人。夫言死人为归人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。”歇拍“何处是吾乡”暗用其意。对此，顾随评曰：“人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：‘譬似当初没你。’常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。”（《顾随文集·东坡词说》）
临江仙原文翻译及赏析4
原文：
绿暗汀洲三月暮，落花风静帆收。
垂杨低映木兰舟。
半篙春水滑，一段夕阳愁。
灞水桥东回首处，美人亲上帘钩。
青鸾无计入红楼。
行云归楚峡，飞梦到扬州。
译文
正是三月暮春时节，水边*地上长满了青草，一片暗绿。花儿已开始凋谢，没有一丝风，船帆也都卷起来了。高高的垂杨树下，小船横斜。江水有半篙深，正利于行船，夕阳西下，耒归的游子又增加了一段愁绪。
当年在灞桥分别之时，回首眺望，只见美人也在卷帘伫视。如今远在江边，多么希望青鸟使者能为我传送信息到红楼啊：昔日的恋爱生活已成为楚峡之游，而今只能在梦中飞到扬州去和你相会了。
注释
汀州：汀指水边的*地，州指水中的沙洲。
木兰舟：用木兰树木材造的舟。船的美称。
篙（gāo）：撑船的竹竿或木杆，滑：指春天江水上涨，行船流利。
灞（bà）水桥：地名，在长安城东。唐代人们离开京都，多在此处折柳赠别。后来就成了与亲友话别地点的代称。
青鸾（luán）：传说中凤凰一类的鸟。红楼：指美人居住的房子。
行云归楚峡：宋玉《高唐赋》序里有楚怀王梦见巫山神女与他欢会的事。此后文人多用巫山云雨代指男女恋爱欢会。楚峡即指巫山。
赏析：
这首词抒发了一个萍踪游子的旅愁和乡情。
词之上片侧重写景，景中寓情。下片承前“愁”字展开，因愁而忆，因忆而思之，求之，写出低徊往昔、憧憬来日的复杂情怀。全词情景交融，通过环境描写烘托人物的复杂情感，物象婉丽，笔调潇洒，余韵深长。
上片首句大笔勾勒。“三月暮”交待节令。“汀州”即“汀洲”，点明地点。“绿暗”二字，浓墨重彩，为这个特定的时空背景涂上一层阴沉的底色，在人们眼前展开了一幅岸渚沉寂、芳草萋迷的画面。接着词人点染岸边近景，此时风已收煞，落英缤纷，布帆暂卷，垂杨下兰舟斜横，气氛一派清幽。景中仿佛杳无人迹，然而从刚收风帆、暂傍垂柳的兰舟，不难想象见一位萍踪无定的游子。“半篙春水滑，一段夕阳愁”，正是这位游子面对眼前实景而产生的真切感受。江中春水方生，行船流利，故曰“滑”；夕阳将下，游子未归，触景生情，故使人感到“愁”。半篙春水，一段愁情，亦有将愁比作春水之意。这里明写舟外景物，暗写舟中游子。整个上片，由背景引出人物，由远景写到近景，由写景过渡到写情。
词的前半部分，通过落花、风帆、木兰舟、春水夕阳等物象，环环扣合，结出一个“愁”字。下片则是“愁”字的生发和具体化，词意似断实续。灞月桥，在陕西长安县东。唐人离开京都，多于此处折柳赠别，如郑谷《阙下春日》诗：“秦楚年年有离别，挥鞭扬袖灞陵桥。”罗邺《莺》诗：“何处离人不堪听，灞桥斜日袅垂杨。”因此，灞桥就成了与亲友话别地点的代称。词中游子凝想当日方别之后，回望红楼，仍见艳妆美人正卷帘伫望；如今泊舟江渚，怀想往日那佳人住外，已甚遥远，希望有青鸟使者传递消息。然而，蓬莱路远，无计可通，“青鸾无计入红楼”。这一句，对游子愁的内涵和来由，略略一点。
游子不仅有江湖飘泊之感慨，且有怀念情人、音信难通之愁苦，则心情的怅惘寥落，可想而知。于是，这深沉的旅愁在游子心头激荡起绵绵无尽的遐思。
“行云归楚峡”一句，化用了一个动人的神话故事。宋玉《高唐赋序》载，楚怀王梦见巫山神女与他欢会，临别前告诉他说：妾“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”往日情事，如今虽只留下美好的回忆，然而游子岂能忘怀，他要追寻、找回那失去的一切。往日的情遇同繁华的扬州有关，联系上文“美人新上帘钩”来看，这里用的是杜牧所咏“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的典故，如同“楚峡”一样，都是虚指冶游之地。既不能忘情，故寤寐以求之，不禁“飞梦到扬州”了。词之结句，飞扬灵动，想象奇特，表达了作者追求、向往之情的急切。
综上，此词思绪绵绵而情韵清幽。读后给人以流连忘返、余韵不尽的美感，堪称潇洒清丽的佳作。
临江仙原文翻译及赏析5
身外闲愁空满，眼中欢事常稀。明年应赋送君诗。细从今夜数，相会几多时。
浅酒欲邀谁劝，深情惟有君知。东溪春近好同归。柳垂江上影，梅谢雪中枝。
翻译
这世间充满闲愁，所见所闻没有乐事，皆是悲苦。眼前虽是相聚，明年肯定又要送别你了。从今夜开始细数，到明年分离时还有多少相聚的时候呢。
浅酒无别人可劝，惟你能劝；深情无别人可知，也只有你才能知道。春天将尽，东边的溪山风景秀丽，可以与你同游，去观赏那江水中倒映柳树的影子和隐在雪中的梅花零落。
注释
临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》《雁后归》《庭院深深》。双调，上片五句，押三*韵，三十字；下片同，共六十字。
稀：一作“移”。
细从今夜数：一作“试从今夜数”。
相会：相聚。
浅酒欲邀谁劝：一作“浅酒欲邀谁共欢”。
东溪：泛指风景美好的地方。近，一作“尽”。
鉴赏
小晏多愁善感，对于人生，总是放不下他的思考，欢会之际难遣闲愁，春日临近顿生希望，悲愁与欢乐，聚合与离散，总是此消彼长起伏回旋，在他的心灵之中形成大大小小的波澜。这首《临江仙》词，就可以看作是他的感情长河中泛起的一朵浪花。
词的上片写的是与友人在一起的酒筵欢会，却以“眼中欢事常稀”来表现，使欢乐也蒙上一层愁苦的阴影。因为聚会稀少，故而特别珍惜；因为珍惜，故而更怕这段欢事的终结；因为怕它终结故而要仔细地数一数究竟还有多少个相聚的日子。作者真切地表述了细腻的心理活动，很是耐人寻味。
下片当以“东溪春近好同归”为核心，表述了作者对生活的取向和希望。“浅酒”与“深情”两句，就其句式与内涵而论，又是相互纠葛在一起的，这种笔法，本是《临江仙》词牌的一种约定俗成的习惯性的写作要求，其间有对比，有连结，或为对仗，或为互文。这两句是说：浅酒无别人可劝，惟君能劝；深情无别人可知，惟君能知。这样就把席间欢会的主客双方的亲密关系交代了出来。“东溪”，即东边的溪山，泛言风景秀丽之处，并不是实有的地名。选个好去处，携同归隐共赏春光，也就不会再有异地分离的情况了——这只不过是一种美好的愿望而已。最后两句是由“春近”二字引发出来的想象中的东溪美景：“柳垂江上影，梅谢雪中枝”。用十个字总写春景，并不容易。选材欲其美，大概至少须得做到这么几点方能合乎要求。
创作背景
这首小词是酒席间的赠人之作，多是为友人所作。《小山词》中多写爱恋相思，此篇则例外。
临江仙原文翻译及赏析6
临江仙·滚滚长江东逝水
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
翻译
滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。争什么是与非、成功与失败，到头来都是一场空。只有青山依然存在，太阳依然日升日落。
在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。和朋友难得见了面，痛快的畅饮一杯酒。古往今来的多少事，都付诸于人们的谈笑之中。
注释
临江仙：原唐教坊曲名，后用作词牌名，字数有五十二字、五十四字等六种。常见者全词分两片，上下片各五句，三*韵。
东逝水：是江水向东流逝水而去，这里将时光比喻为江水。
淘尽：荡涤一空。
成败：成功与失败。
青山：青葱的山岭。
几度：虚指，几次、好几次之意。
渔樵：此处并非指渔翁、樵夫，
联系前后文的语境而为动词：隐居。此处作名词，指隐居不问世事的.人。
渚：原意为水中的小块陆地，此处意为江岸边。
秋月春风：指良辰美景。也指美好的岁月。
浊：不清澈；不干净。与“清”相对。浊酒：用糯米、黄米等酿制的酒，较混浊。
古今：古代和现今。
都付笑谈中：在一些古典文学及音乐作品中，也有作“尽付笑谈中”
鉴赏
这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。
从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，令人读来荡气回肠，不由得在心头*添万千感慨。在让读者感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。读者在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。
在这凝固地历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风*浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡*和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩也算得了什么。只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外。
大江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对运动中流逝，从“是非成败”的纠葛中解脱出来，历尽红尘百劫，太多的刻意都可以抛开，太复杂了倒会变得简单，在时、空、人、事之间的感悟中，别是一般滋味在心头。
历史固然是一面镜子，倘若没有丰富的甚至是痛苦的残酷的人生体验，那面镜子只是形同虚设，最多也只是热闹好看而已。正因为杨慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把这番人生哲理娓娓道来，令无数读者产生心有戚戚的感觉。
既然“是非成败”都如同过眼烟云，就不必耿耿于怀、斤斤计较；不如寄情山水，托趣渔樵，与秋月春风为伴，自在自得。作者*生抱负未展，横遭政治打击。他看透了朝廷的腐败，不愿屈从、阿附权贵，宁肯终老边荒而保持自己的节操。因此他以与知己相逢为乐事，把历代兴亡作为谈资笑料以助酒兴，表现出鄙夷世俗、淡泊洒脱的情怀。无论过去，当下，还是以后，追逐名利似乎总是一些人的生存方式，然而名缰利锁又往往令人痛苦不堪，难以自拔。
当然要建功立业，当然要展现英雄气概，当然要在无情的流逝中追求永恒的价值。但是既要拿得起，进得去；还要放得下，跳得出。要想看清历史发展的必然趋势，看清自己在历史中的位置和可能起到的作用，深度和远见都必须在生活中不断磨炼。
浪奔浪流，万里滔滔江水永不休，任凭江水淘尽世间事，化作滔滔一片潮流。历史总要不断地向前推进，不以人的意志为转移。逝者如斯，谁也留不住时光的脚步。可是人们却不甘就这样顺其自然，随波逐流。
“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”这两句尤其经典，作都经历了70多年的人生，看穿了看透了，他就就是词中的白发渔樵，坐在历史长河边的沙滩上，看历史长河滚滚东流，此刻时间凝固了，他以旁观者的心境，看季节的变化，看时代的更迭，顿觉人生何尝不是如此？你留也好，去也罢，四季照样变化，朝代照样更迭，生命照样老去。面对短短的人生，我们又何必一定要去强求什么呢？此刻的心境虽然无奈但又何等的洒脱。
“一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”人的一生，你穷也好，达也罢，你得到的、你失去的，不也就在生命消亡的同时烟消云散了吗。所以，只要有一壶浊酒，有几个知已，就应该很满足了。
词中有两个“空”将词的意境即作者的心境推向了极致，其一是“是非成败转头空”，其二是“古今多少事，都付笑谈中”。作者总结自己的一生，得出的结论就是：“是非成败于人生而言，只不过都是笑谈罢了。”
创作背景
1511年（明朝正德六年），杨慎获殿试第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，杨升庵被发配到云南充军。他经常四处游历，观察民风民情。每到一地都要与当地的读书人谈诗论道，留下了大量描写云南的诗篇。此词也即其中一篇。
艺术特点
词的开首两句令人想到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结，从中也可看出作者旷达超脱的人生观。“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛衰、循环往复，但青山和夕阳都不会随之改变，一种人生易逝的悲伤感悄然而生。
词中“长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。
临江仙原文翻译及赏析7
临江仙·斗草阶前初见
晏几道〔宋代〕
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
译文
与你初相见是你在阶前与女伴斗草的时候，七夕你在楼上与女伴穿针时我们再次相逢。斗草时你裙子沾满露水，头上的玉钗在风中微微颤动。七夕时，只见装扮秾丽，眉际沁出翠黛，脸儿更是羞得生出娇红。不料华年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每当深夜酒醒的时候，总觉得围屏空空荡荡，心中再也无法填满。只能在春雨飞花的梦中，跋山涉水，苦苦找寻。
注释
临江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三*韵。斗草：古代春夏间的一种游戏。梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“五月五日……四民并踏百草。又有斗百草之戏。”但宋代在春社、清明之际已开始斗草。穿针：指七月七日七巧节。《西京杂记》载：“汉宫女以七月七日登开襟楼，寄七子针”，以示向天上织女乞求织锦技巧，称之为“七巧节”。玉钗风：指女子头上的玉钗在风中抖动。靓（jìng）妆：秾丽的打扮。眉沁绿：黛石描眉所显现的青绿色。“流水”句：从李煜“流水落花春去也，天上人间”句化来，此处指女子去远，无处寻觅。行云：这里用“巫山云雨”的典故。喻指女子如行云一样飘忽不定。锦屏：内室的屏风，此指内寝。飞雨：微雨。
赏析一
此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青”，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。
赏析二
此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接近后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。
上片不过是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不仅有人，也有人物的感情透出；而且，通过这情景交融的描写，又暗暗交代了双方的感情由浅丽深，逐步递变。更妙的是，这个女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”忆叙他与她在两个特定环境中的初次相见和再次相逢。“斗草阶前初见”写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。“穿针楼上曾逢”写转眼又到了七夕。女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”这三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。
下片则陡转话题，抛开往日美好的回忆，陷入眼前苦苦相思的苦闷之中。
“流水便随春远，行云终与谁同”用巫山神女的典故，表达了心中的无限惆怅。“流水便随春远”说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。
这首词写怀人。表现作者对往日相逢的美好回忆和如今孤独相思的不堪。全词前后反衬，对比鲜明，形成强烈的情感落差，所以有很强的感染力。
临江仙原文翻译及赏析8
原文：
鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。
春光还与美人同。
论心空眷眷，分袂却匆匆。
只道真情易写，那知怨句难工。
水流云散各西东。
半廊花院月，一帽柳桥风。
译文
在鹁鸠乌的啼叫声中，雨水降落，草木青葱；燕子的新巢，都是落花和着泥土筑成。春光就好似美人一样。在分开的时候，明明心里缱绻不舍，但还是匆匆分开。
只知道真情是容易表达的，哪里知道分别的离情别绪，难以真切地表达。水流去、云散后，他们也将分别而各自东西了。离别时，明月照着半个花院，旅途中和风轻轻吹着，像是在诉说着无边的愁绪。
注释
临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。
鸠（jiū）雨：相传鹁鸠鸟每逢阴天就会将配偶赶走，等到天睛就又将其呼唤回来。因此民间有俗语说道：“天将雨，鸠逐妇。”
论心：谈心，倾心交谈。
眷（juàn）眷：依恋不舍的样子。
分袂（mèi）：离别，分手。
只道：相当于“只知”。
那知：即“哪知”，哪里晓得。
工：细致，精巧。
半廊（láng）：一半回廊。
柳桥风：指旅途中的和风。
赏析：
乾道八年1772年，陆游四十八岁时，撤去夔州通判的职务，到四川宣抚使王炎幕下任干办公事兼捡法官。那年正月，从夔州赴宣抚使司所在地兴元（今陕西省汉中市），二月途经果州（今四川省南充）而写下了此首词。
陆游到果州，已是“池馆莺花春渐老”（《果州驿》）的时刻。陆游在其间已写了两首诗，最后句写到：花残呼马去，聊将侠气压春风。”樊亭为园馆名，亦在果州。故这首词的开头二句亦云：“鸠雨催成新绿，燕泥收尽残红。”虽正值二月，但已有晚春的景色。“鸠雨”词有其渊源陆游《秋阴》诗：“雨来鸠有语”；又三国吴时陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》卷下载鸠鸟：“阴则屏逐其匹，晴则呼之。语曰‘天将雨，鸠逐妇’是也。陆游祖父陆佃所作的《埤雅》亦引之。鸠雨一词，即指此。鸠鸟呼唤声中的雨水，把芳草、树林，催成一片新绿；燕子在雨后，把满地落英的残红花瓣和泥都衔尽了。绿肥红褪，正是作者离果州时所见的实景；这两句组成对偶，意象结集丰富，颜色对照鲜明，基调自然，对仗工整，是上片词形象浓缩的焦点，与王维《田园乐》诗的“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，着色用对，有异曲同工之妙。接下来的三句，都从这二句生发。“春光还与美人同：论心空眷眷，分袂却匆匆”把春光说成与美人一样，在相聚的时候，彼此间无限眷恋，但说到分手就这样依依不舍地分手了。这个比喻极为精当，深挚地体现出作者恋春又惜春的真挚感情。“空眷眷”的“空”，是惜别时追叹之语，正是在“分袂却匆匆”的时刻感觉前些时的“眷眷”已如梦幻成空。这里说春光，说美人，言外之意，还可能包括果州时相与宴游的朋友，以美人喻君子在诗词中是很常见的。这三句由写景转为抒情，化浓密为清疏；疏而不薄，因有开头二句为基础，从而能够取得浓淡相济的效果。有浓丽句，但很少一味浓丽到底；是抒情，但情中又往往带着议论：这正是陆游词的特点。上片即可看出陆词的这种特点。
上片歇拍，犹是情中带议；下片换头，即已情为议掩。“只道真情易写”，从惜别的常情着想，这早已是预料中的“那知怨句难工”，从内心发出的感叹是实践后的体验。韩愈《荆潭唱和诗序》说：“欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。”作者相信这个道理，但其结果不是这样，意思递进一层极言惜别之情的难以表达。“水流云散各西东。”申明春光不易挽留，兼写客中与果州告别，词人与果州的朋友告别，天时人事融合在一起了，颇有李煜《浪淘沙》词的“流水落花春去也，天上人间”句的笔意；当然，写词时两人处境不同，一轻松，一哀痛，内在感情又迥然有别。
陆游写词时，正要走上他渴望已久的从戎前线的军幕生活，惜春惜别，虽未免带有些“怨”意；但对于仕宦前程，则是满意的，故“怨”中实带轻快之情。结尾两句：“半廊花院月，一帽柳桥风。”前句写离开果州前的夜色之美，后句写离开后旅途的昼景之美。
花院明月，半廊可爱；柳桥轻风，一帽无嫌。作者陶醉在这样的美景中，虽不言情，而轻快之情可见，这两句也是形象美而对仗工的对偶句，浓密不如上片的起联，而清丽又似含蓄有加。用这两句收束全词，更觉美景扑人，余味未尽。
这首词上片以写景起而以抒情结，下片以抒情起而以写景结。全词仅插两句单句，其余全部用对偶句。单句转接灵活，又都意含两面；对偶句有疏有密，起处浓密，中间清疏，结尾优美含蓄。情景相配，疏密相间，明快而不淡薄，轻松而见精美，可以看出陆词的特色和工巧。
临江仙原文翻译及赏析9
原文：
临江仙·寄严荪友
清代：纳兰性德
别后闲情何所寄，初莺早雁相思。如今憔悴异当时，飘零心事，残月落花知。
生小不知江上路，分明却到梁溪。匆匆刚欲话分携，香消梦冷，窗白一声鸡。
译文：
别后闲情何所寄，初莺早雁相思。如今憔悴异当时，飘零心事，残月落花知。
你我分别后，你的闲情雅趣寄托在何处呢？如今因为思念你，我早已形容憔悴、异于当初，那飘零的心事只有残月和落花懂得。
生小不知江上路，分明却到梁溪。匆匆刚欲话分携，香消梦冷，窗白一声鸡。
我生来不知江南之路，在梦中却分明来到了你的家乡梁溪，刚要与你诉说离别后的诸般情形，却被一声鸡叫惊醒。梦中温馨的情谊也已消逝。
注释：
别后闲情何所寄，初莺早雁相思。如今憔悴异当时，飘零心事，残月落花知。
临江仙：唐教坊曲名，后用作词牌名。此词双调五十八字，*韵格。严荪友：即严绳孙，字荪友，号秋水，无锡人。词人好友。初莺早雁：初莺，借喻春暮之时。早雁，借指秋末之日。此谓春去秋来，无日不相思念友。
生小不知江上路，分明却到梁溪。匆匆刚欲话分携，香消梦冷，窗白一声鸡。
梁溪：原系太湖一支流，此处代指荪友的家乡无锡。分携：分手携手，谓聚散，侧重指分离。香消梦冷：谓一梦醒来。香消，形容梦中温馨的情谊消逝了。梦冷，梦断、梦醒。
赏析：
此词是词人寄赠好友之作，表达对好友的相思相忆之情。上阕写词人因思念好友而形容憔悴，其孤独落寞之感只有残花知晓；下阕说自己为了寻觅友人，以至于梦魂踏上了通往江南的陌生道路与友人相聚。词人与好友不得相见，便想借美梦与好友倾诉心迹，其情谊之深，可见一斑。
上片写春去秋来，他没有一天不在思念好友严绳孙，以至于形容憔悴，与以前判若两人。但他心中这种孤独寂寞之感，除了零落的残花落絮，再无人能知晓。
下片写由思念至深至切而生出梦幻，竟梦到了自己不知路途的荪友的家乡，如此虚拟之笔很浪漫，很感人。但好梦难留，他刚要与好友倾诉别后的相思之意，却突然从美梦中醒来，只听得窗外传来一声雄鸡的鸣叫声，天边已经显出了鱼肚白，令人不胜怅惋。词人与好友不得相见，便想借美梦与好友倾诉心迹，对好友的思念之情溢于言表。其深挚的友情，深切的怀念，在词中表达得淋漓尽致。
临江仙原文翻译及赏析10
临江仙·风水洞作
宋代苏轼
四大从来都遍满，此间风水何疑。故应为我发新诗。幽花香涧谷，寒藻舞沦漪。
借与玉川生两腋，天仙未必相思。还凭流水送人归。层巅余落日，草露已沾衣。
译文
地、水、风、火从来都是所在充满的，这里风水绝佳，又有什么可疑的呢！这是故意让我写诗赞美的吧。各种幽雅的花香气四溢，飘到了整个山涧、山谷之中，潭中秋天的水草似乎在随风起舞，水面上漾起细小而成圈的波纹。
洞中清美的泉水要是借给卢仝泡茶喝，他一定会觉得两腋习习生风，有飘飘欲仙之感，这样，恐怕他连天仙都不会恋慕了。还烦请流水把我送回家。高峰上只剩下将要落山的太阳，草丛中的露水已经沾湿了我的衣裳。
注释
临江仙：词牌名。唐教坊曲。原用以歌咏水仙，故名。又名《雁儿归》、《瑞鹤仙令》等。双调小令，*韵格。
风水洞：《诗集》王文诰注引《杭州图经》：“洞去钱塘县旧治五十里，在杨村慈岩院。洞极大，流水不竭，洞顶又有一洞，清风微出，故名曰风水洞。”
四大：佛教以地、水、火、风为四大。认为此四者广大，能产生出一切事物和道理。
寒藻：指秋天的水藻。沦漪（户衣）：《诗经·魏风·伐檀》：“坎坎*兮，置之河之漘（chún）兮，河水清且沦漪。”沦，细小而成圈的水纹。漪，语气词。
玉川：唐诗人卢仝（tóng），号玉川子。两腋：。两边胳肢窝。卢全《走笔谢孟谏议寄新茶》诗云：“一碗喉吻润，两碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，*生不*事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”
凭：烦请。
创作背景
宋神宗熙宁六年（1073年）八月，苏轼游风水洞，被风水洞的美景所吸引，作该词描叙游览的经历和感受。
赏析
上片着重写风水洞中清美的境界。开头两句紧扣题目中“风水”二字落笔，以议论领起全词：“四大从来都遍满，此间风水何疑！”这是用佛家的眼光观照自然，是对“风水洞”之所以得名的一种诠释。毫无疑问，这是词人接受了佛家宇宙观的一种体现。词人仿佛接触到了“源头活水”由此获得了创作的灵感：“故应为我发新诗。”而后着力写词人在风水洞发现的别具美感的景物：“幽花香涧谷，寒藻舞沦漪。”这两句扣住了风水洞“流水不竭”、“清风微出”的特点，结合着词人的视觉感受和嗅觉感受，写出了一个藏娇蕴秀、清美绝人的境界，多少也带有“妄意觅桃源”（《风水洞二首和李节推》诗）的思想倾向。
下片自抒所感，并写出出洞后所见。“借与玉川生两腋，天仙未必相思。”这两句是想象，是夸张，实际上表达了对风水洞中“水”的极度赞赏，又很有幽默感。以下转到写出洞归来。“还凭流水送人归”一句，承上转下，点出一个“归”字，而且运用拟人手法，把“流水”以至风水洞都写得富有人情味，词人此行的满足和快乐也就见于言外了。篇末两句承上“归”字，写归途中的景物“层巅余落日，草露已衣。”词人通过景物描写，表明己到了傍晚时分，词人白天在风水洞逗留的时间之长，就可想而知了。倘若仔细品味，夕露“沾衣”的话兴许还另有一层深意在。陶渊明在《归园田居五首》之三中描写了自得其乐的劳动生活，后半首写道：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”该词在模山范水与纪游之外，还隐隐流露出超脱的审美趣味以及对人生自由境界的追求。
全词由游览而至生出归田园的意向，结尾处意蕴深厚，既是情绪流程的归宿，也是词人的终生追求。写景、抒情、议论都是诗歌创作中常见的表现方法，该词将写景、抒情、议论结合了起来，也可以说是词的诗化的一个具体表现。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展5）
——题鹤林寺僧舍原文翻译及赏析5篇
题鹤林寺僧舍原文翻译及赏析1
题鹤林寺僧舍
唐代 李涉
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。
译文
长时间来一直处于混沌醉梦之中，无端地耗费着人生这点有限的时光。有一天，忽然发现春天即将过去了，于是便强打精神登上南山去欣赏春色。
在游览寺院的时候，无意中与一位高僧闲聊了很久，难得在这纷扰的世事中暂且得到片刻的清闲。
注释
强：勉强。
因：由于。
过：游览，拜访。
竹院：即寺院。
此处“偷”在有的诗歌版本中作“又”字
浮生：语出《庄子》“其生若浮”。意为人生漂浮无定，如无根之浮萍，不受自身之力所控，故谓之“浮生”。
赏析
“终日昏昏醉梦间”，这一句是诗人对自己遭遇流放时的内在情绪与外在情态的真实描述。诗人从“抑”起笔，首先抒写其消极浑噩的内心情态。在“醉梦”前面修饰以“终日昏昏”，可见诗人面对流放遭遇所表现出来的极度消沉和一蹶不振。从写法上这是采取了先抑后扬的写法，为下文的“扬”做了一个很好的蓄势和铺垫。
“忽闻春尽强登山”，这句是写诗人在百无聊赖之际，浑浑噩噩之中，忽然发现明媚的春光已经快要离他而远去了，于是强打精神走出户外，登上南山，想借欣赏春色以排遣积郁已久的愁苦与不快。这里的“春尽”我们应该不仅仅理解为自然界的春天将要过去了，还应该想到人生青春岁月之有限。诗人不甘心就此消沉下去，不能就这样枉费青春，不甘心庸庸碌碌了此一生，因此才在“忽闻春尽”之后振作精神“强登山”。
“因过竹院逢僧话”，“因”，当为介词，有“由于”之意；“竹院”，就是寺院，僧人参禅悟道修行之地。诗人来这里干什么？有意来的也好，无意路过也罢，总之，人还是进去了，并且与寺内的高僧谈禅悟道闲聊了很久。“逢僧话”之“逢”字告诉读者是无意之中碰到的；“话”，即与老和尚谈禅悟道，聊天，吐露心中的苦闷与不快，探讨人生之喜怒哀乐。作为佛家，对待人生的观念自古多为淡化人生功利，*和情绪心态，面对惨淡现实，视若罔闻，处变不惊。不论有多大的烦恼与不快，学会深藏于心底，这样才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
“又得浮生半日闲”，点睛之笔。浮生半日闲，是因为过竹院逢僧话。此句深深禅意，揭示了无趣盲目的人生，半日闲最难得。
作者已经对人生有所觉悟，并找出自己的答案。这首诗就是他心境的写照，有人以为是“偷得浮生半日闲”，并对之解释，其实不然“偷得”也好，“又得”也好，并非对人生的消极应对，而是一种自然之道。
创作背景
诗人李涉在唐宪宗时被贬谪为陕川司仓参军，后来又被流放南方。在他遭遇流放期间，情绪极其消沉。然而，在与鹤林寺高僧的闲聊之中，无意中解开了苦闷的心结，化解了沉溺于世俗之忧烦，于是欣然题诗本篇于寺院墙壁之上，以抒发其内心“又得浮生半日闲”之感慨。
题鹤林寺僧舍原文翻译及赏析2
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。(偷 一作：又)
译文
整日昏昏沉沉恍若梦中，忽然发现春天即将过去便强打精神登山赏景。
经过一个种满竹子的寺院，与一僧人攀谈许久，难得在这纷扰的世事中暂且得到片刻的清闲。
注释
强：勉强。
因：由于。
过：游览，拜访。
竹院：即寺院。
此处“偷”在有的诗歌版本中作“又”字
浮生：语出《庄子》“其生若浮”。意为人生漂浮无定，如无根之浮萍，不受自身之力所控，故谓之“浮生”。
赏析
这首诗是写于镇江鹤林寺的墙壁上。作者在听了老僧的教训后悟得了对待人生的观念，明白了只有淡化人生功利、*和情绪心态、面对惨淡现实视若罔闻、处变不惊，才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
第一句是诗人对自己遭遇流放时的内在情绪与外在情态的真实描述。诗人从“抑”起笔，首先抒写其消极浑噩的内心情态。在“醉梦”前面修饰以“终日昏昏”，可见诗人面对流放遭遇所表现出来的极度消沉和一蹶不振。从写法上这是采取了先抑后扬的写法，为下文的“扬”做了一个很好的蓄势和铺垫。
第二句是写诗人在百无聊赖之际，浑浑噩噩之中，忽然发现明媚的春光已经快要离他而远去了，于是强打精神走出户外，登上南山，想借欣赏春色以排遣积郁已久的愁苦与不快。这里的“春尽”我们应该不仅仅理解为自然界的春天将要过去了，还应该想到人生青春岁月之有限。诗人不甘心就此消沉下去，不能就这样枉费青春，不甘心庸庸碌碌了此一生，因此才在“忽闻春尽”之后振作精神“强登山”。
第三句中“因”，当为介词，有“由于”之意；“竹院”，就是寺院，僧人参禅悟道修行之地。诗人来这里干什么？有意来的也好，无意路过也罢，总之，人还是进去了，并且与寺内的高僧谈禅悟道闲聊了很久。“逢僧话”之“逢”字告诉读者是无意之中碰到的；“话”，即与老和尚谈禅悟道，聊天，吐露心中的苦闷与不快，探讨人生之喜怒哀乐。作为佛家，对待人生的观念自古多为淡化人生功利，*和情绪心态，面对惨淡现实，视若罔闻，处变不惊。不论有多大的烦恼与不快，学会深藏于心底，这样才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
第四句是点睛之笔。浮生半日闲，是因为过竹院逢僧话。此句深深禅意，揭示了无趣盲目的人生，半日闲最难得。
作者已经对人生有所觉悟，并找出自己的答案。这首诗就是他心境的写照，有人以为是“偷得浮生半日闲”，并对之解释，其实不然“偷得”也好，“又得”也好，并非对人生的消极应对，而是一种自然之道。
题鹤林寺僧舍原文翻译及赏析3
题鹤林寺僧舍
唐代 李涉
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。
译文
长时间来一直处于混沌醉梦之中，无端地耗费着人生这点有限的时光。有一天，忽然发现春天即将过去了，于是便强打精神登上南山去欣赏春色。
在游览寺院的"时候，无意中与一位高僧闲聊了很久，难得在这纷扰的世事中暂且得到片刻的清闲。
注释
强：勉强。
因：由于。
过：游览，拜访。
竹院：即寺院。
此处“偷”在有的诗歌版本中作“又”字
浮生：语出《庄子》“其生若浮”。意为人生漂浮无定，如无根之浮萍，不受自身之力所控，故谓之“浮生”。
赏析
“终日昏昏醉梦间”，这一句是诗人对自己遭遇流放时的内在情绪与外在情态的真实描述。诗人从“抑”起笔，首先抒写其消极浑噩的内心情态。在“醉梦”前面修饰以“终日昏昏”，可见诗人面对流放遭遇所表现出来的极度消沉和一蹶不振。从写法上这是采取了先抑后扬的写法，为下文的“扬”做了一个很好的蓄势和铺垫。
“忽闻春尽强登山”，这句是写诗人在百无聊赖之际，浑浑噩噩之中，忽然发现明媚的春光已经快要离他而远去了，于是强打精神走出户外，登上南山，想借欣赏春色以排遣积郁已久的愁苦与不快。这里的“春尽”我们应该不仅仅理解为自然界的春天将要过去了，还应该想到人生青春岁月之有限。诗人不甘心就此消沉下去，不能就这样枉费青春，不甘心庸庸碌碌了此一生，因此才在“忽闻春尽”之后振作精神“强登山”。
“因过竹院逢僧话”，“因”，当为介词，有“由于”之意；“竹院”，就是寺院，僧人参禅悟道修行之地。诗人来这里干什么？有意来的也好，无意路过也罢，总之，人还是进去了，并且与寺内的高僧谈禅悟道闲聊了很久。“逢僧话”之“逢”字告诉读者是无意之中碰到的；“话”，即与老和尚谈禅悟道，聊天，吐露心中的苦闷与不快，探讨人生之喜怒哀乐。作为佛家，对待人生的观念自古多为淡化人生功利，*和情绪心态，面对惨淡现实，视若罔闻，处变不惊。不论有多大的烦恼与不快，学会深藏于心底，这样才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
“又得浮生半日闲”，点睛之笔。浮生半日闲，是因为过竹院逢僧话。此句深深禅意，揭示了无趣盲目的人生，半日闲最难得。
作者已经对人生有所觉悟，并找出自己的答案。这首诗就是他心境的写照，有人以为是“偷得浮生半日闲”，并对之解释，其实不然“偷得”也好，“又得”也好，并非对人生的消极应对，而是一种自然之道。
创作背景
诗人李涉在唐宪宗时被贬谪为陕川司仓参军，后来又被流放南方。在他遭遇流放期间，情绪极其消沉。然而，在与鹤林寺高僧的闲聊之中，无意中解开了苦闷的心结，化解了沉溺于世俗之忧烦，于是欣然题诗本篇于寺院墙壁之上，以抒发其内心“又得浮生半日闲”之感慨。
题鹤林寺僧舍原文翻译及赏析4
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。(偷 一作：又)
译文
整日昏昏沉沉恍若梦中，忽然发现春天即将过去便强打精神登山赏景。
经过一个种满竹子的寺院，与一僧人攀谈许久，难得在这纷扰的世事中暂且得到片刻的清闲。
注释
强：勉强。
因：由于。
过：游览，拜访。
竹院：即寺院。
此处“偷”在有的诗歌版本中作“又”字
浮生：语出《庄子》“其生若浮”。意为人生漂浮无定，如无根之浮萍，不受自身之力所控，故谓之“浮生”。
赏析
这首诗是写于镇江鹤林寺的墙壁上。作者在听了老僧的教训后悟得了对待人生的观念，明白了只有淡化人生功利、*和情绪心态、面对惨淡现实视若罔闻、处变不惊，才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
第一句是诗人对自己遭遇流放时的内在情绪与外在情态的真实描述。诗人从“抑”起笔，首先抒写其消极浑噩的内心情态。在“醉梦”前面修饰以“终日昏昏”，可见诗人面对流放遭遇所表现出来的极度消沉和一蹶不振。从写法上这是采取了先抑后扬的写法，为下文的“扬”做了一个很好的`蓄势和铺垫。
第二句是写诗人在百无聊赖之际，浑浑噩噩之中，忽然发现明媚的春光已经快要离他而远去了，于是强打精神走出户外，登上南山，想借欣赏春色以排遣积郁已久的愁苦与不快。这里的“春尽”我们应该不仅仅理解为自然界的春天将要过去了，还应该想到人生青春岁月之有限。诗人不甘心就此消沉下去，不能就这样枉费青春，不甘心庸庸碌碌了此一生，因此才在“忽闻春尽”之后振作精神“强登山”。
第三句中“因”，当为介词，有“由于”之意；“竹院”，就是寺院，僧人参禅悟道修行之地。诗人来这里干什么？有意来的也好，无意路过也罢，总之，人还是进去了，并且与寺内的高僧谈禅悟道闲聊了很久。“逢僧话”之“逢”字告诉读者是无意之中碰到的；“话”，即与老和尚谈禅悟道，聊天，吐露心中的苦闷与不快，探讨人生之喜怒哀乐。作为佛家，对待人生的观念自古多为淡化人生功利，*和情绪心态，面对惨淡现实，视若罔闻，处变不惊。不论有多大的烦恼与不快，学会深藏于心底，这样才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
第四句是点睛之笔。浮生半日闲，是因为过竹院逢僧话。此句深深禅意，揭示了无趣盲目的人生，半日闲最难得。
作者已经对人生有所觉悟，并找出自己的答案。这首诗就是他心境的写照，有人以为是“偷得浮生半日闲”，并对之解释，其实不然“偷得”也好，“又得”也好，并非对人生的消极应对，而是一种自然之道。
题鹤林寺僧舍原文翻译及赏析5
原文：
终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。
因过竹院逢僧话，又得浮生半日闲。
注释：
《题鹤林寺僧舍》：这首诗在《全唐诗》中名为《题鹤林寺僧舍》，千家诗把原标题简化为《登山》。
鹤林寺：在今江苏省镇江市，始建于晋代，原名古竹院。唐开元、天宝年间为镇江南郊著名古寺之一，僧元素主持寺院始改为禅寺。
强：勉强。
因：由于。
过：游览，拜访。
竹院：即寺院。
浮生：语出《庄子》“其生若浮”。意为人生漂浮无定,如无根之浮萍,不受自身之力所控,故谓之“浮生”。
翻译：
长时间来一直处于混沌醉梦之中，无端地耗费着人生这点有限的时光。有一天，忽然发现春天即将过去了，于是便强打精神登上南山去欣赏春色。
在游览寺院的时候，无意中与一位高僧闲聊了很久，难得在这纷扰的世事中暂且得到片刻的清闲。
赏析：
诗人李涉在唐宪宗时被贬谪为陕川司仓参军，文宗时*为太学博士，后来又被流放南方。在他遭遇流放期间，用他诗中的话说就是“终日昏昏醉梦间”，情绪极其消沉。然而，在“忽闻春尽强登山”与鹤林寺高僧的闲聊之中，无意中解开了苦闷的心结，化解了沉溺于世俗之忧烦，体验了直面现实及人生的轻松感受，才得以使自己麻木已久的心灵增添了些许的愉快，于是欣然题诗本篇于寺院墙壁之上，以抒发其内心“又得浮生半日闲”之感慨。
“终日昏昏醉梦间”，这一句是诗人对自己遭遇流放时的内在情绪与外在情态的真实描述。诗人从“抑”起笔，首先抒写其消极浑噩的内心情态。在“醉梦”前面修饰以“终日昏昏”，可见诗人面对流放遭遇所表现出来的`极度消沉和一蹶不振。从写法上这是采取了先抑后扬的写法，为下文的“扬”做了一个很好的蓄势和铺垫。
“忽闻春尽强登山”，这句是写诗人在百无聊赖之际，浑浑噩噩之中，忽然发现明媚的春光已经快要离他而远去了，于是强打精神走出户外，登上南山，想借欣赏春色以排遣积郁已久的愁苦与不快。这里的“春尽”我们应该不仅仅理解为自然界的春天将要过去了，还应该想到人生青春岁月之有限。诗人不甘心就此消沉下去，不能就这样枉费青春，不甘心庸庸碌碌了此一生，因此才在“忽闻春尽”之后振作精神“强登山”。这对于我们现代人来说，也不失为一句人生启迪之难能可贵的箴言。
“因过竹院逢僧话”，“因”，当为介词，有“由于”之意；“竹院”，就是寺院，僧人参禅悟道修行之地。诗人来这里干什么？有意来的也好，无意路过也罢，总之，人还是进去了，并且与寺内的高僧谈禅悟道闲聊了很久。“逢僧话”之“逢”字告诉读者是无意之中碰到的；“话”，即与老和尚谈禅悟道，聊天，吐露心中的苦闷与不快，探讨人生之喜怒哀乐，等等等等。我们都知道，作为佛家，对待人生的观念自古多为淡化人生功利，*和情绪心态，面对惨淡现实，视若罔闻，处变不惊。不论有多大的烦恼与不快，学会深藏于心底，这样才能忘记过去，笑对人生，憧憬未来。
“又得浮生半日闲”，点睛之笔。浮生半日闲，是因为过竹院逢僧话。此句深深禅意，揭示了无趣盲目的人生，半日闲最难得。
作者已经对人生有所觉悟，并找出自己的答案。这首诗就是他心境的写照，有人以为是“偷得浮生半日闲”，并对之解释，其实不然“偷得”也好，“又得”也好，并非对人生的消极应对，而是一种自然之道。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展6）
——《瑞鹤仙》诗词鉴赏3篇
《瑞鹤仙》诗词鉴赏1
译文
⑴瑞鹤仙：词牌名。《*集》、《梦窗词集》并入“高*调”，但各家句豆出入颇多。全词一百二字，前片十句七仄韵，后片十二句六仄韵。上片第二句及下片第八句为上一、下四句式。
⑵捎：一本作“梢”。
⑶迭：一本作“送”。
赏析/鉴赏
此词为梦窗再至苏州之作。上片以景衬情。“泪荷”三句，状秋天风雨景致。言风紧雨密，池中荷叶上的水珠像击得粉碎的玉璧碎块似的向四周抛洒。密集的雨点，随着风势斜袭着紧闭的窗隙。“林声”三句，风雨启愁心。言风雨侵秋林，使林中发出似怨似泣的声音，正是“秋风秋雨愁煞人”。因此，词人凝视着对面雨幕中一座孤零零的小土山，山上的草木由碧转黄，不觉兴起人生苦短之感，所以紧锁眉头，愁上心头。“凉欺”两句，因凉而想到添衣，进而思念起曾为他制衣的亲人。“帻”，古人包发的头巾。词人说：“凉风袭人，头上虽然裹着头巾，但仍旧感到阵阵寒意。由此想起添加衣衫。但衣衫虽在，那曾经为我漏夜赶制这衣衫的人儿如今却在哪儿呢？”据陈洵《海绡说词》云：“暮砧催、银屏剪尺”一句，是全词最惊心动魄处。盖因闻砧而思裁剪之人也。“最无聊”两句，点出制衣之人已去。“燕去堂空”句中之“燕”， 在《梦窗词》中多指人， 如《浣溪沙》“门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁”；《三姝媚·过都城旧居有感》“犹是曾巢，谢堂双燕”；《夜合花·自鹤江入京泊葑门外有感》“似西湖燕去，吴馆巢荒”；《唐多令》“燕辞归、客尚淹留”；《绛都春·燕亡久矣京口适见似人怅怨有感》“南楼坠燕”。杨铁夫《梦窗词笺释》说：“燕指去姬”。但从《夜合花》“似西湖燕去，吴馆巢空”，及《绛都春·燕亡久矣京口适见似人怅怨有感》题中的“燕亡”与词中的“南楼坠燕”来看，应是指杭之亡妾。总之，是梦窗亲人无疑。此言最没有意思的是人去楼空，只剩下词人孤身一人，室中无人打扫，常会身沾灰尘，额触蛛网。
下片情中含景。“行客”两字换头，点明词人是位离井背乡，在外羁旅行役，以度生计的人。“西园”三句，言此刻即使去园中所见的也无非是残柳败花，而这凄凉的秋景，又与当日词人与苏姬分手时的西园景色极为相似，因此更加引起词人的伤感情绪。正是因为词人心中先有了离愁别恨，所以景物也变成了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》句）。“西园”，即吴文英在苏州的居所旁花园。在《梦窗词集》中，词人多次提到“西园”，如：《水龙吟》“西园已负，林亭移酒，松泉荐茗。”《风入松·桂》“暮烟疏雨西园路，误秋娘浅约宫黄”。《莺啼序》“残蝉度曲，唱彻西园。”《浪淘沙》“往事一潸然，莫过西园。”可见“西园”并非泛指。据《莺啼序》词有“横塘棹穿艳锦”，“念省惯吴宫忧愁”等句可知其地在苏州。近人有直指在阊门之西的。“西风”三句，“西风”点出秋季，“破屐”刻画“行客”的装束。“林下路”、水边石”，都是词人旧地重游之处。“念寒蛩”三句，言在蟋蟀的悲鸣声中，好梦难果。而词人思念故土，归心似箭，根本没有心思去欣赏暮寒中江村里发出的哀笛声。“看雪飞”两句自叹。“苹”，蕨类植物，生在浅水中，茎横生在泥中，质柔软，有分枝，叶有长柄，四片小叶生在叶柄顶端，到夏秋时候，叶柄的下部生出小枝，枝上生子囊，里面有孢子。也叫田字草。此言空中的飞雪，浮苹背面的茸毛，芦的花絮都是纯白色的，但与词人的双鬓相比，还是头发白。结句叹己由愁而发白，有感叹老之已至之意。
《瑞鹤仙》诗词鉴赏2
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》
元朝： 卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事。风光又能几。减芳菲、都在卖花声里。吟边眼底。被嫩绿、移红换紫。甚等闲、半委东风，半委小桥流水。
还是。苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。兰舟静舣。西湖上、多少歌吹。粉蝶儿、守定落花不去，湿重寻香两翅。怎知人、一点新愁，寸心万里。
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》古诗简介
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》是宋代词人张枢的词作。这是一首摹写春愁的"作品。起头三句，从燕归带来“春”字。但作者无意叙述春色，却代以“风光又能几”。不涉及风雨、花信，却用“减芳菲”的卖花声抹去种种娇妍，流露了心中的惆怅之情。下片进一步渲染和表现春愁。春雨绵绵，“苔痕湔雨，竹影留云”，写出春雨幽清隽秀。最后“怎知人、一点新愁，寸心万里”，明点“愁”字，却从粉蝶儿守定落花、欲留春住转出。“怎知”字，表明人之痴胜于物之痴，以此结情，其情无尽。全词至其赋情之处，情景交融互生，有深婉流美之致。
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》翻译/译文
卷帘人睡醒，放燕子飞进屋中，和它们商量春天的事情。还有多少春光能让百花吐艳露红?将逐渐叶残色衰的预兆都含藏在卖花声中。可眼前的花草并不忧虑将来的处境，它们披着嫩绿的颜色，把面容变得忽紫忽红。它们感到这只是寻常的事情，把自己的命运一半交给小溪流水，一半交给喜怒无常的东风。
苔藓还带着雨水冲刷过的痕迹，云雾又在竹林中滋生，这天气说雨不雨、说晴不晴。小船在岸边静静地泊停，西湖上此刻有多少吹拉弹唱的歌声。粉色的蝴蝶死守着落花不动，为贪寻花香它们宁可让双翅被雨水淋得沉重。谁能理解我心头涌出的一点新愁，寸心之中牵挂着他万里行程。
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》注释
1、卷帘人：李清照《如梦令》：“试问卷帘人，却道海棠依旧，”这里指闺中人。
2、卖花声：陆游《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”此句谓卷帘人放燕子归家商量春天消息。而其青春不知不觉消逝。
3、湔(jiān)雨：被雨冲洗。湔，洗涤。
4、舣(yǐ)：泊舟靠岸。
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》赏析/鉴赏
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》创作背景
张枢是南宋词坛上受人瞩目的音律专家，他辟临安家园湖山绘幅楼为吟台，与杨缵、周密等发起了西湖吟社。这首词便是以西湖春景为题而写的。
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》文学赏析
“卷帘人睡起。放燕子归来，商量春事。风光又能几?减芳菲，都在卖花声里。”这几句以人为中心，写主人公在春睡醒来后所听到的两种春之声，从春睡中醒来，忙把帘栊高卷，好放窗外那对呢喃私语的燕子进来，听听它们到底在商量些什么春事。外面的卖花声此起彼伏，词人不禁联想到春花的凋残零落，暗惜起春光的所剩无多来。这一部分中，“卷帘”句在章法上有总领全篇和开启下文的作用。是交代“视点”，以下风景皆从此写出。词人听到了两种春声，唤起了他一喜一忧两种情绪。燕子的呢喃私语使他兴奋和好奇，而卖花声则让他感到了春光的匆匆流逝，觉得春天将最终消失在这些叫卖声中。
“吟边眼底，披嫩绿，移红换紫。甚等闲，半委东风，半委小溪流水。”这几句描摹西湖四周的暮春景象，边沉吟边观望，但见湖畔四周一片绿暗红稀，百般红紫先后零落，一半被东风吹走，一半流落于溪水之中。这几句渲染出一种“流水落花春去也”的萧瑟意境，但画面又很凄美逼真，让人如睹其色。“甚等闲”一词表达出词人对“匆匆春又归去”的深切惋惜。“移红换紫”采用借代的修辞手法，表意生动而简洁。“半委东风，半委小溪流水”与苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中“春色三分，二分尘土，一分流水”的笔法十分相近，清新而别致。
“还是，苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。”过片四句仍承上片之“吟边眼底”写词人眼中的暮春天气。还有那碧绿的青苔，被春雨滋润和冲刷得愈发青翠鲜亮。天上云卷云舒，与疏疏的竹影相互映衬，打造出一片欲晴还阴的天气。这里对江南暮春天气的描绘也很逼真，而且也与词人淡淡的喜悦与忧愁相杂的心情相吻合。
“兰舟静舣，西湖上，多少歌吹。”此二句描绘西湖的繁盛迷人。西湖上游船如云，有的在轻轻游弋，有的正静静地泊在岸边。悠扬的丝竹歌舞之声阵阵传入耳中。此幅画面美丽而欢快。
“粉蝶儿，守定落花不去，湿重寻香两翅。”此二句为细节描写，非常富有诗情画意。春雨之后落红满地，有一只蝴蝶停在落花上双翅轻扇，不肯离去。也不知是翅膀湿重难以飞去，还是眷恋花香不忍离开。此幅画面既生动美丽，又暗含着词人的惜花惜春之意，非常耐人寻味。
“怎知人，一点新愁，寸心万里。”这三句回应篇首，从远近景致回到伤春之人，虚虚淡淡地写出此时此刻的内心感受。面对此情此景，词人神思飘忽，心头涌上万千复杂的况味，其中便夹杂着一丝淡淡的哀愁。
这首词写景如画，音韵谐美，情与景有机交融，让人边品味西湖春景，边春思绵绵，有一种如梦似幻的感受。
《瑞鹤仙·卷帘人睡起》作者简介
张枢(1292—1348)，字子长，祖籍东阳，后迁居金华。张枢自幼喜爱读书，博闻强记，挥笔成章，又工书擅词，成为当时著名学者。张枢耻仕元朝，两次坚拒朝廷的任命。著有《续后汉书》73卷，《春秋三传归一义》30卷、《宋季轶事》等，词作辑入《全宋词》。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展7）
——鲁山山行原文翻译及赏析 (菁选3篇)
鲁山山行原文翻译及赏析1
鲁山山行 宋朝 梅尧臣
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许？云外一声鸡。
《鲁山山行》译文
绵延的鲁山重峦叠嶂，千峰竞秀，高低错落有致，蔚为壮观，正好迎合了我爱好自然景色的情趣。
奇峻的山峰随观看的角度的变化而变化，沉醉于一人在蜿蜒幽深的小路上游览的野趣，不知走到了什么地方。
霜雪融落，笨熊正在缓慢地爬着大树，山林空荡寂静野鹿正在小溪旁饮水。
在这重峦叠嶂之中会有人家居住吗？只听得远处云雾缭绕的山间传来一声鸡鸣。
《鲁山山行》注释
鲁山：一名露山，在河南鲁山县东北，接近襄城县境。
适：恰好。野情：喜爱山野之情。
惬(qiè)：心满意足。
随处改：(山峰)随观看的角度的变化而变化。
幽径：小路。
熊升树：熊爬上树。一作大熊星座升上树梢。
何许：何处，哪里。
云外：形容遥远。一声鸡：暗示有人家。
《鲁山山行》赏析
这是一首五律，但不为格律所缚，写得新颖自然，曲尽山行情景。这首诗运用丰富的`意象，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图。山路崎呕，对于贪图安逸，怯于攀登的人来说，“山行”不可能有什么乐趣。山野荒寂，对于酷爱繁华，留恋都市的人来说，“山行”也不会有什么美感和诗意。
首联一开头就将这一类情况一扫而空，兴致勃勃地说：“适与野情惬”——恰恰跟作者爱好山野风光的情趣相合。下句对此作了说明：“千山高复低。”按时间顺序，两句为倒装。一倒装，既突出了爱山的情趣，又显得跌宕有致。“千山高复低”，这当然是“山行”所见。看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个“惬”字，足以体会出当时作者心满意足的心情。“适与野情惬”，则是 “山行”所感。首联只点“山”而“行”在其中。
颔联进一步写“山行”。“好峰”之“峰”即是“千山高复低”；“好峰”之“好”则包含了诗人的美感，又与“适与野情惬”契合。说“好峰随处改”，见得人在“千山”中继续行走，也继续看山，眼中的“好峰”也自然移步换形，不断变换美好的姿态。第四句才出“行”字，但不单是点题。“径”而曰“幽”，“行”而曰“独”，正合了诗人的“野情”。着一“迷”字，不仅传“幽”、“独”之神，而且以小景见大景，进一步展示了“千山高复低”的境界。山径幽深，容易“迷”；独行无伴，容易“迷”；“千山高复低”，更容易“迷”。著此“迷”字，更见野景之幽与野情之浓。
颈联“霜落熊升树，林空鹿饮溪”，互文见意，写“山行”所见的动景。“霜落”则“林空”，既点时，又写景。霜未落而林未空，林中之“熊”也会“升树”，林中之“鹿”也要“饮溪”；但树叶茂密，遮断视线，“山行”者很难看见“熊升树”与“鹿饮溪”的野景，作者特意写出“霜落”、“林空”与“熊升树”、“鹿饮溪”之间的因果关系，正是为了表现出那是“山行”者眼中的野景。惟其是“山行”者眼中的野景，所以饱含着“山行”者的“野情”。“霜落”而“熊升树”，“林空”而“鹿饮溪”，很是闲适，野趣盎然。
尾联“人家在何许？云外一声鸡”让人感觉余味无穷。杜牧的“白云生处有人家”，是看见了人家。王维的“欲投人处宿，隔水问樵夫”，是看不见人家，才询问樵夫。这里又是另一番情景：望近处，只见“熊升树”、“鹿饮溪”，没有人家；望远方，只见白云浮动，也不见人家；于是自己问自己：“人家在何许”呢？恰在这时，云外传来一声鸡叫，仿佛是有意回答诗人的提问：“这里有人家哩，快来休息吧！”两句诗，写“山行”者望云闻鸡的神态及其喜悦心情，都跃然可见、宛然可想。
《鲁山山行》创作背景
诗作于公元1040年(宋仁宗康定元年)。当时作者三十九岁。这首五言律诗写鲁山行的野景、野趣，突出表现山林的幽静和山行者的愉悦心情。
鲁山山行原文翻译及赏析2
原文
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许？云外一声鸡。
翻译
恰恰和我爱好山野风光的情趣相合，千万条山路崎岖时高时低。
一路攀登的山峰，（山峰）随着观看的角度而变化，幽深的小路，令我孤独迷路。
傍晚，霜叶落下，熊爬上树（大熊星座爬上树梢），树林清静下来，鹿悠闲地在溪边饮水。
人家都在哪里？云外传来一声鸡叫，暗示着有人家，仿佛在回答（只是很远很远）。
鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合我爱好大自然景色的情趣
走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向
山林空荡，所以能看到熊瞎子爬到光秃秃的树上；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水
在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许（何处）”；正在沉思的`时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩
注释
①鲁山：在今河南鲁山县。②适：恰好。惬（qiè）：心满意足。
③野情：喜爱山野之情
④随处改：（山峰）随观看的角度而变化。
⑤幽径：小路。
⑥熊升树：熊爬上树。
⑦何许：何处，哪里。
⑧云外：形容遥远。一声鸡：暗示有人家。
赏析
这首诗运用丰富的意向，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。山路上没有其他行人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。
鲁山山行原文翻译及赏析3
鲁山山行原文：
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许？云外一声鸡。
鲁山山行译文及注释
译文
清晨，连绵起伏的鲁山，千峰竞秀，忽高忽低，蔚为壮观，正好迎合了我爱好自然景色的情趣。
一路上，奇峰峻岭在眼前不断地变换，沉醉于一人在蜿蜒幽深的小路上游览的野趣，竟忘了走到了什么地方。
太阳高升，霜雪融落，山林显得愈加寂静空荡，笨熊正在缓慢地爬着大树，鹿儿正在悠闲地喝着小溪的潺潺流水。
看不到房舍，也望不见炊烟，我心中不禁疑问，山里是否也有人家居住？就在这时，忽听得远处云雾缭绕的山间传来一声鸡鸣。
注释
⑴鲁山：一名露山，在河南鲁山县东北，接近襄城县境。
⑵适：恰好。野情：喜爱山野之情。惬（qiè）：心满意足。
⑶随处改：（山峰）随观看的角度的变化而变化。
⑷幽径：小路。
⑸熊升树：熊爬上树。一作大熊星座升上树梢。
⑹何许：何处，哪里。
⑺云外：形容遥远。一声鸡：暗示有人家。
鲁山山行赏析鲁山山行赏析
这首诗运用丰富的意象，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。山路上没有其他人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。仿佛从云外传来的一声鸡鸣，告诉诗人有人家的地方还很远很远。
这是一首五律，但不为格律所缚，写得新颖自然，曲尽山行情景。
山路崎呕，对于贪图安逸，怯于攀登的人来说，“山行”不可能有什么乐趣。山野荒寂，对于酷爱繁华，留恋都市的人来说，“山行”也不会有什么美感和诗意。此诗一开头就将这一类情况一扫而空，兴致勃勃地说：“适与野情惬”——恰恰跟作者爱好山野风光的情趣相合。下句对此作了说明：“千山高复低。”按时间顺序，两句为倒装。一倒装，既突出了爱山的情趣，又显得跌宕有致。“千山高复低”，这当然是“山行”所见。看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个“惬”字，足以体会出当时作者心满意足的心情。“适与野情惬”，则是“山行”所感。首联只点“山”而“行”在其中。
颔联进一步写“山行”。“好峰”之“峰”即是“千山高复低”；“好峰”之“好”则包含了诗人的美感，又与“适与野情惬”契合。说“好峰随处改”，见得人在“千山”中继续行走，也继续看山，眼中的“好峰”也自然移步换形，不断变换美好的姿态。第四句才出“行”字，但不单是点题。“径”而曰“幽”，“行”而曰“独”，正合了诗人的“野情”。着一“迷”字，不仅传“幽”、“独”之神，而且以小景见大景，进一步展示了“千山高复低”的境界。山径幽深，容易“迷”；独行无伴，容易“迷”；“千山高复低”，更容易“迷”。著此“迷”字，更见野景之幽与野情之浓。
颈联“霜落熊升树，林空鹿饮溪”，互文见意，写“山行”所见的动景。“霜落”则“林空”，既点时，又写景。霜未落而林未空，林中之“熊”也会“升树”，林中之“鹿”也要“饮溪”；但树叶茂密，遮断视线，“山行”者很难看见“熊升树”与“鹿饮溪”的野景，作者特意写出“霜落”、“林空”与“熊升树”、“鹿饮溪”之间的因果关系，正是为了表现出那是“山行”者眼中的野景。惟其是“山行”者眼中的野景，所以饱含着“山行”者的.“野情”。“霜落”而“熊升树”，“林空”而“鹿饮溪”，很是闲适，野趣盎然。
苏轼《高邮陈直躬处士画雁》诗云：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态？无乃枯木形，人禽两自在！······”梅尧臣从林外“幽径”看林中，见“熊升树”、“鹿饮溪”，那正是苏轼所说的“无人态”，因而就显得“自在”。熊“自在”，鹿“自在”，看“熊升树”、“鹿饮溪”的人也“自在”。
欧阳修《六一诗话》云：“圣俞尝语余曰：‘诗家虽主意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难状之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。’”此联就可以说是“状难状之景如在目前”。而且还“含不尽之意见于言外”。“熊升树”、“鹿饮溪”而未受到任何惊扰，见得除“幽径”的“独行”者而外，四野无人，一片幽寂；而“独行”者看了。“熊升树”，又看“鹿饮溪”，其心情之闲静愉悦，也见于言外。从章法上看，这一联不仅紧承上句的“幽”、“独”而来，而且对首句“适与野情惬”作了更充分的表现。
全诗以“人家在何许？云外一声鸡”收尾，余味无穷。杜牧的“白云生处有人家”，是看见了人家。王维的“欲投人处宿，隔水问樵夫”，是看不见人家，才询问樵夫。这里又是另一番情景：望近处，只见“熊升树”、“鹿饮溪”，没有人家；望远方，只见白云浮动，也不见人家；于是自己问自己：“人家在何许”呢？恰在这时，云外传来一声鸡叫，仿佛是有意回答诗人的提问：“这里有人家哩，快来休息吧！”两句诗，写“山行”者望云闻鸡的神态及其喜悦心情，都跃然可见、宛然可想。
深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山旅行。山路上没有其他人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。仿佛从云外传来的一声鸡鸣，告诉诗人有家人的地方还很远很远。
本诗是作者梅尧臣登山的一个过程，首先表达的是登山抒怀的一种喜悦，看到奇美的景色作者感到无比的惊喜与心旷神怡，但是到了最后作者才发现有人家的地方还很远很远。在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许（何处）”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。噢，原来住家还在那高山顶哩。这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。
首联
看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个“惬”字，足以体会出当时作者心满意足的心情。
鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合“我”爱好大自然景色的情趣。这就是开头两句诗的意思，说明所以要登鲁山游览，是因为内合情趣，外有好景，也就成行了。
颔联
优美的山峰波浪起伏，走在幽静的小路上，仿佛走进了迷宫似的，一个“迷”字，说明诗人当时被小路迷糊了的优雅心情。
走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，所以说“随处改”。“随处改”这个“改”字下得妙，如果在山中坐立不动，总是一个角度看山，好峰就不“改”了，因为“行”，所以好峰才处处改，由一个画面换成另一画面。以“改”字体现“行”，正切合诗题“山行”的意思。一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。“幽径独行迷”，“迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。这里把一个人游山的体验逼真地表现出来了。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展8）
——洞仙歌·咏柳原文翻译及赏析 (菁选3篇)
洞仙歌·咏柳原文翻译及赏析1
原文
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？
断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。
翻译
上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。
以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。”断肠“四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。
赏析
上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。
以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。”断肠“四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。
洞仙歌·咏柳原文翻译及赏析2
洞仙歌·咏柳
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。
翻译
江南的腊月将尽了，早梅的花瓣已然凋落，刚刚到来的春天，只能寄托到垂柳的身上。它如小蛮一般的枝干，纤细柔美，自有为称道的风流之处。可它最美好的地方，莫过于骨格体态上的清新、俊雅、娟秀无双。
在永丰坊的一角，终日无人驻足，更无人会看顾留怜于它披拂摇缀的柔丝。最令伤神的就是暮春时节，柳絮漫天，而它披上了清减的绿叶。虽然只有柳絮飘零，再无别事，却让它显的日渐削瘦了。恐怕只有春天里随看它到来的和风，可以吹开紧蹙的柳叶蛾眉吧。
注释
腊：古代在农历十二月合祭众神叫做腊，因此农历十二月叫腊月。
分付：付托，寄意。
格：格调骨体：骨架躯体。
永丰坊：地名。在洛阳。
尽日：一整天金丝：比喻柳树的垂条。
断肠：秋海棠花的别。
飞絮：飘飞的像棉絮一般的柳树、芦苇等的种子。
一成：宋时口语，“渐渐”，指一段时间的推移。
赏析
这首词上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象，赞美了柳的体态。柳枝婀娜，别有一种风流，很似少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。作者正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生永丰园一角的垂柳，尽管明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首《杨柳枝词》，据唐人孟棨《本事诗》载：白居易有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有“杨柳小蛮腰”之句。白居易年事高迈，小蛮还很年轻，“因为杨柳之词以托意，曰：‘一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？’”后宣宗听到此词极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。作者在这里化用乐天诗意，略无痕迹，但*易晓扬的语句中，却藏有探沉的含义。”断肠“四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。正如宋初诗人幸夤逊《柳》诗听说：“既待和风始展眉。”这微茫的希望的霞光在何处，“又莫是”便是严峻而无情的回答。
全章用拟人法写柳，垂柳是词中的“主人公”。它身段苗条。体态轻盈，仪容秀雅。然而却寂寞无主，被禁锢在园林的一角。感受不到春光的温暖，也看不到改变命运的希望。这婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人：这佳人或许是向苏轼索词的倩奴，或许是与倩奴命运相似的女性。至少可以说，作者是以婉曲的手法，饱和感情的笔墨，描写了一位品格清淑呵命运多舛的少女形象，对之倾注了同情。
宋代词论家彭孙说：“咏物词极不易下，要须字字刻画，字字天然。方为上乘。”（《金粟词话》）咏物含瘟深湛，在于寄托，“贵有不枯不脱之妙。”（《莲子居词话》）苏轼此词正具有这些优点。它句句刻画垂柳，清圆流杨，形神兼到，熨贴自然。并借柳喻人，把人的品格与身世融入对柳的形神描幕之中。物中有人，亦物亦人，既不粘滞于物，也不脱离听咏课题。就风格而论，此词缠绵幽怨，娴雅婉丽，曲尽垂柳风神，天然秀美处有似次韵章质夫的《杨花词》，而又别具一段倾城之姿。
创作背景
这首词写作年代不可确考，朱祖谋认为词意与《殢人娇》略同，把它编入宋神宗熙宁十年（1077年）。因为据《纪年录》，这年三月一日，苏轼在汴京与王诜会于四照亭，上王诜侍女倩奴求曲，遂作《洞仙歌》、《殢人娇》与之。
洞仙歌·咏柳原文翻译及赏析3
原文：
江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳。
细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。
永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴画？断肠是飞絮时，绿叶成阴，无个事、一成消瘦。
又莫是东风逐君来，便吹散眉间一点春皱。
译文：
江南的腊月将尽了，早梅的花瓣已柳凋落，刚刚到来的春天，只能寄托到垂柳的身上。它如小蛮一般的枝干，纤细柔美，自有为称道的风流之处。可它最美好的地方，莫过于骨格体态上的清新、俊雅、娟秀无双。
在永来坊的一角，终日无人驻足，更无人会看顾留怜于它披拂摇缀的柔丝。最令伤神的就是暮春时节，柳絮漫天，而它披上了清减的绿叶。虽柳只有柳絮飘零，再无别事，却让它显的日渐削瘦了。恐怕只有春天里随看它到来的和风，可以吹开紧蹙的柳叶蛾眉吧。
注释：
腊：古代在农历十二月合祭众神叫做腊，因此农历十二月叫腊月。
分付：付托，寄意。
格：格调
骨体：骨架躯体。
永乐坊：地名。在洛阳。
尽日：一整天
金丝：比喻柳树的垂条。
断肠：秋海棠花的别。飞絮：飘飞的像棉絮一般的柳树、芦苇等的`种子。
一成：宋时口语，“渐渐”，指一段时间的推移。
赏析：
这首词通篇咏柳，借柳喻人，以含蓄婉曲的手法和饱含感情的笔调，借娜娜多姿、落寞失时的垂柳，流露了作者对姿丽命蹇、才高数奇的女性深切的同情与赞美。
上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以“新春”紧承“腊尽”，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说“分付新春与垂柳”。“分付”，交付之意，着“分付”一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有“隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰”之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用“清英秀雅”四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。
作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。
下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生在永丰园一角的垂柳，尽管在明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首著名的《杨柳词》，据唐人孟郊《本事诗》载：白居易有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有“杨柳小蛮腰”之句。及年事高迈，小蛮还很年轻，“因为杨柳之词以托意，曰：‘一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？’”后宣宗听到此词，极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。东坡在这里化用乐天诗意，略无痕迹，但*易晓畅的语句中，却藏有深沉的含义。“断肠”四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。
全章用象征法写柳，词人笔下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人。读罢全词，一位品格清淑而命运多舛的少女形象栩栩如生地呈现在读者面前。
苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。这首词突出地体现了上述特点，给读者以无尽的遐思和美好的回味。
《瑞鹤仙·环滁皆山也》原文翻译及赏析3篇（扩展9）
——《临江仙 寒柳》原文及翻译赏析
《临江仙 寒柳》原文及翻译赏析1
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。
古诗简介
《临江仙·寒柳》是清代词人纳兰性德创作的一首词。此词既咏经受冰雪摧残的寒柳，也咏一位遭到不幸的人。上阕写柳的形态，下阕写人的凄楚心境，借寒柳在“层冰积雪”摧残下憔悴乏力的状态写处在相思痛苦中的孤寂凄凉，匠心别具地用经受冰雪摧残的寒柳，暗咏身在皇宫皇威重压的恋人。全词句句写柳，又句句写人，物与人融为一体。委婉含蓄，自然浑脱，立意新颖，意境幽远。
翻译
柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来世被厚厚的冰雪摧残了。五更时分夜阑风寒，这株柳树也显得凄冷萧疏。皎洁的明月五私普照，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般关怀。
最是在繁茂的柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。梦里又见当年和她幽会的情景，但是好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。
注释
临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高*调”。
层冰：厚厚之冰。
憔悴：瘦弱无力脸色难看的样子：颜色憔悴，形容枯槁。
关：这里是关切、关怀之意。
最是：特别是。
繁丝：指柳丝的繁茂。这两句里的“柳丝”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。
春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。这里指代亡妻。
湔（jiān）裙梦断：意思是涉水相会的梦断了。湔裙，溅湿了衣裙。见《淡黄柳·咏柳》，此谓亡妻已逝，即使梦里相见，可慰相思，但好梦易断，断梦难续。李商隐在《柳枝词序》中说：一男子偶遇柳枝姑娘，柳枝表示三天后将涉水湔裙来会。此词咏柳，故用此典故。
西风：从西方吹来的风。
赏析
这是一首咏物词，全诗看似写月，其实咏的是寒柳。全篇都由“柳”贯穿，但又通篇以情入景，借景入情，情、景、物与人融为一体，“比”与“兴”融为一体，自然流泻出至真至情。且以情入景的快速，透彻闲的尤为突出，乃是至真至情才能流泻出的忧伤词局。
咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。
“飞絮飞花何处是”，其实就是“飞絮何处是”，但这里特别用了“飞花”的意象，除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。杨花是一个飘零无助的意象。传说，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。这个传说细想一下是非常凄凉的，因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。
“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。
“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。
“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的.形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事……
接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。
这首作品是纳兰集中得后人推誉最力的佳作之一，不但多种选集阑入，陈廷焯甚至作出“言之有物，几令人感激涕零”之“压卷之作”的崇高评价。
