基本乐理知识1 七和弦——四个音的结合,即某一三和弦,与其根音上方的七度音的结合,称为七和弦。 大小七和弦:由大三和弦及其根音的小七度音构成; 小小七和弦:由小三和弦及其根音的小七度音构成;下面是小编为大家整理的2023年基本乐理知识3篇(范文推荐),供大家参考。
基本乐理知识1
七和弦——四个音的结合,即某一三和弦,与其根音上方的七度音的结合,称为七和弦。
大小七和弦:由大三和弦及其根音的小七度音构成;
小小七和弦:由小三和弦及其根音的小七度音构成;
减减七和弦:由减三和弦及其根音的减七度音构成。
减小七和弦:由减三和弦及其根音的小七度音构成,其中,大小七和弦在大调及小调的第五级音(属音)上构成时,又称为属七和弦;减小七和弦,一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦+七度音结构的七和弦没有列出。
和弦的级数——一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进(和声进行)。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提,这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么,从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识,例如Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ……等等,它们表示了音阶中各个组成音(及其功能和弦)的音级数。
调式——几个音按照一定的关系(高低关系等),联结成一个体系,并且以某一音为中心(主音),这个体系就叫做调式.
音阶——调式中的音,从主音到主音,按照音的高低次序排列起来,叫做音阶。
基本乐理知识2
(一):音
1:音的产生:
音是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:
音的高低 音的强弱 音的长短 音色
(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。音的强 弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类
乐音 噪音
根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二):音 阶
五声音阶 七声音阶
1:音阶的定义
音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的
音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水*的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二*均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2:音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三):乐音体系
1:乐音体系的定义
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:乐音体系的分类
(1)音列:
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音
级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3:音域与音区:
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
基本乐理知识3
基本乐理知识课件
1.大调
依照十二*均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为
例:
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A:主音、导音 :
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B:大调的组成规则:
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"
C:升级大调
例1:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA
例2:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:
这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO
例3:
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:
这个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,顺序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI,列表如下:
C G D A E B #F #C
D 降级大调
例1:
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型:这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI
例2:
一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI
依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,顺序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意:十二*均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音异名"造成的。现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的,一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升级大调)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:
B大调(5个升记号) 同 降C大调(7个降记号)
#F大调(6个升记号) 同 降G大调(6个降记号)
#C大调(7个升记号) 同 降D大调(5个降记号)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
2.小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,
例1:
以C大调为例,其附属小调就是a小调了:
本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调没有任何的升降记号,所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2:
本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶,在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种,其区别是:
a 自然小音阶:
除了调号之外,完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶:
因为和声学导音的概念,导音应该和主音相差半音,所以除了调号之外,将自然小音阶的七级音升高半音,就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶:
除了调号之外,由于和声小音阶将七级音升高半音,六级音和七级音就会相差增二度(三个半音)了,为了方便旋律的发挥,所以在音阶上行时将六级音也升半音,却给人以大调的感觉,为了解决这个问题,便在音阶下行时将六级音和七级音还原,成自然小音阶的样子,称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶:
除了调号之外,在现代的和声中,技术不断进步,大小调的调性也不再是很重要的事了,作曲家需要新音阶,现代小音阶就出现了,和旋律小音阶不同的是,现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
乐理知识的小口诀
在线谱上,升#降b号是我们的老朋友,也许,我们陪练常要求孩子们背口诀:
一升G,二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记!
一降F,二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记!
自然大小调:
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶,就是自然大调(major)(34 78为半音)
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶,就是自然小调(minor)(23 56为半音)
关于认识音符
全音符, 圆圈圈。(0) 唱几拍? 4/4拍中唱四拍。
二分音符,多个竿(0) 唱几拍? 4/4拍中唱两拍。
四分音符,黑黑脸 (0) 唱几拍? 4/4拍中唱一拍。
一个尾巴是八分,(0) 唱几拍? 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分(0) 唱几拍? 4/4拍中唱1/4拍。
基本乐理知识3篇扩展阅读
基本乐理知识3篇(扩展1)
——基本的乐理知识3篇
基本的乐理知识1
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变*时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
基本的乐理知识2
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的`头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
基本的乐理知识3
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较*稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
基本乐理知识3篇(扩展2)
——基本简谱乐理知识3篇
基本简谱乐理知识1
许多不会识五线谱或简谱的人说:“我不懂乐理”。其实,这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理,但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分,一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显,识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元,音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等,内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子,并不是研究乐理,所以说;“并不是什么了不起的难事。
基本简谱乐理知识2
有些人认为;“五线谱比简谱难学难认”,实际上并不见得。要我说;五线谱首先比简谱科学。如五线谱无论用固定调读谱法,还是首调读谱法,都能够直接看出这个音的具体音高位置。也就是说;在五线谱的那条线或那一间里的音符,永远与音符在键盘上的固定位置相对应。这个特点,对学习演奏键盘乐器来说非常方便,看到音符符头写在那个音位,就去按键盘上那个键子就行了。但是,作为中老年学习键盘乐器来说,会带来一个使人困惑的问题;除了C大调a小调的音符与脑子里的旋律能对应起来之外,其它调的歌曲,谱子上写的(dao、rai、mi、fa、sao、la、xi)音符,与耳朵听到的声音感觉不一致。如;演奏F调的乐曲,谱子看着是fa,耳朵听着是dao。于是,眼睛与耳朵就开始打架。因此,需要强化fa的固定音高概念,削弱dao的调式音高概念。
这种情况,对没有进行过专业音乐训练的成年人来说非常普遍,必须想方设法使两种概念少打架或不打架。因此,对单纯训练键盘乐器操作技术来讲;强化固定音高读谱演奏,暂时隐藏调式音高听觉,对迅速提高技术能力大有好处。
简谱属于首调记谱法,dao(大调主音)、La(小调主音)随调高而变,其它音也随之而变。这样一来,dao、rai、mi、fa、sao、la、xi就会随着dao、或La到处跑,调越多越难办。这就是学习键盘演奏最好先用五线谱固定调读谱的理由。
基本乐理知识3篇(扩展3)
——电吉他基本乐理知识
电吉他基本乐理知识1
我们现今所接触到的音乐都是采用十二*均律谱写而成的,音高的最小单位,叫做“半音”,键盘乐器相邻的两个琴键(包括黑键)构成半音。在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。
两个半音相加等于一个吉他“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音,在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
简谱表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
基本乐理知识3篇(扩展4)
——乐理知识音程的识别3篇
乐理知识音程的识别1
学习音程,光靠重视还不够,还要有一定的方法,最为重要的是必须多加练习!只有多练才能达到熟能生巧的地步。
一、将十四种自然音程背得滚瓜烂熟
这包括:
1、基本音级之间构成的所有音程有哪些?见前表。
2、每种音程能够构成几个?出现在哪些音级上?
3、每个音级上向上、向下构成的八度内的音程有哪些?
在基本音级上每种音程都能构成七个:
纯一度和纯八度都出现在相同的音名之间,所以就不用下太大的功夫来记忆。
二度音程分为大二度和小二度两种,其中大二度五个、小二度两个,只用记住两个小二度就行了:它们是E-F和B-C,剩下的C-D、D-E、F-G、G-A、A-B都是大二度。即半音关系的.二度是小二度,全音关系的二度是大二度。
三度音程分为大三度和小三度两种,其中大三度三个、小三度四个,我们只要记住三个大三度在C-E、F-A、G-B,就不难推算出小三度的位置了:D-F、E-G、A-C、B-D。也可以用半音的数目来推算:有半音的三度是小三度、无半音的三度是大三度。
四度音程分为纯四度和增四度两种,其中纯四度六个、增四度一个,那么只须记住一个增四度F-B,剩下的就全都是纯四度了。也可以用半音的数目来推算:有半音的四度是纯四度,三个全音的四度就是增四度。
五度音程分为纯五度和增五度两种,其中纯五度六个、减五度一个,那么只须记住一个减五度B-F,剩下的就全都是纯五度了。也可以用半音的数目来推算:有半音的五度是纯五度,而半音有两个的五度为减五度。
六度音程分为大六度和小六度两种,其中大六度四个、小六度三个,如果记住三个小六度:E-C、A-F、B-G,也就不难推算出另外四个大六度了:C-A、D-B、F-D、G-E。也可以用半音的数目来推算:有一个半音的六度是大六度,而有两个半音的六度是小六度。
七度音程分为大七度和小七度两种,其中大七度两个、小七度五个,只用记住两个大七度的位置:C-B、F-E,剩下的五个七度就全都是小七度。也可以用半音的数目来推算:有一个半音的七度是大七度,而有两个半音的七度是小七度。
对于四度以上的音程也可以通过转位音程来推算出来它的音程名称。
二、识别五线谱上各种音程的形状
一度音程是紧紧挨在一起,处在相同的线或相同的间上;
二度音程是左低右高紧挨在一起,总在相邻的线间位置上;
三度音程是上下对齐,同在相隔开的线或间上,中间无缝隙;
四度音程是上下对齐,中间隔开两个音的位置,总是一个在线上而另一个却在间上;
五度音程是上下对齐,同在相隔开的线或间上,中间有隔开一个线或间的位置;
六度音程是上下对齐,中间隔开四个音的位置,总是一个在线上而另一个却在间上;
七度音程是上下对齐,同在相隔开的线或间上,中间有隔开两个线或间的位置;
基本乐理知识3篇(扩展5)
——乐理的小知识有哪些3篇
乐理的小知识有哪些1
11:音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode)
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15:纯律(Just intonation)
与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的`音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19:音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
乐理的小知识有哪些2
1:音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2:音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打 击乐器的音色是不同的。
3:共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
4:基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的"频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
5:泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6:音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
7:音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛 采用的是:C D E F G A B。
8:唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do,小调的主音用6la。
9:音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10:调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
乐理的小知识有哪些3
11:音阶(Scale)
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12:五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 13:大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode)
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15:纯律(Just intonation)
与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19:音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理, 除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
基本乐理知识3篇(扩展6)
——乐理知识 :调式与调性3篇
乐理知识 :调式与调性1
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音;给人以不稳定感的音,叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
⑴大调
依照十二*均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为例:
I II III IV V VI VII
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A、主音、导音
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B、大调的组成规则
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为“音型”,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:“全全半、全、全全半”。
C、升级大调
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个“全全半”的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为“RE、MI、#FA、SOL”,其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型,因此这个大调就是:此大调的"主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA。
D、降级大调
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA,然后前面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI 。
⑵小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是:全半全全半全全
基本乐理知识3篇(扩展7)
——八度的基本乐理知识3篇
八度的基本乐理知识1
八度包括了纯八度如C-c,D-d,减八度如B1-bB,E1-bE和增八度如F-#f,C-#c。
音数为6的八度是纯八度。
音数为5又2分之1的.八度是减八度。
音数为6又2分之1的八度是增八度。
八度的基本乐理知识2
从科学的角度讲:在音乐中,相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。
八度包括了纯八度如C-c,D-d,减八度如B1-bB,E1-bE和增八度如F-#f,C-#c。
音数为6的八度是纯八度。
音数为5又2分之1的八度是减八度。
音数为6又2分之1的八度是增八度。
在钢琴上最低音与最高音分别是A*和G7 所以排列来看就长的这个样子:
C7 D7 E7 F7 G7 -- --(->高)
C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6
C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5
C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4
C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3
C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2
C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1
以上1为最低,7为最高。
基本乐理知识3篇(扩展8)
——和弦的乐理知识3篇
和弦的乐理知识1
一般地,先用P指弹低音,然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音,不同之处是琶音弹奏时值较短,往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长,可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。
例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响,(注意:不是同时弹响!而是依次,一个一个的弹响)不管是按什么顺序,这就叫分解和弦(顾名把和弦拆分依次演奏)。
吉他演奏
从吉他演奏的角度讲,就是比如:你按住C和弦,右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。
钢琴演奏
所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。
和弦的乐理知识2
1,先学习五线谱。
2,学习五线谱和吉他音位的对照。
3,学习音名、唱名以及音级。
4,训练各调子的音阶。
5,训练各调子的常用和弦。
6,弹奏单音旋律,学习视唱练耳,掌握音准和节奏。
7,弹奏带简单和弦的独奏曲,分清楚旋律和伴奏的声部。
8,学习和声知识,复调知识,
9,弹奏古典吉他名曲。
10,弹唱学习分开训练,先抓住主旋律的唱,单独训练转换和弦,最后是弹唱。
11,训练音阶的速度和准确,把音阶速度训练到疯狂速度,提高技巧。
和弦的乐理知识3
Ⅰ级三和弦称为主和弦,是调式中各和弦的中心,具有稳定的功能;Ⅳ级三和弦称为下属和弦。下属和弦位于主和弦下方纯五度,从下属方向支持主和弦,具有不稳定的功能。Ⅴ级三和弦称为属和弦,属和弦与主和弦的关系最近,对于主和弦的和声倾向性最强烈,给主和弦的支持最大,具有更不稳定的功能。
主和弦、下属和弦、属和弦集中反映了调式的音响特征。传统的音乐作品总是从稳定主功能趋向于不稳定功能,然后引向更不稳定的功能,最后回到稳定的功能,从而形成 T — S — D — T 的和声进行的基本逻辑。
依据这一逻辑,和三正弦可以构成三个基本的和声进行:
⑴ 正格进行 T — D — T ;
⑵ 变格进行 T — S — T ;
⑶ 完全进行 T — S — D — T 。
和弦连接是以声部进行为基础的。分析、观察声部是以两个声部之间的相互关系进行的。四部和声有四个声部,可以有六对声部组合。
两个声部进行的形态通常分为以下几种:
⒈ 同向
同时运动的声部往一个方向进行,称同向进行。
⒉ 反向
同时运动的声部一个向上,另一声部向下或相反,称反向进行。
⒊ 斜向
同时运动的声部一个保持不动,另一声部作上行或下行,称斜向进行。
⒋ *行
同时运动的声部向同一方向运动时,保持相同的音程数,称*行进行。
单独一个声部的进行可以是*稳的,也可以是跳进的。声部作三度以下的进行,称*稳进行;声部作四度以上的进行称跳进。初学和声一般多使用*稳进行,适当使用跳进。
和弦关系是指和弦间的根音关系。根据音程互为原位、转位的规律,和弦关系可分为四种,即:四五度关系、二七度关系(简称二度关系)、三六度关系(简称三度关系)、同度八度关系(简称同度关系)。
不同根音关系的和弦在连接时,具有不同的力度作用。
⒈ 四五度关系
有一个共同音,属于强进行。四度上行(五度下行)在作品中运用非常普遍,四度下行(五度上行)较前者力度弱,效果较柔和。变格进行属于这种进行。
⒉ 二度关系
没有共同音,旋律性作用强,具有意外的和声效果,属于特殊的强进行。二度上行比二度下行力度强,使用率亦高一些。
⒊ 三度关系
有两个共同音,属于弱进行。下三度效果柔和,色彩性较强;上三度力度最弱,使用率低。
⒋ 同度关系
同一和弦的转换属于此种类型。
基本乐理知识3篇(扩展9)
——乐理知识 :调式与调性
乐理知识 :调式与调性1
在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音;给人以不稳定感的音,叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
分类
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
⑴大调
依照十二*均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为例:
I II III IV V VI VII
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A、主音、导音
每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为“主音”,而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为“导音”。
B、大调的组成规则
每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为“音型”,每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:“全全半、全、全全半”。
C、升级大调
以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个“全全半”的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为“RE、MI、#FA、SOL”,其中的FA需要升半音来做成“全全半”音型,因此这个大调就是:此大调的"主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA。
D、降级大调
降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调后面的音型留下前面的DO、RE、MI、FA,然后前面再接一个音型,用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型: 这个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI 。
⑵小调
小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了。 十二*均律小调口决是:全半全全半全全
基本乐理知识3篇(扩展10)
——电子琴基本乐理知识介绍
电子琴基本乐理知识介绍1
电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显 得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。
如此众多的音色大致可分为三大类:
一类是持续性 的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;
二类是衰 减的,也称颗粒性的,如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);
三类是自然声幻想性的,如原野声(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等,这是其他任何 常规乐器所不具有的。
因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要, 现将音色设计原则介绍如下:
a、抒情的慢板旋律: 选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、 小提琴(VIOLIN)等音色,并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等, 它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等,《森吉德玛》用弦乐等;
b、歌唱性的旋律:选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民 的.一天》、引子用合唱声(CHORUS);
c、活泼跳跃的快板旋律:选用音响短促,音域较高的音色,一般不添加音响效果。如拨弦 类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古钢琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴 (VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了,在演奏很密集型的快速音符时变得浑 浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;
d、号召性或有气势的乐段,可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴 (ACCORDION)等一类的音色。同时,用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩; e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔 卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯:如描写海滨景色加入海浪声( WAVE),如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐,可以加入太空音(INVADER)、梦幻音( G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等,如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是:每段音色设计要心中有数,待变音色的键钮位置或编号要记准确,变换动作要果断而准确,避免乐段之音停顿太久,尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音 色。
另外,选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用,缺少对比,缺少新奇感, 没有性格,同时又要防止音色变换过于频繁,以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域 的关系,如低音萨克期主不宜再低音区弹奏,高音萨克期不宜在高音区奏,否则声音发尖刺耳 。选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功 能,应当充分利用,调控到最佳状态。总之,要理解音乐及乐曲的风格,选择比较合适的音色 。