研究琼瑶小说的文学意义15篇

时间：2022-11-10 10:15:06 来源：网友投稿

研究琼瑶小说的文学意义15篇研究琼瑶小说的文学意义　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn　　琼瑶小说的诗意魅力　　作者：刘晓靖王永来源：《文学教育》2008年第01下面是小编为大家整理的研究琼瑶小说的文学意义15篇,供大家参考。

研究琼瑶小说的文学意义15篇

篇一：研究琼瑶小说的文学意义

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn

　　琼瑶小说的诗意魅力

　　作者：刘晓靖王永来源：《文学教育》2008年第01期

　　著名台湾言情女作家琼瑶小说的成功自然有许多因素，在这里我仅想谈谈她作品流露出的浓郁的诗意。琼瑶小说中的诗意在言情小说范畴内是绝无仅有的。即使在整个小说领域里，诗意有如此浓郁的作品也不多见。我们可以说浓郁的诗意是琼瑶小说的独特魅力。她以爱为经，以诗为纬巧妙地编织着具有中国民族特色的，充满诗请画意的言情小说。诗意洋溢在她作品的各个方面。

　　一、作品的人名、篇名具有诗的韵味

　　琼瑶说过“由于我生长在一个对中国文学特别有兴趣的家庭里，父亲研究中国历史，母亲酷爱中国诗词，我耳濡目染，受了极深的影响。”（琼瑶《写于〈湮没的传奇〉之后》）这种影响反映在创作上，便是诗歌在她的小说里发挥着重要的作用。由于琼瑶在中国文学，尤其是中国古诗词方面的修养很深，因此她的作品显得娟雅不俗。她书中的人名，尤其是那些重要的女性的名字，如梦竹、晓彤、丹枫、依萍、宛露、佩青、芷筠、雨薇、慕裳、初蕾等都很典雅。而篇名则大多富有诗意：《烟雨朦朦》、《几度夕阳红》、《聚散两依依》、《月满西楼》、《庭院深深》、《心有千千结》、《我是一片云》、《在水一方》、《却上心头》、《月朦胧鸟朦胧》、《一帘幽梦》、《寒烟翠》等等。单看这些篇名便有种如诗如画的意味，何况其中不少篇名本就来自诗词。如果把琼瑶的小说比作百花园里的花朵，那么她的篇名就是远远传来的花香。品读书名，就仿佛还没走进百花园就已陶醉于花香之中了。琼瑶是切实体会了诗词的妙处，撷取诗词的一些语句作为书名，使全书平添一种幽远、凝重的古典韵味。这也许是琼瑶小说具有生命力和巨大艺术魅力的原因之一吧。

　　二、以诗为纲总领全篇

　　琼瑶的每部作品中几乎都有一首或者几首优美动人的诗词或歌词。有的甚至是统领全篇的主题诗（或歌），在作品中反复出现，赋予作品浓重的诗情。以下就以《月朦胧鸟朦胧》为例，对此略作说明。

　　在《月朦胧鸟朦胧》里，曾多次出现过这样一首歌：

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn

　　月朦胧，/鸟朦胧，/点点荧火照夜空。/山朦胧，/树朦胧，/唧唧秋虫正呢哝。/花朦胧，/叶朦胧，/晚风轻轻叩帘栊。/灯朦胧，/人朦胧，/今宵但愿同入梦！

　　其中起始两句“月朦胧鸟朦胧”正是这部小说的篇名，而月、鸟、山、树……一片朦胧，一切朦胧正是处于各式各类恋爱中的青年的心绪和感受。鼓手陆超看来是深受西方“性解放”的毒害，他除了那只鼓以外，似乎没有什么别的东西是不能舍弃的。在男女关系方面，他所崇尚的是逢场作戏式的性爱而不是情爱。这种颓废放荡的人生态度、生活方式，说明他已在人生旅途中迷失了方向，正在十分朦胧地走着他的人生之路。裴欣桐在她还根本不懂什么是爱情的年龄便与韦鹏飞“恋爱”了，而且为了“爱”嫁给了韦鹏飞并做了母亲。后来她又为了“爱情”抛弃了丈夫和幼女，去跟随着那不懂爱情、或者根本就不需要爱情的陆超。尽管裴欣桐明知“陆超是不会专情的，陆超是多变的，陆超总有一天会离开我”，但她仍对陆超体贴入微，以自己在歌舞场中的卖唱所得供他挥霍而毫无怨言；在大庭广众之间受陆超冷遇而甘心忍受；甚至她还忍着内心的剧痛，强颜欢笑地陪陆超到他的新欢阿秋家，去目睹他们尽情欢乐。裴欣桐如此忍气吞声地屈从于陆超是因为严守封建的妇道吗？不，她根本不是那种女性。是她刻骨铭心地爱着陆超吗？诚然，她曾说过“陆超爱我三天，我跟她三天，陆超爱我一年，我跟他一年”，然而，她当年与陆超同居时，陆超就对她言明“两个人合则聚，不合则分”“只同居，不结婚，谁对谁都没有责任”。而且她也曾一再劝刘灵珊要抓住降临的幸福，显然她认为刘灵珊如能与她的前夫韦鹏飞结合将是幸福的。换言之，她觉得自己与陆超在一起并不幸福，至少并不很幸福，那么裴欣桐委曲求全地苦苦追求的又是什么呢？看来她自己也未必十分明白。她只是在执着地追求着她自己认为的“真正的爱情”。其实，她只是个对爱情的认识十分朦胧的悲剧人物。关于这一点，在她自杀被救后表示的“一生不会再做傻事了”这句话里也能得到证实，因为她所说的“傻事”分明就是指过去在婚姻恋爱问题上的糊涂，也即朦胧。

　　《月朦胧鸟朦胧》中那些被卷入爱情旋涡之中的人物——不仅陆超、裴欣桐、刘灵珊，还有韦鹏飞和邵卓生。尽管对爱情各有各的理解，各有各的追求，他们的生活理想、人生之路各不相同，他们身上的理智和情感的比例也不一样，但是，他们无一不曾处于朦胧之中，只是他们的朦胧各有不同的内涵，不同的表现罢了。因此，“朦胧”正是作品中的恋人们特殊心绪的艺术写照，也正是琼瑶笔下的爱情会如此富有诗意的重要原因。而“点点荧火照夜空”，“唧唧秋虫正呢哝”，“晚风轻轻叩帘栊”一切是那样的静谧，那样的柔美。这里凝聚着《月朦胧鸟朦胧》这部小说特有的艺术氛围，尽管作品似乎也写得波澜起伏，但是这些仅仅是爱河中浮现的涟漪，而决不是翻腾的波涛。至于“今宵但愿同入梦”也正是寄寓着恋人们的结局：楚楚在打给刘灵珊的电话中，深情地唱起了灵珊爱唱的歌，横在灵珊和韦鹏飞之间的“冰山”最终消融了；裴欣桐“再世为人”后，抛却了“嬉皮思想的影响”，严肃地选择了“值得任何女人去托付终身的”邵卓生为伴侣；至于陆超以后是否会像裴欣桐那样幡然醒悟，走上一条新的、正常的生活道路，还不得而知，但他目前至少已摆脱了裴欣桐的“纠缠”而与阿秋同居了。

　　由此可见，“月朦胧，鸟朦胧”这首诗歌，在作品中确实起着总领全篇作用。

　　三、优美诗画般的意境设置

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn

　　1、擅长用古典诗词中常用的夕阳、寒烟、彩云、浪花等美好意象，再配以柔情缠绵、纯洁忠贞、伤感多变的爱情意蕴，营造出一幅幅生动凄美的意境画面。如《彩云飞》中云楼梦到了死去的涵妮：“……穿着白衣服，飘飘荡荡在云雾里，她在唱着歌……歌词却唱得非常清晰：夜幕初涨，天光翳翳，眼中景物尚依稀。阴影漂浮，忽东忽西，往还轻悄无声息。风吹袅漾，越树越枝，若有幽怨泣欷。你我情深，山盟海誓，奈何却有别离时。……唱完，云雾盖了过来，她的身子和云雾揉和在一起，幻化成一朵彩色的云，向虚渺的苍穹飘走了，飞走了。”作者凭借女性特有的细微观察力，运用纤细的笔法，营造凄美的意境，把那一份生死别离的幽怨、无奈，表现得真真切切，如泣如诉。

篇二：研究琼瑶小说的文学意义

　　在改革开放以前充满商品性消遣性和娱乐性的通俗文学在中国大陆已经绝迹那时唯一具有合法性的文学是政治化的严肃文学而满足大众消遣娱乐需要的通俗文学则不具有合法性大陆80年代逐渐改变计划经济的体制形成多元化的所有制传统的计划经济体制开始被打破商品化大潮正在兴起

　　浅析琼瑶小说、影视产生的琼瑶热现象

　　——10语教六班【摘要】：琼瑶是台湾著名言情小说家,其作品自成一家,别具一格,从横空出世起就掀起一股阅读与评论的热潮。60年代，琼瑶以处女作《窗外》一举成名，之后的作品数量更让她荣登20世纪80年代言情小说多产女作家之首，并在两岸三地掀起一股琼瑶热。大量作品拍摄成影视作品极大的扩大了琼瑶小说的影响，使得这股热潮一直持续到了90年代。持久琼瑶热产生的原因究竟是什么呢？本文通过对琼瑶小说的特殊吸引力、中国古典美、影视拍摄与读者的关系等方面一一分析，尝试着阐释琼瑶热现象。【关键词】：琼瑶琼瑶热现象古典美影视作品【正文】：1963年，琼瑶发表了第一部长篇小说《窗外》。言情文学从此作为一种独立的文学类型在台湾通俗文学中脱颖而出，出现空前繁盛的局面。而由《窗外》引发的“琼瑶热”在台湾和海外不断升温，持续了近20年。80年代中期，“琼瑶热”悄然渡海，一度又风靡大陆。本文认为琼瑶热现象产生的原因有以下几点：一、社会背景下琼瑶言情小说的吸引力。

　　在改革开放以前，充满商品性、消遣性和娱乐性的通俗文学在中国大陆已经绝迹，那时唯一具有合法性的文学是政治化的严肃文学，而满足大众消遣娱乐需要的通俗文学则不具有合法性，大陆80年代逐渐改变计划经济的体制，形成多元化的所有制，传统的计划经济体制开始被打破，商品化大潮正在兴起。通俗文学作为畅销书而得到广

　　泛传播。社会生活的非政治化使大众的消遣娱乐需求得到了解放。改革开放以后，以阶级斗争为纲变为以经济建设为中心，人们的生活方式发生了根本的变化，消遣娱乐需求突出增长，文学兴趣多元化，除了对严肃文学的需求外，也产生了对通俗文学的需求。[1]纵观琼瑶小说,她对爱情、婚姻的阐释颇具特色,讲述爱情的纯真浪漫、诉说爱情的完美坚贞、坚信爱情能给予人无穷的力量、人生的意义在于爱和被爱等极大的满足了人们对通俗文化的精神需求。二、唯美的理想爱情。

　　琼瑶是一个爱情至上的唯美言情作者。琼瑶小说以其构思精巧、情节曲折、形象生动、缠绵悱恻的爱情故事令海峡两岸无数的读者倾倒。在琼瑶的作品里，爱情是所向披靡、无往不胜的。有了爱情就可以打破门第尊卑的局限、淡化金钱多寡的距离、弥补家族恩怨的鸿沟。琼瑶小说里一直倡导着“真善美”，在《寒烟翠》的一篇后记里，她说：“我这一生都在热衷最求着美好的事物。当然我也遭遇过打击，也曾一度心灰意冷过。但是，我至今仍然相信人生是美丽的，人生还是有许多美好的事物和感情存在着。所以，相信这份美吧！相信人类的爱心吧！尽管仇恨、嫉妒、残忍等仍然在部分人的心中作祟，依然还在制造着社会问题。但，人类的爱心应该可以化戾气为祥和，不是吗？而且，人类因为有爱心，生命才有意义啊！”。[2]她诠释的爱情是深入骨髓的爱与痛，我们看到的往往都是惊心动魄的爱，认真的付出和投入，读者读琼瑶的小说往往都被善良的主人公所感动。

　　琼瑶的作品里主人除了公品格真善美外，相貌也是美丽动人，人

　　物充满灵性和才气并带有浓厚的书卷气。小说主人公美丽清纯、多情帅气，出身高贵，大大满足了人们的审美心理，使得生活中相貌平平生活在平常家庭的人们羡慕不已。并且有些主人公在故事的初始阶段就生活在社会底层，正如大多数读者今天的处境一样，但是随着故事发展，丑小鸭变白天鹅，麻雀变凤凰。像《还珠格格》中的夏紫薇、小燕子，《一帘幽梦》中的紫菱。大起大落的故事情节使读者产生阅读的愉悦，使得琼瑶小说倍受欢迎。琼瑶的作品追求典雅的浪漫情调和纯情的诗意。她最着力渲染的是超越年龄、超越才貌、超越金钱、超越地位等一切限制的纯粹的爱。在《一帘幽梦》中浪漫的异域风情，温柔多金的费云帆无微不至的呵护，白马王子楚濂的追求，让所有读者无限的羡慕和期待，这样的爱情极大的满足了读者对感情的幻想。这般如梦如幻的爱情，最大程度的吸引了喜欢幻想的读者。三、中国传统古典诗意美

　　琼瑶是一位深谙中国古典文学三昧,有着化腐朽为神奇功力的作家。她的小说,无论在笔法上、审美标准上、形象塑造上以及作品格调上,都与中国古典诗词、戏剧、小说有着千丝万缕的联系。可以说,没有中国古典文学的影响,就没有琼瑶小说的如此纤柔、细腻、雅致、温婉的魅力。

　　1、诗意盎然的书名构建。琼瑶对古典诗词的钟爱和小说的盎然诗意首先表现在小说书名的精心构建中。其小说的书名大都来自古诗词,这给小说一下子就带来了一种浓浓的古典意韵。《月满西楼》取自李清照的《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”同样，

　　《却上心头》，也是来自该词“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”《一帘幽梦》出自秦观《八六子》“无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。”《心有千千结》的灵感则应是来自于张先《千秋岁》“天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。”

　　2、充满古典意韵的女性形象。曾经有这样一段评论：“渗透了中国式的人生，伦理道德，中国人的人情味——中国女性的智慧，生活的涵养，灵秀的思维，柔美的情调”。这恰恰就是针对琼瑶作品中的女性而言的。她们大多是面容俏丽，才思敏捷，浪漫不乏温情，娇柔但不做作，无论是矜持还是任性，却都有着一颗宽容博大充满爱的心。无论外在再怎么沾染现代都市气息，其内心的气质仍然还是中国大家闺秀式的。[3]琼瑶小说中的人名，也充满了诗意。比如在还珠格格里的两个丫鬟“明月”和“彩霞”，灵感也许是来自于晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”。梦竹、依萍、宛露、雨薇等都非常典雅古香古色，富有诗意，沁人心脾，飘逸出东方文化的独特风采。

　　3、小说萦绕着浓郁的诗情画意，清词丽句穿插其间。琼瑶小说角色定位近乎完美，故事情节曲折离奇，矛盾冲突左右为难，爱恨相缠刻骨铭心，心理描写细致入微。其中匠心独具的诗词点缀为文章增添了几许浓郁的艺术气息，更成为琼瑶的小说无与伦比的一种艺术魅力！“在她的作品中，几乎每部小说都引入了一首乃至数首古典诗词，或模仿其意境而创作的白话歌谣。这些诗词歌赋的化入，或构成意境，或衬托人物之间的关系，及其离愁别绪的情愫，或作题目。所有这些，都不同程度地加强了作品的艺术韵味，使其更似轻灵飘渺的音乐，雅

　　到极致。”[4]四、小说拍摄成影视作品

　　通俗文学体现了现代性的非理性层次，即人的消遣娱乐需要，具体体现就是通俗文学，如武侠小说和言情小说的流行。琼瑶剧在大陆的兴起，正是改革开放后，市场化的契机使得琼瑶作品继电影的风靡之后开始的另一个高峰。

　　1、爱情至上的爱情观。琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”[5]

　　2、古典诗词的配乐。琼瑶精通音律，擅长古典诗词，她的文笔幽婉柔美，清新雅致，蕴涵着诗的意境，渗透着古典的唯美。她总会选择一些婉转清丽、声韵谐和、意境优美的诗词来表情达意，再选配上相应的音乐穿插在故事背景中，往往与情节相得益彰，甚至起到画龙点睛的妙处！

　　《在水一方》中根据《诗经》改成的同名主题歌《在水一方》，歌词由琼瑶创作。在小说中，每当情节的推进，到了关键和转折的地方，每当人物情感，提升到某一段相对的高潮，就会出现这段《在水一方》的歌词，来烘托和渲染小说的诗意氛围。“绿草苍苍，白雾茫茫。有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷离。有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又長。我愿順

　　流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央”琼瑶以她天才的语感，高度完美地将这首诗翻译改写为白话口语。这真的是让人惊叹！原来用白话口语，也可以表现出如此优美的古典诗歌的意境。全诗在文中以歌词的形式反复吟哦，而整个故事情节也是围绕它进行的。凄清迷离的诗词，配上柔和婉转的旋律，使得整个作品都洋溢着一种淡淡的怅惘和缕缕的忧伤，不仅升华了主题，更增添了恒久的艺术魅力。歌曲低沉中蕴涵着迷乱，清亮中又涌动着希望。不禁让人感叹“问世间情为何物，直叫人生死相许”。

　　3、前期传统中华文化的道德观、伦理观。琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，开创琼瑶电影先河的导演李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华民族文化的道德观、伦理观，这是不同于后期的“爱情至上”的琼瑶电影。

　　4、明星云集。琼瑶小说拍摄成影视作品，塑造了众多青春美丽、温柔帅气的男女明星，成为当时人们争相追捧和模仿的对象。明星云集的琼瑶电影、电视剧，吸引了大批忠实的影迷。造成了每逢琼瑶剧必看的热潮。琼瑶小说热和琼瑶剧热相互影响相互依托，使琼瑶热现象持久不衰。例如众多有线台播放的《还珠格格》一系列形成了万人空巷看“还珠”,世人竞相说格格的场面。进入八九十年代的琼瑶言情小说时代。

　　琼瑶小说之所以流行，一是将中国式的古典爱情进行到底，即使或悲或喜，但总让人感觉到了爱情的脱俗与纯净。现代社会，爱情越

　　来越缺失。对于爱情和友情，中国人喜欢追求完美，有着超然的、理想化的理解。琼瑶小说，体现了中国人这种古典的爱情观。二是琼瑶小说中对古典诗词的运用，使小说充满了诗意，使主人公的爱情更浪漫，体现了古典的美，比当代的爱情故事夹杂着英文充满了韵味。我们不得不说，琼瑶在故事构划及语言运用上，是个大家。把古典诗词能拿来就用，绝对是一个厚积薄发的过程，充分体现了一个人的文化底蕴。

　　参考资料：

　　[1]杨春时.《金庸、琼瑶小说的传播与大陆通俗文学》吉林大学学报（社会科学版）.2012.03期

　　[2]琼瑶.《寒烟翠》.长江文艺出版社.2005.6.1[3]一缕浮云.《解读琼瑶》.新浪博客.2010.11.27[4]凤凰网读书综合.《台湾六十年代文学概述》.2009.08.26[5]高小如《.琼瑶年代—交织着爱与梦想的纯情时光》《.艺尚》2009.7.6

篇三：研究琼瑶小说的文学意义

　　琼瑶言情小说的叙事艺术琼瑶是20世纪中国文学史上重要的言情小说家,她的作品以内容的纯真、情绪的朦胧、形式的简单著称,自问世来就在一代代的华语青年读者中引起强烈反响。学界对琼瑶的研究成果所在多有,本文希望借助叙事学的理论能够对琼瑶小说的艺术特质有更加深入的把握。论文分为引言、正文、结语、后记四个部分。引言部分对琼瑶的生平、创作和国内琼瑶小说的研究现状进行了简要回顾和梳理。正文从琼瑶小说叙事主题、叙事模式、叙事角色和叙事话语四个角度展开。在主题上,根据琼瑶的爱情主张和笔下人物对待爱情的姿态,可将其小说分为执念和妥协两类。在作者看来,同情是产生爱情动机的基础和前提,是爱的源头和支撑。琼瑶小说表现出对爱情截然相反的两种姿态,体现了情感和理智的纠缠中人类的主体意识：一是执念,一是妥协。前者是摒除万难,义无反顾对真爱地苦苦追寻；后者,是爱而不得的无奈和屈服。此外,爱情所面临的内外阻挠也构成主题探讨的一个方面。总起来看,这些阻挠可以分为“不可抗力”、“外在阻挠”、“人性纠结”三类。从叙事模式的角度,琼瑶小说可归纳为“人物的双胞模式”(三角恋爱)、“人性——情爱的矛盾模式”、传统意义上的模式三种。除了通过人物的双角、三角或多角的设定来推进叙事,琼瑶小说还通过爱情和人性之间的较量来展开叙事,形成了两种叙事套路,一种是爱情压倒理性的爱情至上的叙事,另一种是理性压倒爱情的叙事。论文整理并分析了琼瑶作品中的叙事角色及其功能,将其分为落难者与拯救者、破坏者与成全者、第三者与牺牲者六类。论文还从叙

　　事时况、语态和特定场景等叙事话语的层面探讨了琼瑶言情小说内部材料的组织和逻辑。结语部分是从整体上对琼瑶小说叙事策略的一点补充。实际上,琼瑶真正擅长的不是“故事”,而是“故事”背后的“叙事”和“情节”。

篇四：研究琼瑶小说的文学意义

　　琼瑶小说探析

　　作者：桂璐璐来源：《文学教育》2014年第13期

　　桂璐璐

　　内容摘要：琼瑶通俗小说的成就我们有目共睹，本文试图从三方面对琼瑶小说做探讨：首先，其主题是述说人类“真情”，并不单描写爱情，还包括亲情、友情等人世间珍贵的情感，而关于爱情也是推崇纯洁、坚贞，绝对鄙弃色情；其次，艺术风格上，琼瑶小说因其明显的自叙传风格真实感人，此外其中的女性气质动人和心灵善良，男性外表俊朗、感情专一；最后，在物欲横流的现实社会，琼瑶为我们留下一片温情的理想栖息地。

　　关键词：琼瑶小说“真情”自叙传人物形象

　　琼瑶，原名陈喆，台湾著名通俗小说家。评论者称赞琼瑶小说“对未谙风情的少年是一种憧憬和向往，对初涉爱河的青年是一种参照和补充，对百感交集的中年是一种回味和补偿”。[1]此语道出了琼瑶小说的受众之广，它给予各年龄层次读者不同的人生感受与道德功用，甚至是人们精神救赎的良药。

　　对“琼瑶热”的反思声近年越来越高。如称之为“新鸳鸯蝴蝶派”、“闺秀派”、“爱情至上主义”，有人甚至大呼“琼瑶公害”、“琼瑶遗毒”，谩骂之声甚重。

　　一.主题：述说人类“真情”

　　（一）刻骨铭心的爱情

　　琼瑶的第一部长篇小说是关于师生恋情的《窗外》。小说讲述高中女生江雁容与国文老师康南的纯真恋情，这段跨越年龄、身份和世俗的爱恋让无数读者动容。但面对父母、社会、舆论各方面阻力，江雁容忍痛割舍这段不容于世的爱，背弃了爱情誓言，恋情早早夭折。五年后，婚姻失败的江雁容万念俱灰，她辛苦寻找到在乡间任教的康南，希望重燃旧情，然而眼前的康南自暴自弃、邋里邋遢，整日烟酒为伴，完全是个颓唐的糟老头，记忆中英俊潇洒的康南不见了……江雁容只能悲伤离去，读者无不为这段凄美无望的爱情唏嘘落泪。琼瑶作品的主题似乎从没变过，那就是“真、善、爱”。“尽管在生命里，也有无数坎坷，也受过挫折，我依然是相信‘爱’，相信‘美’，述说人类的‘真情’，一直是我写作的主题”。[2]这种爱绝不是简单的男女恋情，而是人类广博的爱，包括爱情、友情和亲情，最主要的也是琼瑶最擅长描写的当属爱情。

　　（二）相濡以沫的亲情

　　《烟雨朦朦》中，依萍和她的母亲之间那种相依为命的母女亲情让人泪流满面。在小说的开头，依萍为了母亲的病情考虑，愿意放下自己的尊严去寻求父亲陆振华的金钱“施舍”，而母亲却宁愿饿着肚子也不让依萍出去做舞女挣钱，依萍稍微有一点点的不舒服和不快乐母亲就能发觉到。小说用生活的细节无时无刻不向我们展示催人泪下的母女情。

　　（三）亲如姐妹的友情

　　琼瑶小说中的友情描写很多，在琼瑶的收官之作《还珠格格》第一部中，小燕子和紫薇是结拜姐妹，小燕子替紫薇进宫寻找她的生父也就是乾隆皇帝，不料自己竟被阴差阳错地当成格格，她半身不由己半情愿地抢了紫薇的身份。对于将寻找父亲看得比自己生命还重要的紫薇

　　来说，该是多么痛苦。然而，紫薇却以她的大度、从容原谅了小燕子，最终两人像从前那样，依然是一对让人羡慕的结拜好姐妹。《烟雨朦朦》中，依萍和方瑜之间的友情让人十分感动。当富有的父亲陆振华没有给依萍房租钱时，同样贫穷的方瑜却慷慨地借给依萍两百块钱，并在第二天又想方设法借给她七十块钱，尽心尽力地帮助依萍渡过难关，不求回报。

　　亲情、友情、爱情，是世界上最伟大的三种感情，人世间最动人的莫过于这几种不可缺少的情感。作家本人的创作心理对于解读作家的创作有很大的用处，而琼瑶也宣称自己的创作总是在“爱”的主题下延伸开来，“相信人间有爱，这就是我一生执着的事吧！不论战争、烽火、时间、空间……往往把兄弟姊妹、父母儿孙隔在遥远的两地，但爱是人类永远毁灭不掉的东西！我就为这信念而活着吧！就为这信念而保持着一颗易感的心吧！”[3]琼瑶小说绝大部分言情，但是，它并非狭隘地只限于写男女之情，其中也包含感人至深的亲情、历久弥新的友情等人类的普遍情感。即使完全言情的小说，琼瑶也主张纯真永恒的恋爱，鄙弃色情，男女的爱恋常常能跨越阶级、年龄、阶层等各方面的界限，真心相爱的感情才是男男女女们的毕生追求。

　　二.艺术特色

　　（一）明显的自叙传风格

　　琼瑶小说有明显的自叙传风格，琼瑶在《我的故事——后记》中叙述：“我写这本书，不可避免的要写我生命里的人，我尽量求真，记载一些真正发生过的事，由于发生过的事实在太多太所，我必须作出删减和选择”。[4]人生走过的路，琼瑶用文字做了清晰描述。企图在理想与现实之间找寻一条平衡之路，而这也是所有读者看过她的小说后内心受到极大触动不能忘怀的主要原因。有真实的经历做基础，因而她笔下那些活生生的女性形象、凄美的爱情都那么动人心魄。她小说大多数女主角都数理化成绩不好，国文出类拔萃，而这正印证了琼瑶自己的身世背景。琼瑶自己上学时数理化糟糕，阅读和写作能力却很好。琼瑶的很多小说反映了自己从前的情感经历。成名作《窗外》是琼瑶根据自己读高中时与国文老师一段失败的初恋为基础写成，笔调忧伤凄婉，因真实赢得了众多读者青睐。

　　《在水一方》中文学才子卢友文目空一切、眼高手低，对文学有理想抱负。杜小双对他一往情深，抛弃暗恋自己的朱师尧与卢友文结婚。结婚后，卢友文暴露出了他的真面目，整日沉迷在赌博中，最终导致夫妻感情破裂。卢友文的形象和琼瑶的第一任丈夫庆筠非常接近，庆筠台大外文系的高材生，非常自负，与琼瑶结婚之后因为写作比不上琼瑶，灰心丧气、自甘堕落，因而借赌博麻醉自己，最终两人结束了短暂的婚姻。琼瑶人生中这段苦涩的婚姻经历于《在水一方》中得到了淋漓尽致的展现，读者在感叹小说人物命运的同时，也为琼瑶历尽坎坷依然坚强达观的心态叹服。

　　（二）完美的人物形象

　　琼瑶小说受广大青少年喜爱，与其中堪称完美的人物形象密不可分。正如某些研究者的分析，琼瑶小说男主人公大多“接受过高等教育，且事业有成，既有英雄气度，刚毅坚强，又温柔体贴，善解人意；既英俊潇洒，精明能干，又博学多才，忠实可靠……女主人公则如花似玉，热情似火，妩媚娇柔，冰清玉洁，楚楚动人，清丽脱俗，富有美丽的幻想，充满青春的气息”。[5]纵览琼瑶笔下的男性，他们一律长相俊美，谈吐非凡、气质儒雅，在感情上又无比专一，无疑能俘获众多女读者芳心。琼瑶小说的人物形象大都积极向上，女性更具有动人气质和善良心灵，积极向上。《几度夕阳红》中家庭主妇李梦竹生活贫困，感情不顺，遭遇了很多不幸，但她依然呈现妩媚不俗的气质。至于那些千金小姐和豪门太太，更是气质非凡、光彩照人。

篇五：研究琼瑶小说的文学意义

　　琼瑶和亦舒小说特点

　　亦舒与琼瑶都是女性爱情小说作家，她们同样又都是作品多产的畅销书作家。亦舒和琼瑶有些相似之处。比如，她俩的小说都专注于描写爱情这个“永恒的主题”；她俩都是多产作家，琼瑶创作了四十多部作品，而亦舒则更有过之，目前已出版的作品计有长篇小说、中短篇小说集、散文集和杂文集共六十多部，并有大量的文字散见于各种报刊专栏和杂志。

　　如果说琼瑶写得是风花雪月，那亦舒可以说是柴米油盐，于是琼瑶的阅读群经常是初高中小女生，他们可以活在琼瑶阿姨编织的美梦中，想象着白马王子的出现，想象着海枯石烂的爱情，琼瑶在这个年龄层的人群中显然扮演着一个魔法师。亦舒则不然，看似爱情，实为人生。看亦舒的人一般都已经步入社会了，算是初步领略了社会，发现原来世界毕竟不是想象的那样，我们竟还有那么多要应付，要学习，要磨练。

　　批评琼瑶小说缺乏社会意义，具有局限性的文章有很多。郭建平《细腻深沉的抒情艺术》一文中说到：“琼瑶的小说由于过分地追求了刻画人物的个性，从而忽略了这些人物所存在的典型环境，致使人物也就失去了社会意义。作品本身在人们匆匆读过之后，也仿佛成了逝去的烟云，不过是昙花一现罢了。文学艺术是社会生活的反映，是社会生活的一部分，而琼瑶的小说独立地将几个人物组成了超脱社会生活以外的空中楼阁，在狭小的天地里生活，这不能不说是一件憾事。”又如，《漫谈琼瑶的小说》（闻居廷、张弛）一文中，也有同样的评论：

　　“琼瑶是一位擅长描写恋爱和婚姻、家庭的小说家。她的小说很容易引起青年读者心灵上的共鸣。但是，她的爱情故事带有明显的局限性。事实上，琼瑶小说最能诱引读者的是曲折离奇的故事情节和悒郁悱恻的感伤情调。……然而这也正是她的局限所在。琼瑶过多地沉湎于对才子佳人式的爱情悲欢的描写，并且也围困在自己的这种似乎一成不变的感情模式里，因此不能站在一个超越自我的高度上向读者展现广阔丰富的生活画面。总之，琼瑶作品的社会批判力是十分微弱的。”

　　一、爱情观的不同

　　琼瑶小说里的“爱”到底是什么？

　　琼瑶是用作品这么回答的：真正的爱情中一定有痛苦（《几度夕阳红》）。世界上没有一份爱情里，是没有惊涛骇浪和痛苦的（《彩云飞》）。

　　《简论琼瑶小说》一文提到琼瑶小说的“爱情至上”：“琼瑶作品中的人物形象，理想色彩过重，又有‘爱情至上主义’的思想倾向，给人以虚幻不实之感。至于夸大爱情的力量，让爱情主宰一切的爱情至上主义，在琼瑶的作品中，则比比皆是。在琼瑶笔下，“爱’是至高无上的，‘爱情’更是人生的最高目的，它成了左右人们的思想与行为的神灵，成了人与人之间的亲疏、爱憎以及与社会矛盾冲突的惟一筹码。琼瑶自己曾说：‘人类的故事就是男人和女人的故事，’“我是比较着重写爱情的——我是以感情本身的立场为出发点的。’事实上，在琼瑶作品中的表现，爱情就是一切。一个身心备受摧残，精神失常，以致于疯颠状态，又失去了记忆的美丽少女梁心虹，却被一位素不相识，而又比她大十多岁的已婚男人狄君蹼，以爱情的魔力，终使她恢复了正常的青春生命力（《星河》）。总之，有了爱，就有

　　人生的一切，爱情，就是人生的最后归宿。相反，失去爱情，就会使人生暗淡无光，失去生活的意义，就会失去一切。”

　　爱情以至整个人生，在亦舒眼中，是痛苦且矛盾的，到头来是一场空。一方面，她将爱情看作是发自内心，出于自然的纯洁美好的感情。她曾说：“中国人讲究‘恩爱情义’。爱情涉及思与义，其中责任大于一切。中国人不懂得爱情最美丽之处，是在乎任性，来去自若，不受礼俗常规所拘，拒绝其他因素的影响。”在她的代表作《玫瑰的故事》中，贯穿始终的就是这种爱情主张。主人公黄玫瑰以及傅家明、在国栋等都是为爱而生，为爱而死的。为了爱情身患绝症的傅家明死而无憾；为了爱情庄国栋不惜毁掉原有的家庭，葬送大好前程；也是为了爱情，黄玫瑰一生受尽感情的折磨。在这些至情至性的人物身上，亦舒将爱情表现得那样至高无上，崇高伟大。另一方面，在更多情况下，亦舒又将爱情看作是人生的游戏。往往一见钟情，如醉如痴，一旦爱情消逝，便行“美丽的离婚”、“无怨的分手”，旧次如梦，新欢可觅，不迷恋过去，只追求现在。“故其笔下奇情畸恋，形形色色，不一而足；男人外遇，女人别爱，家庭破碎，劳燕纷飞，谁也不悲伤，无所谓，不在乎，一切重新来过。”亦舒将爱情作为一面镜子，照出香港社会“白领丽人”或知识妇女那种寂寞、孤独的心境，她们因寂寞而想在爱情中得到精神解脱，但往往因为找不到真正的爱情陷入深深的寂寞。

　　总的来说，亦舒比琼瑶人世要深，她对生活的观察比较敏锐而深刻，她的作品不粉饰生活，不美化现实，因而有较深的社会内容和社会价值。就这点而言，我认为亦舒的作品比琼瑶来说有更大的思想容量，更多的认识价值。

　　二、两者适应的时代背景与读者层次不同：两者适应的时代背景与读者层次不同：

　　香港文学界认为大陆的流行节奏一般比港台要晚一二十年，当大陆处于“琼瑶热”之时，香港早已在提亦舒了。这种说法是客观的，这种现象，与这两位作家各自适应一定的时代背景有关。

　　在不同的经济环境下，读者会产生不同的接受倾向。就琼瑶和亦舒来说，传统文化环境中，一般人缺乏在现实生活中过多抉择的余地，日常经验平淡乏味，琼瑶的理想主义情爱模式在这时完成了普通人织梦的愿望，因而大受人们欢迎；而亦舒却只有在商业经济开始发达，普通人，尤其是女性，开始追求精神独立并充分接触纷繁的社会环境，开始产生种种困扰之感的时候，才会被人所理解。因而在八十年代初期、中期大陆流行琼瑶，而时至九十年代中期，可以预计，亦舒将会在大陆流行起来。

　　总体看，亦舒的作品（尤其是长篇小说）与其它流行小说一样，以情节取胜，故事往往跌宕起伏，环环相扣，结局受欧·亨利的影响，常常出乎意料，富有传奇色彩（如《开到荼糜》中人物之间扑朔迷离的关系及凶杀案式的结局；《蔷薇泡沫》中主人公与王子之间的奇异爱情）。在语言形式上，亦舒小说都是以一、两句话为一个段落：跳跃性大，节奏感强，这各香港惜时如金的紧张生活很吻合。此外，亦舒小说的语言风格也很有特色，泼辣、尖刻、逼真，常以三言两语切中时弊，鞭辟入理。在她的作品中，依稀可以看到她所喜爱的鲁迅的尖锐犀利和张爱玲对待生活的冷静客观及敏捷的语言应对特点。

篇六：研究琼瑶小说的文学意义

　　论琼瑶小说创作及其文学史意义

　　方忠

　　【期刊名称】《台湾研究集刊》

　　【年(卷),期】2000(000)001

　　【摘要】特殊的生活际遇和美学追求使琼瑶前期小说偏爱悲剧，而后期创作则明显地拒绝和消解悲剧。琼瑶小说在情节结构、人物、主题、语言诸方面均存在着模式化倾向，形成了独具特色的“琼瑶模式”。在中国现当代言情文学史上，琼瑶是个承前启后的作家，一方面上承前辈作家如张恨水等的文学传统，另一方面又以自己的创作模式影响了三毛、亦舒等同时代及后辈作家。

　　【总页数】9页(P86-94)

　　【作者】方忠

　　【作者单位】南京大学中文系

　　【正文语种】中文

　　【中图分类】I206

　　【相关文献】

　　1.论冯骥才小说创作的文学史意义[J],张勇2.言情文学的奇葩——琼瑶小说创作社会人生价值与审美价值探析[J],缪莉莉3.琼瑶言情小说创作心理初探[J],王澄霞4.从传说到现代--琼瑶、梁凤仪小说创作比较[J],庄若江5.论向培良的短篇小说创作及其新文学史意义[J],郭景华;向凤兰

　　因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买

篇七：研究琼瑶小说的文学意义

　　琼瑶小说与影视改编的差异及意图——以《窗外》为例

　　绪论

　　近年来，琼瑶的作品依然活跃在大屏幕上，她被誉为影视剧行业的“常青树”。她写过近六十部作品，很多都被改编成剧本拍成影视作品，影视剧播出后总能引起一阵“琼瑶热”。学界对琼瑶的研究并不多，关于她的论文研究有以下几个方面：第一，对于“琼瑶热”现象的分析。在《浅析琼瑶电影的地位和影响》（查丹月第24卷第10期）《琼瑶热现象研究》、（海南大学象分析》湖南师范大学刘峥嵘（宋姗高等函授学报2011年102011年3月）《琼瑶热现、

　　2008年11月）等论文中阐述了琼瑶热产生的原因是：

　　小说多以爱情为主题，一反六七十年代严肃文学占据文坛半壁江山的状况，为文坛注入新鲜血液；小说通俗易懂，虽然没有深刻含义，但是却总能“引人入胜”。第二，琼瑶创作的心理。琼瑶的作品紧跟时代的步伐，经常根据观众的喜好进行创作。在她的作品中，女人通常都是天生丽质、温柔善良，男人则是英俊潇洒、事业有成的。再加上，性格上的优势，这满足了观众的心理需求。电影也是挑选帅哥美女来诠释，这也在视觉上满足了人们的需求。参见《琼瑶言情小说创作心里初探》（王澄霞2004年第1期）、《浅析琼瑶电影对大众心理的把握》（查丹月第24卷第6期）。如今，小说改编已经成了影视创作的依据。对原著的改编，总是毁誉参半。通过笔者搜集整理资料发现，关于琼瑶剧与原著的比较还是甚少，所以笔者想在三个方面对琼瑶小说与影视改编的差异及意图做个浅析。世界华文文学论坛2011年6高等函授学报

　　琼瑶在文学史上处于比较尴尬的地位，被称为“通俗小说家”虽然她的作品在学。者眼中不过是老套的爱情故事的不断重组，但是却仍然有大批读者对其“矢志不渝”。从1963年的《窗外》开始，琼瑶在文坛崭露头角，并且一发不可收拾。后来又连续创作了《幸运草》《六个梦》《烟雨朦朦》等作品，部部受到热捧。后来有人将这些作品、、经过改编拍成了电影，又是部部叫好又叫座。这些都受到了广泛的关注，产生了长达20年的“琼瑶热”现象。通过查阅资料，笔者发现关于琼瑶的论文大多是把小说与影视作品分开来研究的，那么，在本文中，我们就把二者放在一起来比较其差异及其各自创作的意图，仅就这个方面，以《窗外》为例，来做一个简单的分析。1963年，25岁的琼瑶写了她的第一部长篇小说《窗外》。她怎么也没想到，这部接近于自传体的小说竟会使她声名鹊起，会在社会上引起一阵轰动。此后的她更是一发不可收拾，将言情小说的创作作为了她终身的追求，并将她的爱情罗曼蒂克王国进一步地扩展到了影视领域，成为了一代传奇，受到海峡两岸人民的狂热追捧。她的一生兼作家、编剧、导演和经营家于一身，她的作品常常被改编成电影、电视剧，每部被拍成电影、电视剧的作品都受到大陆及台湾观众的热捧，同时也带动了同名原著小说的热销。她被誉为影视剧行业的“常青树”，她的影视作品的票房和收视率更是高于同期上映作品，创造了一个又一个“神话”。《窗外》是琼瑶的第一部长篇小说，这部作品为她开辟了小说创作的道路。《窗外》所讲述的是一段不被世人所接受的师生恋，小说主角江雁容是个敏感单纯甚至有些无知的高中女学生,她与大自己二十多岁的老师康南相爱。这遭到了所有人的反对，迫于家庭的压力，嫁给父母中意的李立维。由于两人之间存在个康南，这段婚姻也充满了不幸。而江雁容与康南之间的爱情,却不得不面对社会的压力以及康南贫病交加的现实，最终两人没有走在一起。1972年，《窗外》被拍摄成同名电影，又引起了观众对原著小说的好奇。通过阅读小说与观看电影，笔者发现琼瑶作品与影视之间有许多问题值得研究，那么本文就在以下三个方面，对小说与电影的差异及意图进行探索。

　　1战争对小说与电影创作的影响

　　1.1作者的生活经历琼瑶经历过的战争对其作品的创作是有影响的，她的作品也有着特殊的时代背景。那么就结合其亲身经历来分析作品与影视剧之间产生的差异。琼瑶原名陈喆，祖籍湖南衡阳，1938年出生于一个书香门第，家庭文化氛围甚是浓厚。这些为琼瑶在今后的文学创作道路上奠定了雄厚的基础。1949年她随家迁往台湾，高中毕业后没能考取大学。但她从小就喜爱写作，在高中时期就已发表了200多篇文章，热衷于小女生朦胧而青涩的爱情。定居台北后，一心专注于自己的文学创作。琼瑶作为家里的长女，很早就肩负起了家庭的重担。她的懂事乖巧，一度让父母忽

　　略了她，给年幼时的她在心灵上留下了阴影。她渴望得到更多的爱与关注，于是成熟细心的国文老师深深的吸引了她，并走进了她的世界。年龄上的巨大差距，给这段感情的继续增加了阻力，身份的上的不平等，也使得这段感情不被世人所接受，于是这段畸形的恋情就被扼杀在了摇篮里。由于自身的软弱，成年后的琼瑶遵从父母之命嫁给了一个年龄相当的男子，只可惜婚后的男子嗜赌如命，这段婚姻只维持了四年就结束了。婚姻生活的不幸，并没有让她对生活失去信心，她选择化悲痛为力量，把她坎坷的感情经历融入到文学创作当中，《窗外》中江雁容身上就有琼瑶的影子，可以说是她自己。1.2小说中的战争经痕迹小说把时代背景设置在抗战结束后的六七十年代，由于琼瑶从战争中走过，又是讲述的自己的故事，小说中自然少不了战争的痕迹。生在和平年代的我们，是完全无法理解烽火硝烟的滋味，更加无法理解老百姓们在战争中的无助和迷茫。在《窗外》这部小说中，我们看到，战争的痕迹依然存在：1.2.1是战后人民的生活仍然艰难困苦。时时为生计焦虑，家庭主妇们则是使出浑身解数精打细算，唯恐吃了上顿没下顿的事情发生。女主角江雁容的母亲原本是富贵人家的大小姐，因为自由恋爱嫁给了一贫如洗的雁容父亲。“原本期望在自己的支持与帮助下能够让丈夫江仰止成大名立大业，但江仰止生性淡泊，对名利毫不关心。结婚二十年，江仰止依然一贫如洗，不过是个稍有虚名的教授而已，母亲对这个是不能满意的。”①可偏偏又有三个孩子需要养育与照顾，母亲对于这样一个家庭不得不劳神费心。“她是肯吃苦肯努力的，从豪富的家庭到江家，她脱下华服，穿上围裙，亲自下厨，刀切了手指，烟薰了眼睛，从来不叫苦。在抗战时，她带着孩子，跟着江仰止由沦陷区逃出来，每日徒步三十里，她也不叫苦。抗战后那一段困苦的日子，她学着衲鞋底被麻绳把手指抽出血来，她却不放手，一家几口的鞋全出自她那双又白又细的手。”②战争给人们带来的灾难是巨大的，但是在灾难面前，也能凸显一个民族的精神。像雁容母亲这样平凡的家庭妇女，没有对战争带来的困苦妥协，而是选择向命运抗争，以自己的勤劳与智慧帮助家庭渡过难关。1.2.2是写到康南的回忆时。战争是残酷的，给平常百姓所带来的灾难也是厚重的：妻离子散，远离故土，飘泊不定，这些都一一发生在康南身上。他和妻子儿女由于战争缘故分隔两地，五年后辗转得到消息说妻子在被迫改嫁的前一天投水自杀了，而一对孩子也不知所踪。“国家多难，无辜的孩子也跟着受罪，孩子有什么错，该失去父亲又失去母亲？”③琼瑶在文中这样愤慨地反问道。《窗外》写于1963年，呈现的却是过去的事情，故事发生的那个时候，战争刚刚过去，国家方方面面的事情还没有完全进入正轨，人民生活水平没能得到较大幅度的提高，加之她童年时跟随父母为躲避战争到处奔走的经历，使她对战争深恶痛绝。于是在作品中，她把这些付诸于笔端，记录下来，表达自己内心的愤慨。1.3影片中关于战争的表现

　　琼瑶生活的年代正值国家遭受战争，战争为她提供了创作的时代背景，而同时以琼瑶同名小说创作的电影却为寻常百姓提供了精神的避难所。她的影片多以爱情为主，几乎没有让人望而却步的战争题材。人们渴望在严肃压抑的氛围中寻找精神的栖息地，让久久紧绷的神经得以放松，让人们找到一种自我宣泄的方式。因此，琼瑶电影的诞生，就为大众提供了暂时能够忘却痛苦经历的伊甸园。战争在电影中却是给淡化了。《窗外》电影拍摄于1972年，战争离人们的生活已经有一段时间了。影片中，几乎没有提到战争，只是在康南给江雁容的信中提到了自己有女儿的事，“女儿生于民国三十年，死于民国三十二年”。有心的人可以推测出这个时候正值中国的抗日战争。但是，我相信大多数人没有那个闲情逸致，去费心思推断时间，也不愿意去回忆那段痛苦的记忆。只是轻描淡写的一笔带过，并不打算引起人们的注意，也不想让人们在这个小细节上有过多的停留，只想让人们能够在影片中获得片刻的安宁，这是影片编剧及导演的“良苦用心”。从1961年至1976年，台湾经济高速发展，西方文化和意识形态通过各种渠道传入台湾，对台湾人民的生活产生了潜移默化的影响。人们的物质生活逐渐好转，欲望不断膨胀，于是琼瑶“三厅”（客厅、舞厅、咖啡厅）电影应运而生，为人们的精神生活提供了宣泄的途径。“三厅”电影的诞生，不仅为中国电影的发展带来了新鲜血液，也对以后日韩偶像剧的发展做出了突出贡献。在曾经占据电视剧半壁江山的日韩剧里，我们不难发现有琼瑶“三厅”电影的影子存在，可见琼瑶电影对之的影响，是多么深远。影片中，江雁容与李立维的相遇就是在自家的客厅中：母亲为了让江雁容忘掉康南，每到周末都会在家里组织活动，邀请了许多跟雁容年龄相当的男孩子来做客，家里俨然成了个“青年俱乐部”。一次，家里举办舞会，母亲有意介绍江雁容与李立维认识，这为以后雁容与李立维两人的结合做足了铺垫。一群年轻人沉浸在音乐与舞蹈的世界，尽情的唱歌跳舞，在一起高谈阔论，好不快乐。影片表现的这些也在感染着观众，观众似乎也想投身于这样一个没有烦恼的极乐世界，忘却生活带来的烦恼与忧愁，这就与观众想要放松的心理产生了契合。影片中没有国恨家仇的时代背景，有的只是真挚的友情、纯真的爱情，这些都有效的规避了战争给人们所带来的痛苦。

　　2人物形象塑造上的差异

　　2.1琼瑶笔下人物形象概述琼瑶对小说中人物形象的描绘毫不吝啬笔墨，尽一切美好之词来表现女人的美丽多情、男人的英俊潇洒。琼瑶的作品被称为“爱情百科全书”，浪漫的爱情是其作品永恒的主题。爱情中男女主角通常是郎才女貌，“纵观琼瑶小说，发现琼瑶毫不吝惜自己的笔墨，大加对女性美丽外貌的渲染，作品中的人物，无论是富家小姐还是寒门女儿，一定是天生丽质，才情过人”。④有人就曾分析过琼瑶笔下的女子，“在小说中，琼瑶毫不吝啬笔墨对女主角的美貌进行描绘赞扬，还用诸如‘美的不可思议’，‘美的不可理喻’等夸张的字句来

　　表现男性主人公对其美貌的‘惊艳’。”⑤2.2小说《窗外》中人物形象分析在《窗外》中把江雁容刻画成一个美丽、纤瘦、多愁善感的孩子。“两道清朗的眉毛，一对如梦如雾的眼睛，小巧的鼻梁瘦得可怜，薄薄的嘴唇紧闭着，带着几分早熟的忧郁。她那对眼睛却朦胧得可爱，若有所思的，柔和的从路边每一样东西上悄悄的掠过。”⑥江雁容的身上流露出一种沉静、内敛的气质，不是过分的美丽，却有着一种脱俗的秀气，沉思中的她更是吸引人，读到此处脑海中不禁会呈现出一个瘦弱白净的窈窕淑女形象。清纯的模样，一颗敏感、善良的心，不时脱口而出的诗词，这些更是增加了人物的文化内涵。外表的美与心灵的美达到了很好的统一，符合中国传统道德思想要求和审美标准。康南是《窗外》这部小说中的男主人公，一个单身中年男子，却不像一般单身汉那样疏忽细节，“他衬衫的领子洁白硬挺，裤脚管上的褶痕清楚而笔直”。他的长相并不是帅到逼人的地步，但却是那种温文尔雅的类型，暗合了女主角心中期盼的“爱的给予者形象”。女主角江雁容在家里由于长期被忽略，她渴望得到别人的关注与关心，尤其是父母的关心，所以“爱的给予者”适时地由康南这一中年男子来扮演，这就弥补了她缺失的那部分爱，填补了她内心的那片空白。教师的身份，让康南更是多了几分文学气质，加上英俊潇洒的形象细微的照顾，这些对于一个未谙世事的高中女孩来说，算是满足了她所有的期待。“他不是个大个子，中等身材但略嫌瘦削，皮肤是黝黑的，眉毛清晰却不浓密，眼睛深邃忧郁，有个稍稍嫌大的鼻子和嘴。像一般过了四十岁的人一样，他的眼角已布满皱纹，而他似乎更显得深沉些，因为他总是习惯性的微蹙着眉头。”⑦共同具有的忧郁个性，让江雁容找到了知己的感觉，于是更加想要靠近。作者的奇妙构思为后来两人进一步的交往埋下了伏笔，使故事的框架更加紧凑，故事发展更加顺理成章。不同于康南的忧郁，文中的李立维的形象可以用“阳光大男孩”来概括，对于立维外貌的描述并不多，却可以通过其言谈举止来观察出他的性格。每天都去江雁容家里，从不间断，“风雨无阻先生”的绰号就是由此得来。做事冲动、说话直率是李立维最显著的特点，而对女主角爱到疯狂，爱到骨子里是他最吸引人的地方。这对于女性观众来说也是无法拒绝的，满足了观众的心里幻想需求。乐观开朗、善解人意、对女主角爱得坚贞不渝、死心塌地、不求回报，像李立维这类人物在琼瑶剧中往往会得到较好的回报，有较好的结局，这也是琼瑶作品中经常出现的被给予赞赏的那类特定人物形象。然而，在《窗外》这部小说中，李的结局却有些出人意料。还有值得一提的是，小说中江雁若（江雁容的妹妹）的形象，根据作者的描述，“长得也比雁容好看，同样是清朗的眉毛和秀气的眼睛，但她颊上多了一对小酒涡，使她看起来就比姐姐甜。”我们看到，雁若是个比姐姐还要漂亮，会讨爸爸妈妈欢心，各门功课都很优秀的“好孩子”形象。因此，雁若的开朗明快与雁容的倔强敏感就形成了鲜明对比，雁若的形象也是琼瑶作品中经常塑造的女子形象，属于冰雪聪明一类的。

　　2.3电影与小说的人物形象有差异的原因电影则在整体尊重原著的基础上，对人物形象稍作改动。在影片中，由林青霞扮演的江雁容，冰清玉洁、楚楚动人。林青霞在接拍这部戏时，才十七岁。刚好高中毕业，在街头被星探发现，被邀请去演戏。林青霞看过剧本后，不禁感叹“这不就是我吗？！”⑧觉得《窗外》正是为自己所写，而江雁容这个角色自己也驾驭的来，于是接下这部戏。由于形象与原著人物极为相似，演出自然得体，把江雁容这一角色诠释的很到位。康男的扮演者，则选择了看上去有忧郁气质的胡齐先生，稳重干练的形象深入人心。这部电影中的男二号则选用了当时的小生秦汉，秦汉英俊帅气的外表让众多女观众无处可逃，被一网打尽。然而，影片中江雁若的扮演者却是与原著相差甚远。产生差异的原因是作者与导演创作的意图不同，概括为两点：2.3.1俊男靓女的搭配，不仅满足了观众的视觉感受，吸引住人们的眼球，还把人们的审美品味也提到了一个新的高度。电影中江雁容美丽温柔、气质高雅，康南、李立维也是英俊潇洒。本片的剧情是围绕爱情展开，遵循爱情至上的宣言，剧中人物为爱勇敢，为爱痴狂，迎合了当时恋爱自由的时代风气，与观众的心理产生了共鸣。琼瑶深知男权制度对女性的摧残与禁锢，她以敏感的触角与细腻刻画，塑造了“男多女少”“众、男追一女”的模式，在某种程度上来说，可以看作是对古代男权制度的暗暗反抗。2.3.2对于观众来说，营造出美轮美奂的浪漫氛围，创建起一个纯洁的“爱情国度”就可以了。于是电影中，雁若的扮演者甄选上，很显然是规避了喧宾得主的情况发生。如若配角也如主角一样美丽，那观众就不得不反问，那么优秀的人为什么得不到别人的垂青？进而来反观自己，顾影自怜，给观众带来的就不是轻松浪漫的感受了，这显然有悖于影片创作的初衷。这些细微的差异，在不同程度上，也反映了原著创作与影视创作的不同意图。除此之外，流行时尚的打扮也为影片带来不少票房。琼瑶电影就像是一场华丽的时装秀，剧中人物的衣着大多紧追时尚潮流。加上天生丽质的演员，所制造出的视觉效果更是让观众欲罢不能。往往在电影上映后，时尚界就会刮起一阵“琼瑶风”。这在小说中是没有表现出来的。

　　3小说与电影表现的创作意图

　　3.1影片遵循忠实原著的原则西格尔认为：“改编是影视业的命根子”，改编原著为影视作品的创作提供了好的剧本，影视创作为原著提供了与读者共享交流的另一种方式。但是毕竟二者的创作初衷与意图不尽相同，那么两者之间存在着怎样的差异？影视剧的改编，大多遵循尊重原著的原则，在保留原故事梗概的基础上，只是稍作改动。纵观电影改编历史，不难发现，《窗外》这部电影的改编属于忠实再现原著的范畴内。“这一时期的改编已经完全不是单纯的图解文学了，对从文学道影响的转换做了很多有意义的探索，并且强调忠实地再现原著的思想高度和深度，再现作家、作品独特

　　的风格。”⑨3.2电影中部分情节的删减小说描写的是一个高中女学生身上发生的事，身边自然有一群活泼可爱的同学，自然也少不了她们生活中的点点滴滴。作者用了大量的笔墨来描绘这帮孩子的高中生活：女主角的好朋友程心雯的大大咧咧与口直心快给读者留下了深刻的印象，她与另一同学叶小蓁在选班委时的“战争”也让人忍俊不禁。大家聚在一起吃午饭，边吃边聊，谈谈学习，聊聊老师的糗事也成了那个时候最美好的时光。有位教育学家说过，“爱玩是孩子的天性”，当提到要出去集体旅行时，孩子们无不欢呼雀跃。旅行中，一个“猜职业”的游戏拉近了康难与江雁容的距离，心有灵犀的默契给彼此增加了好感，关系变得暧昧起来。这为以后二人的感情发展起了推波助澜的作用。作者这样的安排看似无心，其实有意。每个人都有过做学生的经历，作品中的那群洋溢着青春与活力的高中生们，让人不觉就回忆起自己纯真的学生时代，于是一下子拉近了与读者的距离。那些生动鲜明的高中生活片段，使读者不禁想起那个充实、无忧无虑的阶段。鲜活的记忆，陪伴自己走过的人们，更是逐渐清晰的浮现在脑海中。增加了读者的阅读兴趣，缓解了读者因为忙于奔波的疲劳。《窗外》被看作是琼瑶的自传，这样真实的经历，更是满足了读者的窥探欲。同名电影，遵循了忠实原著的原则，基本上保留了故事的整体框架，只是在部分情节上稍作改动。这些改动，有些合情合理，但有些却是给原著减色不少。如把周雅安男友小徐的出场提前，这样的安排让故事的发展变得如水到渠成般自然。再如，把女主角江雁容与弟弟小麟的矛盾冲突由两次减缩为一次，这样做就使得戏剧冲突更为紧凑、突出。这样既精简了结构，让故事看起来不至于繁琐，又使得故事情节的发展跌宕起伏。然而，对于有些故事情节大刀阔斧地进行删减，，使影片过于单调，破坏了原著的原汁原味，使原著的“营养”流失。如，小说中作者大篇幅描写的高中孩子们的日常生活，则被缩减的只留下一点痕迹。如程心雯与叶小蓁之间的“战争”、学生集体出游、江雁容与康南玩游戏时心有灵犀的场景等等没有展现出来，那些让人捧腹大笑、记忆犹新的片段也被无情的删掉了。如此一来，那段丰富多彩的高中生活就没有很好地呈现出来，少了这些，观众就没有了感同身受的亲切感。3.3两种不同的艺术形式小说与电影虽然是两种不同的艺术形式，但是艺术具有互通性，把两者放在一起比较，自然会有差异。作者是通过亲身经历刻画一个较为真实的人物形象，表达对过去的怀念，抒发真性情，与读者分享切身感受，希望读者能够在以后的生活中得到人生启示。艺术源于生活，又高于生活，作者从真实的生活中取材，整理思路，形成语言，通过书来表达中心思想，来抚慰读者心灵。编剧对剧中情节的改编是为了更好地适应影片的拍摄，导演对情节删减的安排是有目的的，他想通过影片来表达作者的内心体验，期望观众能够接受，想得到观众的认可，在心理上与观众产生共鸣。从某种程度上说，是想通

　　过影片来宣扬正确的价值观，起到教化的作用。在中国电影史上，通常会把剧情模式与中国的道德伦理、政治问题、文化思想等方面联系在一起。这就赋予电影宣传、说教的作用，而琼瑶电影给人们营造的是在古香古色的唯美氛围里，忙碌奔波的人们追求坚贞纯洁的爱情，他们乐于沉浸在美轮美奂的幻想中。《窗外》而中那段不被接受的恋情，虽然有悖常理，但琼瑶却给予了极大的宽容，重点表现的是两人之间真挚的感情。在影片的最后，女主角江雁容没有与男主角康南在一起，这样的安排是符合社会道德伦理的，也比较容易被人们接受。虽然琼瑶电影多以表达爱情至上的观点为主题，但作为较为传统的作者来说，依然会考虑社会道德观念，依然会考虑观众的承受力。这样的结局对于喜欢“大团圆”的观众来说，是一种小小的冲击，但是它却顺应了社会主流价值观，从某种角度来讲，也算是对社会道德伦理的尊重。一部《窗外》让琼瑶红遍大江南北，对于“爱情教母级人物”琼瑶来说，影视的改编成就了她的小说，提高了其作品的关注度，而小说原著又为电影提供了优秀的剧本。所以说，小说原著与影视改编二者是相辅相成的。但是，小说与电影毕竟是两种不同的艺术形式：小说是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作题材。以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁。“电影是对原著的再创造和再分析，它以镜头为语言单位，遵循视觉逻辑，借以讲述故事情节，表现人物性格，是一种相对独立的艺术媒体。”⑩电影融文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字等等为一体的一种综合艺术，但它具有独自的艺术特征。二者的创作目的、创作原则、创作方法当然也不尽相同。但对于琼瑶来说，小说与电影无论有多大的差异，都为她的作品起到了宣传的作用。结语书籍是人类的精神食粮，丰富了人们的精神生活。电影的诞生也给人民带来新的娱乐方式，在这个日新月异的信息化社会，我们享受着科技带来的文明成果。琼瑶的作品虽被评为“没有营养的老套故事”，但是对影视剧的发展还是大有裨益的。她的小说为影视剧创作提供了良好的剧本，影视剧又为小说提供了宣传，这是相辅相成的。本文中提到关于小说创作与影视改编的差异及意图可以概括为三点：首先，战争的经历影响了琼瑶的创作，电影中模糊的时代背景让观众拥有轻松的心情；其次，在人物塑造上，小说追求极致的完美，电影则追求整体的和谐；最后，小说与电影是两种不同的艺术形式，两者存在着差异，创作意图也不尽相同。经过对琼瑶一段时间的研究发现，学界对于琼瑶的认识有些极端，为了追求观点新颖，总有一些危言耸听的说法进入人们的视线。我们可以对琼瑶的作品更宽容些，她的小说中经常涌现的古诗词，就足以证明琼瑶的文学功底之深厚，我们可以进一步对其作品中的古诗词进行研究。

　　参考文献：［1］琼瑶.窗外［DB/OL］http://www.shupeng.com，1988-06-15/2012-04-12［2］林青霞.窗里窗外［M］.广西：广西师范大学出版社，2011［3］毛攀云.中国电影改编理论研究［D］.吉首：吉首大学，2010.

　　注释：①琼瑶《窗外》②琼瑶《窗外》③琼瑶《窗外》④张甜甜《爱情的内幕-从女性主义角度看琼瑶剧热播》厦门大学2008年第1期⑤查丹《浅析琼瑶电影对大众心理的把握》武汉大学高等函授学报2011年6月第24卷第6期⑥琼瑶《窗外》⑦琼瑶《窗外》⑧林青霞《窗里窗外》广西师范大学出版社吉首大学20112010河南大学2011⑨毛攀云《中国电影改编理论研究》职大学报

　　⑩李瑞《“互文性”视阈下的当代影视改编研究》

篇八：研究琼瑶小说的文学意义

　　人性美是琼瑶小说体现的主题她的作品从不以色诱人充满了理想中友情的坚固亲情的无私和爱情的永恒这对读者的人生是一种积极向上充满热情与张力的引导尽管我们在追求梦想的人生道路上不会一帆风顺还将历尽艰辛但这种无法抗拒的力量会让我们越挫越勇在现实社会与理想差距相去甚远的今天我们仍能从中吸取有益的养分来指导自我完善自我升华自我成就自我

　　浅析琼瑶小说的艺术特征

　　摘要：二十世纪八十年代以来，在改革开放和市场经济的影响下，通俗文学呈现出了繁荣发展的趋势，其中，台湾女作家琼瑶的言情小说较为突出，被翻拍成电视电影形式迅速流传。琼瑶小说以其独特的爱情哲学、古典诗意美和平凡中见不平凡的艺术特征广受各界好评。有爱文者用其代表作写成诗句：窗外潮声水云间，一帘幽梦舞翩跹。心有千结梅花烙，海鸥飞处霞满天。本文将从故事情节设置、人物形象刻画和唯美的意境对其作品的艺术特征进行简要分析。

　　关键词：琼瑶小说情节意境人物形象正文：在现代通俗小说思潮中，琼瑶言情小说和金庸武侠小说是两颗耀眼的明珠，琼瑶是台湾著名女作家，是言情派小说的代表人物。她在六十年代发表了第一部长篇小说《窗外》，备受文坛关注，那时她才二十多岁，从1963年到2012年共创作长篇小说《幸运草》《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《彩云飞》《心有千千结》《在水一方》《新月格格》等64部。可以说，她是我国当代作品最丰富的作家之一。她的作品在七十年代传入大陆，琼瑶在自己的作品中，擅于展现浪漫凄婉的爱情故事，塑造柔美的人物性格，备受当时青年男女的喜爱，形成了与社会现实相去甚远的独特风格，成为时代潮流。之后很多作品以电视剧和电影的形式逐渐被人们熟知，饰演剧中主角的演员如林青霞、刘雪华、陈德蓉等,一个个从此走红。1999年，琼瑶根据其小说改编的电视剧《还珠格格》引起了很大的轰动,扮演小燕子的赵薇也因此一炮而红。一个人的文学作品在文坛和影视界可以历经几十年魅力不减，自有它独特的文学魅力所在，我们对其作品的艺术探究也就有了更深刻的意义和思考。琼瑶言情小说的流行与轰动,不仅仅由作品的审美趣味所决定的,而主要归因于琼瑶小说自身体现出的大众文化品格的独特魅力。【刘小华论琼瑶小说中的大众文化品格淮阴师范学院院报第21卷1999年第4期】一、以爱情为主题的曲折故事情节。在琼瑶的小说中,通常都是以浪漫、柔情的爱情为主线,青年男女在偶然的或巧合的场合相遇相知,或是由于姐妹兄弟朋友的关系而相识,他们或一见锤情或由相知而相爱,以后,来自家庭地位的悬殊,来自经历的隔阂,来自各种善良的误会,导致了种种的波折,演绎了各种悲欢离合,最后以忠贞的爱情所得到的或是喜剧或是悲剧的收场。【仇如英试析琼瑶小说的艺术特点广西大学梧州分校学报2001年4月第11卷第2期】受个人生活和社会因素的影响，琼瑶言情小说的创作可分为两个个不同的时期，前期主要以爱情悲剧见长，写故事主人公在经历了一系列感情波折之后，因为家庭或社会因素终究不能结合，留下深深的遗憾，例如第一部长篇《窗外》，主角江雁荣和康南的师生恋，很快在世俗社会和家庭的联合绞杀下湮灭；后期创作则更加突出大团圆结局，试图摆脱前期桎梏和悲剧模式，例如《彩该满天》中乔书培与殷采芹青梅竹马，但由于身世的差异、家庭的影响，这对恋人历经坎坷,受尽磨难,甚至濒临感情崩债的边缘,但到最后,他们终于又相守在一起,迎来了满天彩霞。这种戏剧化、情节化的设计更能吸引读者的注意力，引起他们的阅读兴趣和动力，常言：文似看山不喜平，琼瑶这种一波三折甚至更多的情节处理无疑紧紧抓住了读者的眼球。以我们熟悉的《还珠格格》为例，这部作品利用亲情、友情将五阿哥、尔康、紫薇和小燕子联系起来，进而通过相识相知产生爱情火花，紫薇和小燕子成功蜕变成格格，并在宫里宫外演绎了一场轰轰烈烈的爱情

　　传奇，四人经过无数挫折、危险和误解，最终生活在一起，这其中，还加入了含香晴儿等人的爱情故事，给整部作品增色不好。在结局处，琼瑶有意在让我们惊喜一把，设置了上错花轿这一情节，可谓“惊心动魄”。整个故事以“爱情”为主题，串接了无数的矛盾，历尽劫难，最终成就“有情人终成眷属”的美好结局，浪漫婉转之余，又不乏一股江湖儿女气，使人物贴近我们内心，很容易地，我们因他们而喜，因他们而悲，牢牢抓住读者与作品的情感契合度，这是小说成功的最优途径之一。二、完美人物形象的塑造

　　琼瑶小说在人物形象塑造方面有着模式化倾向，她擅于塑造具有完美形象的人物群，形成了独具特色的“琼瑶模式”。在中国当代言情文学史上，琼瑶是个承前启后的作家,一方面上承前翠作家如张恨水等的文学传统,另一方面又以自己的创作模式影响了三毛、亦舒等同时代及后辈作家。【方忠《论琼瑶小说创作及其文学史意义》台湾研究集刊2000年第一期】

　　琼瑶的文学和影视作品之所以受到广大青年男女的青睐，就在于她的作品展现出浓厚的人文主义思想和关怀，琼瑶在小说中探寻爱的真谛与本质，她向读者和广众透露一种理念，构建了一个近乎完美，可以让我们感同身受的精神世界。琼瑶将自己的生命理念灌注到她笔下的主人公形象中，通过形形色色的人物展现人性，或善良温柔，或热情真挚，美丽而不凡。许多诸如此类的人物形象，无疑成了读者的青春偶像。在琼瑶构建的爱情王国里，从来不缺少敢爱敢恨的典型，他们健康活泼，勇于斗争和反抗，他们一往情深也善解人意，除了爱情之外，琼瑶还着重在亲情和友情方面做突出的描写，例如《海鸥飞处》中父母对子女无私的爱，《一帘幽梦》中的姐妹情深，《碧云天》中朋友的情义，男女之间那不渝的真情。在故事中，那些接连在一起的矛盾又进一步加深了对比，在人性的美与丑，善与恶，真与假的交织和抉择中，充满了现代理念和传统道德的冲突碰撞，我们大可在其中做出属于自己的选择，作者爱憎分明，从而使寄托了作者情思的主人公正反两面形象十分鲜明，从而对成长和社会现实做最本质的描述。人性美是琼瑶小说体现的主题，她的作品从不“以色诱人”，充满了理想中友情的坚固，亲情的无私和爱情的永恒，这对读者的人生是一种积极向上、充满热情与张力的引导，尽管我们在追求梦想的人生道路上不会一帆风顺，还将历尽艰辛，但这种无法抗拒的力量会让我们越挫越勇，在现实社会与理想差距相去甚远的今天，我们仍能从中吸取有益的养分来指导自我，完善自我，升华自我，成就自我。三、宁静秀美，充满古典诗意的意境营造

　　一部优秀的文学作品，不仅要有精致的情节设置和完美的人物塑造，还要在气氛和意境方面争取达到引人入胜的效果，在自然中、生活中处处给人惊艳之感。在琼瑶的作品中，无论是文学还是影视，都将这种唯美感表现的淋漓尽致，朦胧而婉转柔美的意境，常常使我们身临其境。琼瑶对诗词曲赋的理解和运用简直到了登峰造极的地步,其小说所表现出来的古典诗意美在文坛独领风骚。【邵维加论琼瑶小说的古典诗意美江西教育学院学报(社会科学)2006年4月第27卷第2期】

　　其一,琼瑶十分擅长用古诗词常用的夕阳、寒烟、彩云、浪花等美好意象,再配以柔情缠绵、纯洁忠贞、伤感多变的爱情意蕴,营造出一幅幅生动凄美的意境画面。如《彩云飞》中云楼梦到了死去的涵妮:“⋯⋯穿着白衣服,飘飘荡荡在云雾里,她在唱着歌⋯⋯歌词却唱得非常清晰:夜幕初张,天光翳翳,眼中景物尚依稀。阴影飘浮,忽东忽西,往还轻悄无声息。风吹袅漾,越树越枝,若有幽怨泣欷。

　　你我情深,山盟海誓,奈何却有别离时。⋯⋯唱完,云雾盖了过来,她的身子和云雾揉和在一起,幻化成一朵彩色的云,向虚渺的苍穹飘走了,飞走了。”作者凭借女性特有的细微观察力,运用纤细的笔法,营造凄美的意境,把那一份生死别离的幽怨、无奈,表现得真真切切、如泣如诉。其二,琼瑶小说将古典文学意蕴与现代理想爱情融为一体，纯真唯美，浪漫诗意。【刘娜琼瑶小说赏析文学评论】善于借鉴古典诗词的意象表现,营造一个个具有现代生活特征的柔美意境画面。如《烟雨濛濛》中何书桓与依萍在碧潭游玩时有这么一段描写:“春天,一切都那么美好,山是绿的,水是绿的,我们,也像那绿色的植物一样发散着生气。划着一条小小的绿船,我们在湖面享受着生命、青春,和彼此那梦般温柔的情意⋯⋯于是,他唱了一支非常美丽的歌:溪山如画,对新晴,云融融,风淡淡,水盈盈。最喜春来百卉荣,好花弄影,细柳摇青。最怕春归百卉零,风风雨雨劫残英。君记取,青春易逝,莫负良辰美景,蜜意柔情!”这里,作者先现代(语体文)后古典(文言文),将青春、爱情与古典诗词中的意象(如“溪山”、“花影”、“细柳”等)、理想与山水、人性与自然、现代与古典融为一体,展示了一幅幅情感四溢又如诗如画的意境画面。《挥挥衣袖》中那“灯火阑珊处”、“白云去悠悠”、“才下眉头,却上心头”等具有民族内涵和古典韵味的意象,和谐有序地构成一幅幅柔美哀怨的图画,让读者透过无声的画面,不仅感到“有声”的情感的诉说,同时也感到了人类生命中特有的、丰富的、充溢着生机的内心世界。四、小结总的来看，琼瑶小说无疑是中国当代通俗文学思潮中的代表之一，她以曲折动人的故事情节、完美的人物形象塑造和诗文并茂的唯美意境吸引了一大批忠实读者，她的作品真是亲切，以爱动人，含蓄而热烈，专一且深沉，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔

篇九：研究琼瑶小说的文学意义

　　从《烟雨蒙蒙》看琼瑶的小说创作刘惠莉琼瑶和她的小说，六七十年代就在台湾取得了巨大的成功，八十年代又席卷祖国大陆，征服了无数的善良的读者，九十年代依然保持着强劲的势头，在世界其他华人旅居地，如东南亚，琼瑶的小说同样掀起一次次的热潮。但是，琼瑶和她的小说在台湾和祖国大陆的正统文学界，却没得到应有的赞誉和荣耀，相反听到的多半是批评和轻贱的声音，甚至于，有人将其小说视为“社会公害”，将琼瑶本人批判为“精神毒枭大姐大”。笔者站在一个教育工作者的角度，以琼瑶的著名小说《烟雨蒙蒙》（以下简称《烟》）为研究对象，对琼瑶的小说创作提出了自己的看法。我认为：从《烟》的写作背景可以看出，琼瑶的小说创作有着深厚的社会生活基础，它不是纯虚构，不是“无源之水，无本之木”，也不是空中楼阁，而是基于她惨痛的生命体验的更高的现实和真实；从《烟》塑造的人物形象可以看出，琼瑶小说创作从家庭、爱情等微观世界的角度，反映和折射出许多值得人们，尤其是教育工作者们关注的、有碍于社会进步的问题，有着丰富的社会意义；从《烟》的心理描写和环境描写可以看出，琼瑶的小说非常擅长于心理描写和以境衬情，且擅长引用古诗词，从而使其小说呈现出独特的艺术魅力；从读者对《烟》等琼瑶小说的肯定可以看出，琼瑶的小说创作非常成功，是文

　　学领域内的奇迹。

　　一、《烟》从的写作背景看琼瑶小说创作的社会来源。《烟》创作于1963年，此时的琼瑶已经历了一段传奇人生。琼瑶曾说：“过去的我是怎样的？当前尘往事，在我脑中一一涌现，我真不相信自己已走过这么长久的岁月，历经了这么多的狂风暴雨，目睹过生老病死，体验过爱恨别离。至于人人皆有的喜怒哀乐，在我的生命中也来得特别强烈！我的过去，原来堆积着这么多的汗水和泪水，这么多的痛苦和狂欢，这么多的相聚和别离，这么多的寂寞和挣扎，这么多的矛盾和探索，这么多的错误和抉择”①父母的师生恋的深刻而长远的内在影响，幼年的挫折和创伤，童年的自卑和苦难，苦涩的花季和在忧郁中黯淡地耗去的青春，绝望的师生恋，艰辛的写作，多磨难的婚姻生活，《窗外》的发表和成功以及由此而引发的家庭风波在风风雨雨的内忧外患之中，在来自内部和外部的刺激下，琼瑶疯狂地投入了写作：1963年4月，琼瑶写完《窗外》后，就开始写《六个梦》《六个梦》只写了三个梦，琼瑶又；开始写长篇《烟》，写完了《烟》，琼瑶又接着写《六个梦》。仔细阅读琼瑶的小说，深入了解了琼瑶的身世，会让人想到《红楼梦》中那首著名的五言诗：“满纸荒唐言，一把

　　辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”琼瑶的小说，写的是大悲大喜的诗意人生，而其源头活水，正是琼瑶自己对人生大悲大喜的诗意的深刻体验。琼瑶的很多小说都有她的经历、她的感受、她的思想、她自己和家人的影子。琼瑶把自己逃亡生涯中遇见的传奇人物曾连长，写进了自己的小说《流亡曲》中。琼瑶的小说《舞》，记叙的是她在逃亡中，为得到一些柴而伤心舞蹈的遭遇和心情。琼瑶平生的第一篇小说《可怜的小青》，是琼瑶自己的童年生活的写照。琼瑶在小说《几度夕阳红》一开始就写李梦竹计算家庭开支：“梦竹咬着铅笔上的橡皮头，无意识地凝视着窗帘上摇摇晃晃的黑影。然后，又低下头望着桌上摊开的家用帐本：伙食、燃料、调味品、水电、零用、教育、医药、娱乐预算中的项目似乎没有一样可以减少，而这些零零碎碎的项目加起来竟变成了那么庞大的一个数字，收支的差额仿佛一个月比一个月大。紧咬着铅笔，她呆呆地瞪着帐簿出神，如何能使收支平衡？这似乎是一项最难的学问，做了将近20年的主妇，她仍然无法让支出不超过预算。”这完全是初到台湾时琼瑶母亲的真实写照！琼瑶自己也承认，她写《几度夕阳红》中的李梦竹，完全是以母亲作为模特的。甚至在《几度夕阳红》中，李梦竹所写的一首诗“刻苦持家岂惮劳？夜深

　　犹补仲由袍。谁怜素手抽针冷，绕砌虫吟秋月高！”也是琼瑶母亲的大作。琼瑶的小弟不仅是高材生，而且还能画一手好画，琼瑶的父母特别为他请了师大美术系的孙多慈教授来辅导。琼瑶的小说，如《浪花》《几度夕阳红》中，都有画家的出现，、这在琼瑶的生活中，是有真实体验的。《窗外》是她那段苦涩的初恋生活的写实。“那是我自己的故事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。”②琼瑶在《聚散两依依》中写了一首歌词：“见也不容易，别也不容易，相对两无言，泪洒相思地。聚也不容易，散也不容易，聚散难预期，魂牵梦也系！”这正是琼瑶和她的老师那种分分合合的初恋生活的写照。19岁到20岁，这是少女花的季节，而琼瑶却无端被风雨飘零，“零落成泥辗着尘，只有香如故！“花谢花飞飞满”天，红消香断有谁怜？”琼瑶曾经在小说《聚散两依依》中，用过“心囚”这个词。“心囚”就是她这时生活的真实写照。琼瑶1964年写的一篇小说《石榴花瓶》，正是琼瑶和她的第一任丈夫庆筠之间的那种争吵，和解，再争吵，再和解的婚姻生活的写照。后来，庆筠在琼瑶小小的成功的阴影下，开始失落。爱好写作的他常常坐在书桌前，半天却一个字也没有写。他们婚姻的这种情景，在琼瑶创作的《在水一方》中，有较为详细的描写。

　　琼瑶七十年代初的许多作品，都有着自我的影子，最典型的，便是《浪花》里的秦雨秋。“雁儿在林梢，眼前白云飘，衔云衔不住，筑巢筑不了，雁儿不想飞，雁儿不想飞，白云深处多寂寥！雁儿在林梢，月光林中照，喜鹊与黄莺，都已睡着了，雁儿睡不着，雁儿睡不着，有梦无梦都草草！”③这只无助而哀怨地唱着歌的孤雁正是琼瑶自己！琼瑶的小说和歌，其实都是这样，有着她真实的喜怒哀乐，真实的人生，爱与恨、悲欢离合的体验。什么是文学中的现实主义？什么是浪漫主义？什么是现代派？无须多言，琼瑶的小说，其实有着如此真实深刻的生活背景！琼瑶的小说构造了一个特殊的世界，正如苛刻的评论家所言，那是不真实的“诗意的毁灭”，是“说梦和造梦”。然而，真正热爱和欣赏琼瑶小说的人们，没有人不知道那是“说梦和造梦”，没有人会将其当作报告文学来读。从最本质的角度来看，琼瑶完全是一个真正的文学家，真正的诗人，她像所有激情焚烧的伟大作家一样，有着最为深切的生命的隐痛和秘密体验。对于琼瑶来说，写作是她灵魂上的呼吸，早已融入了她的血液和生命之中，是她的生命必须达到的完成的形式。写作不是虚构，而是基于她惨痛的生命体验的更高的现实和真实。琼瑶的小说基于一种最为深刻的生命体验，“使无意识的，毫无价值的生活变得轻松”，突破了生活的

　　限制，使人们从高超精妙的整容术中看到了一种更高的现实的存在。二、从《烟》塑造的人物形象看琼瑶小说创作的社会意义。琼瑶曾说：“我从不说，我的写作是要‘文以载道’，我弄不清楚‘道’的定义，从古至今，人类对‘道’的定义时时刻刻在变。我的小说没有使命感，我只渴望和读者沟通，能引起读者的共鸣！”④这是琼瑶的谦虚之处。实际上，由于琼瑶的小说有着深厚的社会生活基础，因此，她在她的小说中，从家庭、爱情等微观世界的角度，总是反映和折射出许多值得人们，尤其是教育工作者关注的、有碍于社会进步的问题，从而引起读者的共鸣，有着丰富的社会意义。这从她在小说《烟》中塑造的人物形象可以看出。1、陆依萍的形象：一个异常矛盾的人物依萍和母亲一个月只有八百元的生活费，在雪姨的挑拨下，还常常不能准时拿到。当又一次不能拿到钱时，依萍和父亲起了冲突，她愤然顶撞、拼命的叫骂，不肯屈服。当一顿鞭打换得二千三百元钱时，她“昂了一下头，朗声说：‘从今天起，我不再是陆振华的女儿！”并“举起手里的钞票，’用力对着雪姨那张笑脸上扔过去”，多么的任性，多么的倔强！

　　依萍的心中充满了仇恨，她恨父亲，她要报复。她在日记中写道“凡有志者，决不会忘记他曾受过的耻辱！我要报仇的——不择任何手段！”报复心是如此的强烈！完全是一个复仇狂！当她见到雪姨为如萍介绍的男朋友何书桓，并因无意的插入而受到雪姨的狠毒的一瞥时，她决定要把何书桓抢过来，而全然不顾如萍的感受。当她亲眼看见梦萍即将遭到不幸时，不仅不去救援，反而“用幸灾乐祸的眼光望着醉醺醺的梦萍，随她堕落毁灭吧！我巴不得她和雪姨等一起毁灭！”甚至，还设法阻止何书桓去救，从而导致了梦萍的悲剧。为了报复，她确实是不择任何手段，最终酿成了如萍、梦萍和父亲一家的悲剧——家破人亡。一个典型的变态复仇狂。她又是有自己的思想的一个女孩。她爱妈妈，喜欢文学，而且，对文学有自己的认识：“一本好小说要能抓住读者的情感和兴趣，使读者愿意从头看到尾”她不屑于与无文化的雪姨对骂，认为那会降低了自己的身份。显得又是多么傲气！她还是依赖性很强的。当她想找一个工作，以维持自己和母亲的生活的愿望被现实无情粉碎，当父亲陆振华主动送了一些钱来，使依萍和母亲能够吃得饱，穿得暖，还答应以后定期给她们生活费时，“我不再愚昧了，不再傻了，我要从爸的手里接受金钱，最起码，我不愁衣食，才能计划别的。为什么我不收爸的钱呢？为什么我要饿着肚子，让雪姨觉得

　　开心呢？”她更是异常矛盾的：她一方面恨她的父亲，另一方面又怜悯、同情他、爱他。“凝视着爸爸那皱纹满布的脸庞和泰然自若的神态，我又一次感到心情激荡。在他慈祥的目光下，我竟微微的颤栗了”“我凝视着他，不敢承认心中所想的，他只是一个孤独、无助而寂寞的老人。在这人生的长途上，他混了那么久，打遍了天下，而今，他却一无所有！卷逃而去的雪姨，被逐出门的尔豪再包括我这个背叛着他的女儿！爸爸，他实在是个最贫乏、最孤独的人。”“我恨他吗？是的，我一直恨他！但是，现在，当这无助的老人躺在床上，事事需人帮忙的时候，我分不清我对他到底是恨，是爱，还是怜悯了！”而且，她还默默地独自照顾生病住院的父亲，成了一个“孝顺的女儿”。多么矛盾的一个人，恨得如此强烈，爱得也如此真切！她一方面在不择手段的报复父亲一家，另一方面，在报复成功后，“却茫然的为自己的所行所为感到一阵颤栗，我无法猜测‘那边’现在是一副什么局面、雪姨虽行得不正，但我有何权利揭露她的隐秘？”“从‘那边’到家里，我感到非常的不安和难受，‘那边’的混乱和充满了杀气，危机的气氛使我茫然失措。这局面是我造成的，我应该很高兴，但我一点也没有报复后的快感，只觉得迷惘，倒仿佛失落了什么。”这不正是现实生活的写照吗？许多人图一时之快而

　　犯下大错，事后却茫然而不知所措。是什么原因使得这个变态复仇狂如此的良心不安？从书中的描述，可以看出，正是妈妈苦口婆心的劝说和教育，让这个被仇恨蒙蔽了双眼的女孩还良心未泯。她一方面非常爱她的妈妈，为了奉养妈妈，她甚至想去当舞女，另一方面，却又武断、无情的粉碎了妈妈的幸福。“妈妈在说些什么？她希望和爸爸团聚？真的吗？这是事实吗？这是可能的吗？她爱着爸爸，那个我以为是她的仇人的爸爸？但是，我做过些什么，当爸爸向我提议接妈妈回去的时候，我是多么武断！‘我们生活得很平静快乐，妈妈也不会愿意搬回去的！”很善良却又很残忍！’她一方面清醒地知道“如萍，她并不是一个很坏的女孩子，她那么怯弱，那样与世无争，像个缩在壳里过生活的蜗牛”，另一方面，却恨乌及乌，为了自己的报复需要而抢走如萍的男朋友，并把如萍的世界彻底打碎，导致了如萍的自杀，葬送了如萍这个无辜者的生命。为什么会有这样的人物呢？正如书中所诉：“这一切能怪我吗？如果雪姨不那么可恶，爸爸不鞭打我，两边现实生活的对比不那么刺激我，甚至何书桓不那么能真正打动我一切可能都不会像现在这样了。”一切均是环境使然！综观小说中的陆依萍的形象和她的生活环境，不难看出，造成她性格的矛盾的正是不健全、畸形的封建家庭。

　　2、陆如萍的形象：一个怯弱、善良而又无害于他人的可怜的人物。“如萍一个腼腆而没有个性的少女，许多时候、她显得柔弱无能，她从不敢和生人谈话，如果勉强要她谈，她就会说出许多不得体的话来。她也永远不会打扮自己，好像无论什么服装穿到她身上，都穿不整齐利落似的。而且她对于服装的配色，简直是个低能。”是什么让这个生活在富裕家庭的青春女孩如此呢？正是家庭的教育环境。“她却是这个家庭里我所唯一不讨厌的人物，因为她有雪姨她们所缺少的一点东西——善良。再加上，她是这个家庭里唯一对我没有敌意或轻视的人。”当依萍抢走何书桓后，尽管难过，还是表示“我要告诉你，我们姐妹千万不要为这个不高兴，我还是和以前——一样喜欢你”当书桓与依萍发生误会而回过头去找她时，她简直不敢相信自己的好运，她的“笑是幸福的，柔和如梦的，是那种你可以在任何一个沉浸于爱情中的女孩脸上找得到的笑。她脸上还不止笑，还焕发着一种光采，使她原来很平凡的脸显得很美丽”。同时，善良的她还为自己又得到书桓而对依萍内疚着。当她又一次失去书桓后，“苍白的脸浮肿虚弱，眼睛黯淡无神。她的眼光是那样哀苦无告。“苍白得像个鬼，两个大眼睛像两个黑”幽幽的深洞。”如此痛苦，却“我不怪你，我也不恨你”。多么的善良，多么的纯真！“一个善良而无辜的女孩。”

　　是什么造成了一个善良而无辜的女孩的悲剧呢？仍是不健全、畸形的封建家庭。3、陆梦萍的形象：一个有良好家境却无良好教育的畸形家庭的受害者。“梦萍正斜靠在收音机旁的沙发里，她穿着件大红色的套头毛衣，一条紧而瘦的牛仔裤，使她丰满的身材显得更加引人注目。一件银灰色的短大衣，随随便便的披在她的肩膀上，满头乱七八糟的短发，蓬松的覆在耳际额前。一副标准的太妹装束，她正舒适的靠在沙发中，两只脚也曲起来放在沙发上，却用脚趾在打着拍子，两只红缎子的绣花拖鞋，一只在沙发的扶手上，另一只却在收音机上面。她嘴里嚼着口香糖，膝上放着本美国的电影杂志，摇头晃脑的听着音乐。”在家里，如此的穿着打扮和行为却没受到应有的批评和教导，这难道会是良好的教育吗？在舞厅里，“梦萍，穿着紧身的衣服，挺着成熟的胸脯，卷在一大堆半成熟的太保学生中。“穿着件紧紧的大红衬衫，”下面是条黑缎的窄裙子，衬衫领口开得很低，裙子则紧捆住她的身子，这身衣服实在像一张打湿了的纸，紧贴在她身上，使她浑身曲线暴露无余。她正坐在一个男孩子的膝上，桌子四周，围着好几个男孩子，全是一副流氓装束，除了梦萍外，另外还有个女孩，正和一个男孩在当众拥吻。桌子上杯碟狼藉，最触目的是两个洋酒瓶，已经半空了。梦萍一只手拿着

　　杯子，一只手勾着那男孩的脖子，身子半悬在那男孩身上，穿着高跟鞋的脚在半空里摇摆，嘴里在尖锐的大笑，另外那些人也又笑又闹的乱成一团。梦萍摇晃着身子，笑得十分放肆”“梦萍仰着头，把酒对嘴里灌，大部分的酒都泼在身上她对她揽住的那男孩额上吻了一下”好一个放荡形骸的、没有良好家教的女孩！像她这样一个有着良好家境，却没有良好教育的女孩，不在生活中遭遇不幸，那才是怪事呢！但，这一切该责怪谁呢？正如书桓指出的一样：“儿女做错事情，父母也该负责任！梦萍平日的行动，您老人家从不过问，等到出了问题，就要逼她去死，这对梦萍太不公平！您平常并没有管教梦萍，梦萍做了错事您就得原谅！养不教，父之过，教不严，师之惰！”从以上分析，不难发现，正是不健全、畸形的封建家庭造成了家庭的悲剧和如萍三姐妹的悲剧人生。《烟》塑造的人物形象的悲剧人生，提醒着人们一些值得密切关注的社会问题——如何避免畸形家庭和畸形人物的产生，如何培养健全的人物性格，如何进行良好而有效的家庭教育，等等。琼瑶的其他小说，同样从家庭、爱情等微观世界的角度，反映和折射出许多社会问题。如，《失火的天堂》通过何洁玲的悲剧生活，揭示了一个真理：幼年的伤害会给孩子造成

　　终身的影响，从而提出了未成年人的保护问题。《还珠格格》虽不现实，却也倒出了人们心中对美好而温情的家庭生活的渴望。三、从《烟》的心理描写和环境描写看琼瑶小说的独特文学风格。琼瑶遭遇过爱情的不幸，她对爱情的甜酸苦辣有切身的体会。因而她的作品往往能够曲尽其妙，写出恋爱中男女的种种心态，让读者有一种真切感、亲近感。琼瑶有较高的中国古典文学修养，因而她的小说往往有浓郁的诗情画意，常有清词丽句穿插其间。这样一种古典美的意境适合成为作品中热恋男女的最佳烘托。如：“溪山如画，对新晴，云融融，风淡淡，水盈盈。最喜春来百卉荣，好花弄影，细柳摇青。最怕春归百卉零，风风雨雨劫残英。君记取，青春易逝，莫负良辰美景，蜜意幽情！”格调既清新，又有一些淡淡的哀愁，这既是热恋中的依萍和书桓的所处的环境，也是当时他们的心境。她善于用恰当的环境描写来衬托人物的心境。“窗外，如雨滴在芭蕉叶上滑落，屋檐上淅沥的雨声敲碎了夜色，围墙外的街灯耸立在雨雾里，孤独的亮着昏茫的光线。”这种淅沥的细雨，很好的衬托出依萍那迷茫而凄然的心情。“我数着雨滴，这滋味真够苦涩！‘窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴！’我心如醉，我情如痴，在雨声里，我拼不起我碎了

　　的梦。一个孤独、迷茫的形象跃然纸上。”日常生活的本身充满着偶然、无序、无意义的状态，而琼瑶却通过文字的金手指将其重新安排和修饰，使心理上的困厄、失重和迷茫重新找到适当的位置，找到价值、意义和理想的所在。这正是琼瑶小说的话语系统获得成功的关键。对于人生、社会，琼瑶有着本质和直觉的高度悟性，有着一种独特的切人角度，她牢牢抓住了“爱情”这一人类千古不变的、永恒的主题。琼瑶小说的话语系统，正是她自己独到的世界观、方法论的感性的阐述和解释、这也就使琼瑶所有的作品：小说、散文、诗歌、回忆录，都具有了一种高度的统一性、重复性、强迫性、深入性。四、从读者对《烟雨蒙蒙》等琼瑶小说的肯定看琼瑶小说创作的成功。1、接受美学者姚斯认为：“文学作品并不是对于每一个时代的每一个观察者都以同一种面貌出现的自在的客体，并不是一座自言自语地宣告其超时代性质的纪念碑，而是像一部乐谱，时刻等待着在阅读活动中产生的、不断变化的反响。只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来并赋予它现实的生命。“在作家、作品和读者的三角关系中，后”者并不是被动的因素，不是单纯的作出反应的环节，它本身便是一种创造历史的力量。文学作品的历史生命没有接受者能动的参与是不可想象的。”⑤

　　读者是最重要的，谁赢得了读者，谁就获得了成功，琼瑶从不去注重评论家的看法，她永远直觉地本能地把读者放在第一位。2、姚斯认为：“文学的历史是一种美学接受与生产的过程，这个过程要通过接受的读者、反思的批评家和再创作的作家将作品现实化才能进行。⑥在某种意义上，”接受意识，即读者能动的理解活动决定了文学作品的价值。作家与作品的地位和价值是随着不同时代的读者的不同接受意识而浮动的。读者，还是读者，读者的能动理解活动决定了文学作品的价值。琼瑶小说的价值的大小，不也是显见了吗？3、根据接受美学的理论，文学的接受过程并不是从读者阅读作品时开始的，而是作家在进行创作构思时便已开始了。作家在开始创作时，必须预见读者的“期待视界”，预先考虑自己的新作能否吸引读者并使之产生兴趣，能否为他们所理解和接受，必须预先确定自己对现存的社会观念与道德规范以及不同的欣赏趣味的态度。琼瑶在创作伊始，就全力地考虑着读者，预见着读者的“期待视界”，预先考虑到读者的接受程度。她的成功，正在于她的方法论是现实主义的，她准确地把握了她所处的时代的现实和人生，她迎接了这个时代和读者阅读趣味的挑战，作出了令人满意的回答。

　　当她的风格形成之后，在文学史中，她改变了言情小说的美学标准，她永远将为此而受到人们的尊敬和赞许。4、处于不同时代的读者由于各自历史背景和文化背景的差异，必然对同一作家，同一作品有不同的理解、解释和评价，这方面的差异有时甚至很大。此外，同一历史时期的读者、读者集团和社会阶层由于社会政治地位、文化程度、生活经历和欣赏趣味的差异，因而对作品的理解、解释与评价也会大不一样。正所谓“仁者见仁，智者见智。”因此，对琼瑶小说的解读有所差异是完全正常的事，有的评论家把极少的当代青年迷恋琼瑶的小说所产生的负面影响归罪于琼瑶，这是极其不公正的。正如，我们不能因有人吃西瓜噎死了就怪罪于卖瓜人，不能因有人学王熙凤的擅弄权术就否定《红楼梦》的价值或指责曹雪芹误人子弟。6、读者的能动作用不仅在于它决定文学作品在不同的时期的地位和价值，而且还在于它能间接影响文学作品的再生产。“接受过程不是对作品简单的复制和还原，而是一种积极的、建设性的反作用。”⑦这种作用表现为：读者对一部作品的接受程度可以使作家清楚地看到他是否达到预期的效果，并分析其中原因，以便在再创作时决定是否保留、加深或修改自己的道德与艺术主张。琼瑶小说的成功，与读者的鼓励是完全分不开的。从《窗外》开始，正是受到了读者的赞许，琼瑶从读者

　　的接受程度来反馈于自己的艺术再创作，琼瑶的五十多部作品，正是这种接受和反馈相作用的产物，没有读者，当然就不会有如此卷帙浩繁的琼瑶小说。而读者的赞许，无疑更证明了琼瑶小说的成功。总之，我接受并赞同这样一种观点：琼瑶的小说是以她自己的生活为基础的，同时，通过对爱情、家庭这一千古不变的主题的通俗而又充满诗情画意的叙说，从微观世界的角度，揭示了一些生活的真理。琼瑶的小说是独创的，有着内在的统一性和完整性，有着那么多的读者，打动过那么多的人，获得了广泛的成功。备注：①、②出自琼瑶的《我的故事》③出自琼瑶的《雁儿在林梢》④出自琼瑶的《不曾失落的日子》⑤、⑥、⑦出自覃贤茂的《琼瑶传奇》第二部分中的引文出自琼瑶的小说《烟雨蒙蒙》

篇十：研究琼瑶小说的文学意义

　　从《烟雨蒙蒙》看琼瑶的小说创作刘惠莉

　　琼瑶和她的小说，六七十年代就在台湾取得了巨大的成功，八十年代又席卷祖国大陆，征服了无数的善良的读者，九十年代依然保持着强劲的势头，在世界其他华人旅居地，如东南亚，琼瑶的小说同样掀起一次次的热潮。但是，琼瑶和她的小说在台湾和祖国大陆的正统文学界，却没得到应有的赞誉和荣耀，相反听到的多半是批评和轻贱的声音，甚至于，有人将其小说视为“社会公害”，将琼瑶本人批判为“精神毒枭大姐大”。笔者站在一个教育工作者的角度，以琼瑶的著名小说《烟雨蒙蒙》（以下简称《烟》）为研究对象，对琼瑶的小说创作提出了自己的看法。我认为：从《烟》的写作背景可以看出，琼瑶的小说创作有着深厚的社会生活基础，它不是纯虚构，不是“无源之水，无本之木”，也不是空中楼阁，而是基于她惨痛的生命体验的更高的现实和真实；从《烟》塑造的人物形象可以看出，琼瑶小说创作从家庭、爱情等微观世界的角度，反映和折射出许多值得人们，尤其是教育工作者们关注的、有碍于社会进步的问题，有着丰富的社会意义；从《烟》的心理描写和环境描写可以看出，琼瑶的小说非常擅长于心理描写和以境衬情，且擅长引用古诗词，从而使其小说呈现出独特的艺术魅力；从读者对《烟》等琼瑶小说的肯定可以看出，琼瑶的小说创作非常成功，是文学领域内的奇迹

　　一、从《烟》的写作背景看琼瑶小说创作的社会来源。

　　《烟》创作于1963年，此时的琼瑶已经历了一段传奇人

　　生。琼瑶曾说：“过去的我是怎样的？当前尘往事，在我脑中一一

　　涌现，我真不相信自己已走过这么长久的岁月，历经了这么多的狂风暴雨，目睹过生老病死，体验过爱恨别离。至于人人皆有的喜怒哀乐，在我的生命中也来得特别强烈！我的过去，原来堆积着这么多的汗水和泪水，这么多的痛苦和狂欢，这么多的相聚和别离，这么多的寂寞和挣扎，这么多的矛盾和探索，这么多的错误和抉择”①

　　父母的师生恋的深刻而长远的内在影响，幼年的挫折和创伤，童年的自卑和苦难，苦涩的花季和在忧郁中黯淡地耗去的青春，绝望的师生恋，艰辛的写作，多磨难的婚姻生活，《窗外》的发表和成功以及由此而引发的家庭风波

　　在风风雨雨的内忧外患之中，在来自内部和外部的刺激下，琼

　　瑶疯狂地投入了写作：1963年4月，琼瑶写完《窗外》后，就开

　　始写《六个梦》；《六个梦》只写了三个梦，琼瑶又开始写长篇《烟》，写完了《烟》，琼瑶又接着写《六个梦》

　　仔细阅读琼瑶的小说，深入了解了琼瑶的身世，会让人想到《红楼梦》中那首著名的五言诗：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。

　　琼瑶的小说，写的是大悲大喜的诗意人生，而其源头活水，正是琼瑶自己对人生大悲大喜的诗意的深刻体验。琼瑶的很多小说都有

　　她的经历、她的感受、她的思想、她自己和家人的影子。琼瑶把自己逃亡生涯中遇见的传奇人物曾连长，写进了自己的小说《流亡曲》中。琼瑶的小说《舞》，记叙的是她在逃亡中，为得到一些柴而伤心舞蹈的遭遇和心情。琼瑶平生的第一篇小说《可怜的小青》，是琼瑶自己的童年生活的写照。

　　琼瑶在小说《几度夕阳红》一开始就写李梦竹计算家庭开支：“梦竹咬着铅笔上的橡皮头，无意识地凝视着窗帘上摇摇晃晃的黑影。然后，又低下头望着桌上摊开的家用帐本：伙食、燃料、调味品、水电、零用、教育、医药、娱乐预算中的项目似乎没有一样可以减少，而这些零零碎碎的项目加起来竟变成了那么庞大的一个数字，收支的差额仿佛一个月比一个月大。紧咬着铅笔，她呆呆地瞪着帐簿出神，如何能使收支平衡？这似乎是一项最难的学问，做了将近

　　20年的主妇，她仍然无法让支出不超过预算。”这完全是初到台湾

　　时琼瑶母亲的真实写照！琼瑶自己也承认，她写《几度夕阳红》中的李梦竹，完全是以母亲作为模特的。甚至在《几度夕阳红》中，李梦竹所写的一首诗“刻苦持家岂惮劳？夜深犹补仲由袍。谁怜素手抽针冷，绕砌虫吟秋月高！”也是琼瑶母亲的大作。

　　琼瑶的小弟不仅是高材生，而且还能画一手好画，琼瑶的父母特别为他请了师大美术系的孙多慈教授来辅导。琼瑶的小说，如《浪花》、《几度夕阳红》中，都有画家的出现，这在琼瑶的生活中，是有真实体验的。

　　《窗外》是她那段苦涩的初恋生活的写实。“那是我自己的故

　　事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。”②琼瑶在《聚散两依依》中写了一首歌词：“见也不容易，别也不容易，相对两无言，泪洒相思地。聚也不容易，散也不容易，聚散难预期，魂牵梦也系！”这正是琼瑶和她的老师那种分分合合的初恋生活的写照。

　　19岁到20岁，这是少女花的季节，而琼瑶却无端被风雨飘

　　零，“零落成泥辗着尘，只有香如故！”“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”琼瑶曾经在小说《聚散两依依》中，用过“心囚”这个词。“心囚”就是她这时生活的真实写照。

　　琼瑶1964年写的一篇小说《石榴花瓶》，正是琼瑶和她的第

　　一任丈夫庆筠之间的那种争吵，和解，再争吵，再和解的婚姻生活的写照。后来，庆筠在琼瑶小小的成功的阴影下，开始失落。爱好写作的他常常坐在书桌前，半天却一个字也没有写。他们婚姻的这种情景，在琼瑶创作的《在水一方》中，有较为详细的描写。

　　琼瑶七十年代初的许多作品，都有着自我的影子，最典型的，便是《浪花》里的秦雨秋。

　　“雁儿在林梢，眼前白云飘，衔云衔不住，筑巢筑不了，雁儿不想飞，雁儿不想飞，白云深处多寂寥！雁儿在林梢，月光林中照，喜鹊与黄莺，都已睡着了，雁儿睡不着，雁儿睡不着，有梦无梦都草草！”③这只无助而哀怨地唱着歌的孤雁正是琼瑶自己！

　　琼瑶的小说和歌，其实都是这样，有着她真实的喜怒哀乐，真实的人生，爱与恨、悲欢离合的体验。什么是文学中的现实主义？什

　　么是浪漫主义？什么是现代派？无须多言，琼瑶的小说，其实有着如此真实深刻的生活背景！

　　琼瑶的小说构造了一个特殊的世界，正如苛刻的评论家所言，那是不真实的“诗意的毁灭”，是“说梦和造梦”。然而，真正热爱和欣赏琼瑶小说的人们，没有人不知道那是“说梦和造梦”，没有人会将其当作报告文学来读。从最本质的角度来看，琼瑶完全是一个真正的文学家，真正的诗人，她像所有激情焚烧的伟大作家一样，有着最为深切的生命的隐痛和秘密体验。对于琼瑶来说，写作是她灵魂上的呼吸，早已融入了她的血液和生命之中，是她的生命必须达到的完成的形式。写作不是虚构，而是基于她惨痛的生命体验的更高的现实和真实。琼瑶的小说基于一种最为深刻的生命体验，“使无意识的，毫无价值的生活变得轻松”，突破了生活的限制，使人们从高超精妙的整容术中看到了一种更高的现实的存在。

　　二、从《烟》塑造的人物形象看琼瑶小说创作的社会意义。

　　琼瑶曾说：“我从不说，我的写作是要‘文以载道'，我弄不清楚‘道'的定义，从古至今，人类对‘道'的定义时时刻刻在变。我的小说没有使命感，我只渴望和读者沟通，能引起读者的共鸣！”④

　　这是琼瑶的谦虚之处。实际上，由于琼瑶的小说有着深厚的社会生活基础，因此，她在她的小说中，从家庭、爱情等微观世界的角度，总是反映和折射出许多值得人们，尤其是教育

　　工作者关注的、有碍于社会进步的问题，从而引起读者的共鸣，有着丰富的社会意义。

　　这从她在小说《烟》中塑造的人物形象可以看出。

　　1、陆依萍的形象：一个异常矛盾的人物依萍和母亲一个月只

　　有八百元的生活费，在雪姨的挑拨下，还常常不能准时拿到。当又一次不能拿到钱时，依萍和父亲起了冲突，她愤然顶撞、拼命的叫骂，不肯屈服。当一顿鞭打换得二千三百元钱时，她“昂了一下头，朗声说：‘从今天起，我不再是陆振华的女儿！'”并“举起手里的钞票，用力对着雪姨那张笑脸上扔过去”，多么的任性，多么的倔强！

　　她又是有自己的思想的一个女孩。她爱妈妈，喜欢文学，而且，对文学有自己的认识：“一本好小说要能抓住读者的情感和兴

　　趣，使读者愿意从头看到尾”她不屑于与无文化的雪姨对骂，认为那会降低了自己的身份。显得又是多么傲气！

　　她还是依赖性很强的。当她想找一个工作，以维持自己和母亲的生活的愿望被现实无情粉碎，当父亲陆振华主动送了一些钱来，使依萍和母亲能够吃得饱，穿得暖，还答应以后定期给她们生活费时，“我不再愚昧了，不再傻了，我要从爸的手里接受金钱，最起码，我不愁衣食，才能计划别的。为什么我不收爸的钱呢？为什么我要饿着肚子，让雪姨觉得开心呢？”

　　她更是异常矛盾的：她一方面恨她的父亲，另一方面又怜悯、同情他、爱他。“凝视着爸爸那皱纹满布的脸庞和泰然自若的神态，我又一次感到心情激荡。在他慈祥的目光下，我竟微微的颤栗了”“我凝视着他，不敢承认心中所想的，他只是一个孤独、无助而寂寞的老人。在这人生的长途上，他混了那么久，打遍了天下，而今，他却一无所有！卷逃而去的雪姨，被逐出门的尔豪再包括我这个背叛着他的女儿！爸爸，他实在是个最贫乏、最孤独的人。”“我恨他吗？是的，我一直恨他！但是，现在，当这无助的老人躺在床上，事事需人帮忙的时候，我分不清我对他到底是恨，是爱，还是怜悯了！”而且，她还默默地独自照顾生病住院的父亲，成了一个“孝顺的女儿”。多么矛盾的一个人，恨得如此强烈，爱得也如此真切！她一方面在不择手段的报复父亲一家，另一方面，在报复成功后，“却茫然的为自己的

　　所行所为感到一阵颤栗，我无法猜测‘那边'现在是一副什么局面、雪姨虽行得不正，但我有何权利揭露她的隐秘？”“从‘那边'到家里，我感到非常的不安和难受，‘那边'的混乱和充满了杀气，危机的气氛使我茫然失措。这局面是我造成的，我应该很高兴，但我一点也没有报复后的快感，只觉得迷惘，倒仿佛失落了什么。”这不正是现实生活的写照吗？许多人图一时之快而犯下大错，事后却茫然而不知所措。是什么原因使得这个变态复仇狂如此的良心不安？从书中的描述，可以看出，正是妈妈苦口婆心的劝说和教育，让这个被仇恨蒙蔽了双眼的女孩还良心未泯。

　　她一方面非常爱她的妈妈，为了奉养妈妈，她甚至想去当舞女，另一方面，却又武断、无情的粉碎了妈妈的幸福。“妈妈在说些什么？她希望和爸爸团聚？真的吗？这是事实吗？这是可能的吗？她爱着爸爸，那个我以为是她的仇人的爸爸？但是，我做过些什么，当爸爸向我提议接妈妈回去的时候，我是多么武断！‘我们生活得很平静快乐，妈妈也不会愿意搬回去的！'”很善良却又很残忍！

　　她一方面清醒地知道“如萍，她并不是一个很坏的女孩子，她那么怯弱，那样与世无争，像个缩在壳里过生活的蜗牛”，另一方面，却恨乌及乌，为了自己的报复需要而抢走如萍的男朋友，并把如萍的世界彻底打碎，导致了如萍的自杀，葬送了如萍这个无辜者的生命。

　　为什么会有这样的人物呢？正如书中所诉：“这一切能怪我吗？如果雪姨不那么可恶，爸爸不鞭打我，两边现实生活的对比不那

　　么刺激我，甚至何书桓不那么能真正打动我一切可能都不会像现在这样了。”一切均是环境使然！

　　综观小说中的陆依萍的形象和她的生活环境，不难看出，造成她性格的矛盾的正是不健全、畸形的封建家庭。

　　2、陆如萍的形象：一个怯弱、善良而又无害于他人的可怜的

　　人物。“如萍一个腼腆而没有个性的少女，许多时候、她显得柔弱无

　　能，她从不敢和生人谈话，如果勉强要她谈，她就会说出许多不得体的话来。她也永远不会打扮自己，好像无论什么服装穿到她身上，都穿不整齐利落似的。而且她对于服装的配色，简直是个低能。”是什么让这个生活在富裕家庭的青春女孩如此呢？正是家庭的教育环境。

　　“她却是这个家庭里我所唯一不讨厌的人物，因为她有雪姨她们所缺少的一点东西——善良。再加上，她是这个家庭里唯一对我没有敌意或轻视的人。”当依萍抢走何书桓后，尽管难过，还是表示“我要告诉你，我们姐妹千万不要为这个不高兴，我还是和以前——一样喜欢你”当书桓与依萍发生误会而回过头去找她时，她简直不敢相信自己的好运，她的“笑是幸福的，柔和如梦的，是那种你可以在任何一个沉浸于爱情中的女孩脸上找得到的笑。她脸上还不止笑，还焕发着一种光采，使她原来很平凡的脸显得很美丽”。同时，善良的她还为自己又得到书桓而对依萍内疚着。当她又一次失去书桓后，“苍白的脸浮肿虚弱，眼睛黯淡无神。她的眼光是那样哀苦无

　　告。”“苍白得像个鬼，两个大眼睛像两个黑幽幽的深洞。”如此痛苦，却“我不怪你，我也不恨你”。多么的善良，多么的纯真！“一个善良而无辜的女孩。”

　　是什么造成了一个善良而无辜的女孩的悲剧呢？仍是不健全、畸形的封建家庭。

　　3、陆梦萍的形象：一个有良好家境却无良好教育的畸形家庭的

　　受害者。“梦萍正斜靠在收音机旁的沙发里，她穿着件大红色的套头毛

　　衣，一条紧而瘦的牛仔裤，使她丰满的身材显得更加引人注目。一件银灰色的短大衣，随随便便的披在她的肩膀上，满头乱七八糟的短发，蓬松的覆在耳际额前。一副标准的太妹装束，她正舒适的靠在沙发中，两只脚也曲起来放在沙发上，却用脚趾在打着拍子，两只红缎子的绣花拖鞋，一只在沙发的扶手上，另一只却在收音机上面。她嘴里嚼着口香糖，膝上放着本美国的电影杂志，摇头晃脑的听着音乐。在家里，如此的穿着打扮和行为却没受到应有的批评和教导，这难道会是良好的教育吗？

　　在舞厅里，“梦萍，穿着紧身的衣服，挺着成熟的胸脯，卷在一大堆半成熟的太保学生中。”“穿着件紧紧的大红衬衫，下面是条黑缎的窄裙子，衬衫领口开得很低，裙子则紧捆住她的身子，这身衣服实在像一张打湿了的纸，紧贴在她身上，使她浑身曲线暴露无余。她正坐在一个男孩子的膝上，桌子四周，围着好几个男孩子，全是一副流氓装束，除了梦萍外，另外还有个女孩，正和一个

　　男孩在当众拥吻。桌子上杯碟狼藉，最触目的是两个洋酒瓶，已经半空了。梦萍一只手拿着杯子，一只手勾着那男孩的脖子，身子半悬在那男孩身上，穿着高跟鞋的脚在半空里摇摆，嘴里在尖锐的大笑，另外那些人也又笑又闹的乱成一团。梦萍摇晃着身子，笑得十分放肆”“梦萍仰着头，把酒对嘴里灌，大部分的酒都泼在身上她对她揽住的那男孩额上吻了一下”

　　好一个放荡形骸的、没有良好家教的女孩！像她这样一个有着良好家境，却没有良好教育的女孩，不在生活中遭遇不幸，那才是怪事呢！

　　但，这一切该责怪谁呢？正如书桓指出的一样：“儿女做错事情，父母也该负责任！梦萍平日的行动，您老人家从不过问，等到出了问题，就要逼她去死，这对梦萍太不公平！您平常并没有管教梦萍，梦萍做了错事您就得原谅！养不教，父之过，教不严，师之惰！”

　　从以上分析，不难发现，正是不健全、畸形的封建家庭造成了家庭的悲剧和如萍三姐妹的悲剧人生。

　　《烟》塑造的人物形象的悲剧人生，提醒着人们一些值得密切关注的社会问题——如何避免畸形家庭和畸形人物的产生，如何培养健全的人物性格，如何进行良好而有效的家庭教育，等等。

　　琼瑶的其他小说，同样从家庭、爱情等微观世界的角度，反映和折射出许多社会问题。如，《失火的天堂》通过何洁玲的悲剧生活，揭示了一个真理：幼年的伤害会给孩子造成终身的影响，从

　　而提出了未成年人的保护问题。《还珠格格》虽不现实，却也倒出了人们心中对美好而温情的家庭生活的渴望。

　　三、从《烟》的心理描写和环境描写看琼瑶小说的独特文学风格。

　　琼瑶遭遇过爱情的不幸，她对爱情的甜酸苦辣有切身的体会。因而她的作品往往能够曲尽其妙，写出恋爱中男女的种种心态，让读者有一种真切感、亲近感。

　　琼瑶有较高的中国古典文学修养，因而她的小说往往有浓郁的诗情画意，常有清词丽句穿插其间。这样一种古典美的意境适合成为作品中热恋男女的最佳烘托。如：

　　“溪山如画，对新晴，云融融，风淡淡，水盈盈。最喜春来百卉荣，好花弄影，细柳摇青。最怕春归百卉零，风风雨雨劫残英。君记取，青春易逝，莫负良辰美景，蜜意幽情！”格调既清新，又有一些淡淡的哀愁，这既是热恋中的依萍和书桓的所处的环境，也是当时他们的心境。

　　她善于用恰当的环境描写来衬托人物的心境。如“窗外，雨滴在芭蕉叶上滑落，屋檐上淅沥的雨声敲碎了夜色，围墙外的街灯耸立在雨雾里，孤独的亮着昏茫的光线。”这种淅沥的细雨，很好的衬托出依萍那迷茫而凄然的心情。“我数着雨滴，这滋味真够苦涩！‘窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴！'我心如醉，我情如痴，在雨声里，我拼不起我碎了的梦。”一个孤独、迷茫的形象跃然纸上

　　日常生活的本身充满着偶然、无序、无意义的状态，而琼瑶却通过文字的金手指将其重新安排和修饰，使心理上的困厄、失重和迷茫重新找到适当的位置，找到价值、意义和理想的所在。这正是琼瑶小说的话语系统获得成功的关键。

　　对于人生、社会，琼瑶有着本质和直觉的高度悟性，有着一种独特的切人角度，她牢牢抓住了“爱情”这一人类千古不变的、永恒的主题。琼瑶小说的话语系统，正是她自己独到的世界观、方法论的感性的阐述和解释、这也就使琼瑶所有的作品：小说、散文、诗歌、回忆录，都具有了一种高度的统一性、重复性、强迫性、深入性。

　　四、从读者对《烟雨蒙蒙》等琼瑶小说的肯定看琼瑶小说创作的成功。

　　1、接受美学者姚斯认为：“文学作品并不是对于每一个时代

　　的每一个观察者都以同一种面貌出现的自在的客体，并不是一座自言自语地宣告其超时代性质的纪念碑，而是像一部乐谱，时刻等待着在阅读活动中产生的、不断变化的反响只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来并赋予它现实的生命。”“在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯的作出反应的环节，它本身便是一种创造历史的力量。文学作品的历史生命没有接受者能动的参与是不可想象的。”⑤

　　读者是最重要的，谁赢得了读者，谁就获得了成功，琼瑶从不去注重评论家的看法，她永远直觉地本能地把读者放在第一位。

　　2、姚斯认为：“文学的历史是一种美学接受与生产的过程，这

　　个过程要通过接受的读者、反思的批评家和再创作的作家将作品现实化才能进行。”⑥在某种意义上，接受意识，即读者能动的理解活动决定了文学作品的价值。作家与作品的地位和价值是随着不同时代的读者的不同接受意识而浮动的。

　　读者，还是读者，读者的能动理解活动决定了文学作品的价值。琼瑶小说的价值的大小，不也是显见了吗？

　　3、根据接受美学的理论，文学的接受过程并不是从读者阅读作

　　品时开始的，而是作家在进行创作构思时便已开始了。作家在开始创作时，必须预见读者的“期待视界”，预先考虑自己的新作能否吸引读者并使之产生兴趣，能否为他们所理解和接受，必须预先确定自己对现存的社会观念与道德规范以及不同的欣赏趣味的态度。

　　琼瑶在创作伊始，就全力地考虑着读者，预见着读者的“期待视界”，预先考虑到读者的接受程度。她的成功，正在于她的方法论是现实主义的，她准确地把握了她所处的时代的现实和人生，她迎接了这个时代和读者阅读趣味的挑战，作出了令人满意的回答。

　　当她的风格形成之后，在文学史中，她改变了言情小说的美学标准，她永远将为此而受到人们的尊敬和赞许。

　　4、处于不同时代的读者由于各自历史背景和文化背景的差异，

　　必然对同一作家，同一作品有不同的理解、解释和评价，这方面的差异有时甚至很大。此外，同一历史时期的读者、读者集团和社会阶层由于社会政治地位、文化程度、生活经历和欣赏趣味的差异，因而对

　　作品的理解、解释与评价也会大不一样。正所谓“仁者见仁，智者见智。”

　　因此，对琼瑶小说的解读有所差异是完全正常的事，有的评论家把极少的当代青年迷恋琼瑶的小说所产生的负面影响归罪于琼瑶，这是极其不公正的。正如，我们不能因有人吃西瓜噎死了就怪罪于卖瓜人，不能因有人学王熙凤的擅弄权术就否定《红楼梦》的价值或指责曹雪芹误人子弟

　　6、读者的能动作用不仅在于它决定文学作品在不同的时期的地

　　位和价值，而且还在于它能间接影响文学作品的再生产。“接受过程不是对作品简单的复制和还原，而是一种积极的、建设性的反作用。”⑦这种作用表现为：读者对一部作品的接受程度可以使作家清楚地看到他是否达到预期的效果，并分析其中原因，以便在再创作时决定是否保留、加深或修改自己的道德与艺术主张。

　　琼瑶小说的成功，与读者的鼓励是完全分不开的。从《窗外》开始，正是受到了读者的赞许，琼瑶从读者的接受程度来反馈于自己的艺术再创作，琼瑶的五十多部作品，正是这种接受和反馈相作用的产物，没有读者，当然就不会有如此卷帙浩繁的琼瑶小说。而读者的赞许，无疑更证明了琼瑶小说的成功。

　　总之，我接受并赞同这样一种观点：琼瑶的小说是以她自己的生活为基础的，同时，通过对爱情、家庭这一千古不变的主题的通俗而又充满诗情画意的叙说，从微观世界的角度，揭示了一些生活的真理。琼瑶的小说是独创的，有着内在的统一性和完整性，有着那么多的读者，打动过那么多的人，获得了广泛的成功。

　　备注：①、②出自琼瑶的《我的故事》③出自琼瑶的《雁儿在林梢》④出自琼瑶的《不曾失落的日子》⑤、⑥、⑦出自覃贤茂的《琼瑶传奇》第二部分中的引文出自琼瑶的小说《烟雨蒙蒙》

篇十一：研究琼瑶小说的文学意义

P>　　论琼瑶小说的艺术成就

　　摘要：琼瑶是中国著名的言情小说家，其小说以唯美的爱情、唯美的人物、唯美的情节和唯美的意境营造了一个个唯美的爱情世界。在她的笔下爱情就像花的幼芽，虽被名誉、金钱、地位等各种世俗砾石所覆盖，但它却能凭借自己顽强的生命力冲破层层的阻挠，艰难地生长，最终绽放出最绚烂的花朵，这也正是琼瑶小说的魅力所在。本文将从故事情节设置、人物形象刻画和唯美的意境对其作品的艺术魅力进行简要分析。关键词：琼瑶小说爱情理想人物塑造曲折情节琼瑶是台湾著名女作家，是言情派小说的代表人物。她在六十年代发表了第一部长篇小说《窗外》，备受文坛关注。从1963年到2012年共创作长篇小说《幸运草》《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《彩云飞》《心有千千结》《在水一方》《新月格格》等64部。她的作品在七十年代传入大陆，琼瑶在自己的作品中，擅于展现浪漫凄婉的爱情故事，塑造柔美的人物性格，备受当时青年男女的喜爱。1999年，琼瑶根据其小说改编的电视剧《还珠格格》引起了很大的轰动,扮演小燕子的赵薇也因此一炮而红。一个人的文学作品在文坛和影视界可以历经几十年魅力不减，自有它独特的文学魅力所在，我们对其作品的艺术探究也就有了更深刻的意义和思考。琼瑶言情小说的流行与轰动,不仅仅由作品的审美趣味所决定,而主要归因于琼瑶小说自身体现出的独特魅力。一、以爱情为主题的曲折故事情节。在琼瑶的小说中,通常都是以浪漫、柔情的爱情为主线,青年男女在偶然的或巧合的场合相遇相知,或是由于姐妹兄弟朋友的关系而相识,他们或一见钟情或由相知而相爱,之后,来自家庭地位的悬殊,来自经历的隔阂,来自各种善良的误会,导致了种种的波折,演绎了各种悲欢离合,最后以喜剧或是悲剧收场。受个人生活和社会因素的影响，琼瑶言情小说的创作可分为两个个不同的时期，前期主要以爱情悲剧见长，写故事主人公在经历了一系列感情波折之后，因为家庭或社会因素终究不能结合，留下深深的遗憾，例如第一部长篇《窗外》，主角江雁荣和康南的师生恋，很快在世俗社会和家庭的联合绞杀下湮灭；后期创作则更加突出大团圆结局，试图摆脱前期的悲剧模式，例如《彩霞满天》中乔书培与殷采芹青梅竹马，但由于身世的差异、家庭的影响，这对恋人历经坎坷,受尽磨难,甚至濒临感情崩溃的边缘,但到最后,他们终于又相守在一起,迎来了满天彩霞。这种戏剧化、情节化的设计更能吸引读者的注意力，引起他们的阅读兴趣和动力。以我们熟悉的《还珠格格》为例，这部作品利用亲情、友情将五阿哥、尔康、紫薇和小燕子联系起来，进而通过相识相知产生爱情火花，紫薇和小燕子成功蜕变成格格，并在宫里宫外演绎了一场轰轰烈烈的爱情传奇，四人经过无数挫折、危险和误解，最终生活在一起。整个故事以“爱情”为主题，串接了无数的矛盾，历尽劫难，最终成就“有情人终成眷属”的美好结局，浪漫婉转之余，又不乏一股江湖儿女气，琼瑶使人物贴近我们的内心，很容易地，我们因他们而喜，因他们而悲，这是小说很为成功的地方。二、宁静秀美，充满古典诗意的意境营造一部优秀的文学作品，不仅要有精致的情节设置和完美的人物塑造，还要在气氛和意境方面争取达到引人入胜的效果。在琼瑶的作品中，无论是文学还是影视，都将这种唯美感表现的淋漓尽致。朦胧而婉转柔美的意境，常常使我们身临其境。琼瑶对诗词曲赋的理解和运用简直到了登峰造极的地步,其小说所表现出

　　来的古典诗意美在文坛独领风骚。琼瑶十分擅长用古诗词常用的夕阳、寒烟、彩云、浪花等美好意象,再配以纯洁忠贞、伤感多变的爱情意蕴,营造出一幅幅生动凄美的画面。如《彩云飞》中云楼梦到了死去的涵妮:“⋯⋯穿着白衣服,飘飘荡荡在云雾里,她在唱着歌⋯⋯歌词却唱得非常清晰:夜幕初张,天光翳翳,眼中景物尚依稀。阴影飘浮,忽东忽西,往还轻悄无声息。风吹袅漾,越树越枝,若有幽怨泣欷。你我情深,山盟海誓,奈何却有别离时。⋯⋯唱完,云雾盖了过来,她的身子和云雾揉和在一起,幻化成一朵彩色的云,向虚渺的苍穹飘走了,飞走了。”作者凭借女性特有的细微观察力,运用纤细的笔法,营造凄美的意境,把那一份生死别离的幽怨、无奈,表现得真真切切、如泣如诉。三、完美人物形象的塑造人物都是为爱情而活的。单就人物来分析，琼瑶对其作品中的男女主人公的外貌，气质，性格和感情都做了美化的处理。男主角大多受过高等教育，心地高尚且事业有成，善解人意又忠诚专一。总之，他们身上汇集了世界上男人可能有的和不可能有的种种优点和长处。他们为爱情而欢乐，因爱情而痛苦。人生意义，生活价值似乎都系于爱情一身。与此相烘托，女主人公个个都貌美如花，冰清玉洁，楚楚动人，即使身处卑微也坚守自我人格，自尊自爱自立自强。琼瑶始终坚信人性的善良与美好，因此她的小说中很少坏人或小人，人物的悲剧往往不是由邪恶势力和小人造成的，而是由于人物的性格和心理造成的。四、小结总的说来，琼瑶的小说是成功的。它以情感人，专一、内在、深沉、含蓄、丰富、热烈、坚韧是琼瑶小说爱情观的基本格调；它文笔清新、自然流畅；构思奇巧，诗文并茂地将小说情节展现给了所有读者，让读者真实地进入到了人间至美的爱情境界里。

篇十二：研究琼瑶小说的文学意义

P>　　琼瑶小说的诗意魅力

　　一、作品的人名、篇名具有诗的韵味

　　《在水一方》、《却上心头》、《月朦胧鸟朦胧》、《一帘幽梦》、《寒烟翠》等等。单看这些篇名便有种如诗如画的意味，何况其中不少篇名本就来自诗词。如果把琼瑶的小说比作百花园里的花朵，那么她的篇名就是远远传来的花香。品读书名，就仿佛还没走进百花园就已陶醉于花香之中了。琼瑶是切实体会了诗词的妙处，撷取诗词的一些语句作为书名，使全书平添一种幽远、凝重的古典韵味。这也许是琼瑶小说具有生命力和巨大艺术魅力的原因之一吧。

　　二、以诗为纲总领全篇

　　琼瑶的每部作品中几乎都有一首或者几首优美动人的诗词或歌词。有的甚至是统领全篇的主题诗（或歌），在作品中反复出现，赋予作品浓重的诗情。以下就以《月朦胧鸟朦胧》为例，对此略作说明。在《月朦胧鸟朦胧》里，曾多次出现过这样一首歌：月朦胧，/鸟朦胧，/点点荧火照夜空。/山朦胧，/树朦胧，/唧唧秋虫正呢哝。/花朦胧，/叶朦胧，/晚风轻轻叩帘栊。/灯朦胧，/人朦胧，/今宵但愿同入梦！其中起始两句“月朦胧鸟朦胧”正是这部小说的篇名，而月、鸟、山、树……一片朦胧，一切朦胧正是处于各式各类恋爱中的青年的心绪和感受。鼓手陆超看来是深受西方

　　“性解放”的毒害，他除了那只鼓以外，似乎没有什么别的东西是不能舍弃的。在男女关系方面，他所崇尚的是逢场作戏式的性爱而不是情爱。这种颓废放荡的人生态度、生活方式，说明他已在人生旅途中迷失了方向，正在十分朦胧地走着他的人生之路。裴欣桐在她还根本不懂什么是爱情的年龄便与韦鹏飞“恋爱”了，而且为了“爱”嫁给了韦鹏飞并做了母亲。后来她又为了“爱情”抛弃了丈夫和幼女，去跟随着那不懂爱情、或者根本就不需要爱情的陆超。尽管裴欣桐明知“陆超是不会专情的，陆超是多变的，陆超总有一天会离开我”，但她仍对陆超体贴入微，以自己在歌舞场中的卖唱所得供他挥霍而毫无怨言；在大庭广众之间受陆超冷遇而甘心忍受；甚至她还忍着内心的剧痛，强颜欢笑地陪陆超到他的新欢阿秋家，去目睹他们尽情欢乐。裴欣桐如此忍气吞声地屈从于陆超是因为严守封建的妇道吗？不，她根本不是那种女性。是她刻骨铭心地爱着陆超吗？诚然，她曾说过“陆超爱我三天，我跟她三天，陆超爱我一年，我跟他一年”，然而，她当年与陆超同居时，陆超就对她言明“两个人合则聚，不合则分”“只同居，不结婚，谁对谁都没有责任”。而且她也曾一再劝刘灵珊要抓住降临的幸福，显然她认为刘灵珊如能与她的前夫韦鹏飞结合将是幸福的。换言之，她觉得自己与陆超在一起并不幸福，至少并不很幸福，那么裴欣桐委曲求全地苦苦追求的又是什么呢？看来她自己也未必十

　　分明白。她只是在执着地追求着她自己认为的“真正的爱情”。其实，她只是个对爱情的认识十分朦胧的悲剧人物。关于这一点，在她自杀被救后表示的“一生不会再做傻事了”这句话里也能得到证实，因为她所说的“傻事”分明就是指过去在婚姻恋爱问题上的糊涂，也即朦胧。《月朦胧鸟朦胧》中那些被卷入爱情旋涡之中的人物――不仅陆超、裴欣桐、刘灵珊，还有韦鹏飞和邵卓生。尽管对爱情各有各的理解，各有各的追求，他们的生活理想、人生之路各不相同，他们身上的理智和情感的比例也不一样，但是，他们无一不曾处于朦胧之中，只是他们的朦胧各有不同的内涵，不同的表现罢了。因此，“朦胧”正是作品中的恋人们特殊心绪的艺术写照，也正是琼瑶笔下的爱情会如此富有诗意的重要原因。而“点点荧火照夜空”，“唧唧秋虫正呢哝”，“晚风轻轻叩帘栊”一切是那样的静谧，那样的柔美。这里凝聚着《月朦胧鸟朦胧》这部小说特有的艺术氛围，尽管作品似乎也写得波澜起伏，但是这些仅仅是爱河中浮现的涟漪，而决不是翻腾的波涛。至于“今宵但愿同入梦”也正是寄寓着恋人们的结局：楚楚在打给刘灵珊的电话中，深情地唱起了灵珊爱唱的歌，横在灵珊和韦鹏飞之间的“冰山”最终消融了；裴欣桐“再世为人”后，抛却了“嬉皮思想的影响”，严肃地选择了“值得任何女人去托付终身的”邵卓生为伴侣；至于陆超以后是否会像裴欣桐那样幡然醒悟，走

　　上一条新的、正常的生活道路，还不得而知，但他目前至少已摆脱了裴欣桐的“纠缠”而与阿秋同居了。由此可见，“月朦胧，鸟朦胧”这首诗歌，在作品中确实起着总领全篇作用。

　　三、优美诗画般的意境设置

　　琼瑶小说的诗意不仅表现在人名典雅，篇名有诗意及常常用一首诗歌来总领全篇上，更主要的是她的几乎每一部作品本身就像是一首诗，像是一曲爱的颂歌或悲歌。那一个个娓娓动听的故事、一组组或色彩明丽柔美或感情沉重压抑或气氛神秘诡异的爱情生活图景、那汹涌着作家情感波涛的艺术氛围都构成了琼瑶小说诗一般的意境。琼瑶小说意境设置的特点有：1、擅长用古典诗词中常用的夕阳、寒烟、彩云、浪花等美好意象，再配以柔情缠绵、纯洁忠贞、伤感多变的爱情意蕴，营造出一幅幅生动凄美的意境画面。如《彩云飞》中云楼梦到了死去的涵妮：“……穿着白衣服，飘飘荡荡在云雾里，她在唱着歌……歌词却唱得非常清晰：夜幕初涨，天光翳翳，眼中景物尚依稀。阴影漂浮，忽东忽西，往还轻悄无声息。风吹袅漾，越树越枝，若有幽怨泣欷。你我情深，山盟海誓，奈何却有别离时。……唱完，云雾盖了过来，她

　　的身子和云雾揉和在一起，幻化成一朵彩色的云，向虚渺的苍穹飘走了，飞走了。”作者凭借女性特有的细微观察力，运用纤细的笔法，营造凄美的意境，把那一份生死别离的幽怨、无奈，表现得真真切切，如泣如诉。2、善于借鉴古典诗词的意象表现，营造一个个具有现代生活特征的柔美意境画面。如《烟雨朦朦》中何书桓与依萍在碧潭游玩时有这么一大段描写：“春天，一切都那么美好，山是绿的，水是绿的，我们，也像那绿色的植物一样发散着生气。划一条小小的绿船，我们在湖面享受着生命、青春，和彼此那梦般温柔的情意……于是，他唱了一支非常美丽的歌：溪山如画，对新晴，云融融，风淡淡，水盈盈。最喜春来百卉荣，好花弄影，细柳摇春。最怕春归百卉零，风风雨雨劫残英。君记取，青春易逝，莫负良辰美景，蜜意柔情！”这里作者先现代（语体文）后古典（文言文），将青春、爱情与古典诗词中的意象，理想与山水，人性与自然，现代与古典融为一体，展示了一幅幅情感四溢又如诗如画的意境画面。3、注重调动“一切景语”成为“情语”，营造一种全景式的幽美意境画面。《庭院深深》中有这样两段景物描写：“溪水潺潺地流着，许多高耸的岩石突出了水面，挺立在那儿，带有股倨傲的神态，流水从岩石四周奔流下去，激起了无数小小的泡沫和回漩。五月的阳光遍洒在河水上，闪耀着万道

　　光华。那流水峥峥淙淙的奔流声，像一支轻轻柔柔的歌。”“她看到了一个被杂草所蹂躏了的花园，在遍地的杂草中，依旧有一两株红玫瑰在盛开着，如几棵高大的榕树，多年没有修剪，垂着一条条的气根，像几个苍老的老人飘拂的长髯。那些绿树浓荫，很给人一种‘庭院深深深几许’的感觉”。这简直是一幅诗意盎然、静中有动、动中寓静的全角风景画，表现出作家对大自然细致入微的观察，蕴涵着作家热爱大自然，热爱生命的真挚感情。同时，又把读者不自觉地带入到一种幽美的境地。意境是情与景结合的产物，这里景是幽幽的，切切的；情是弥漫的，含蓄的。琼瑶对诗词曲赋的理解和运用简直到了炉火纯青的地步，她以独特的书名构建一开始就将读者从杂乱纷纷的尘世拉入到具有古风古韵的诗画意境中，加之不断渲染的山光水色，夕阳月影，春溪秋风……，文字如梦如歌式的一唱三叹，以及外貌具有古典美的主人公的诗意情怀，无不使人从她的作品中领略到一种民族文化文学传统中特有的诗意美。这更是琼瑶小说独特的艺术魅力所在。

　　参考文献：1、《月朦胧鸟朦胧》琼瑶著长江文艺出版社2004-72、《彩云飞》琼瑶著皇冠文化出版社1991-13、《烟雨朦朦》琼瑶著长江文艺出版社2004-7

　　4、《庭院深深》琼瑶著长江文艺出版社2005-11刘晓靖，王永，安徽大学中文系05级现当代文学专业硕士研究生。

篇十三：研究琼瑶小说的文学意义

P>　　琼瑶小说中的传统文化意味

　　王爱华

　　【期刊名称】《南通航运职业技术学院学报》

　　【年(卷),期】2005(004)004

　　【摘要】琼瑶是继张恨水之后台湾的一位杰出通俗小说家,台湾通俗文学积演着深厚的民族文化心理,文章试图从四个方面来探讨琼瑶小说中的传统文化意味:(1)具有传统美德的人物形象;(2)人性的描写囿于传统范围之内;(3)古典诗词营造了优美的意境;(4)民族传统的大团圆结局.

　　【总页数】3页(P5-7)

　　【作者】王爱华

　　【作者单位】江苏畜牧兽医职业技术学院,基础部,江苏,泰州,225300

　　【正文语种】中文

　　【中图分类】I207.425

　　【相关文献】

　　1.内聚焦在女性小说中的运用及其文化意味探析[J],降红燕2.丽人行——从原型视角析琼瑶、亦舒、张欣小说中的女性形象[J],刘平;3.论李杭育小说中的庄禅文化意味[J],陈丽4.《断桥——小青的歌》中的传统文化意味[J],骆丽霞5.庄禅文化意味在汪曾祺小说中的体现[J],陈丽

　　因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买

篇十四：研究琼瑶小说的文学意义

P>　　反XX瑶小说漫谈XX瑶的小说

　　XX瑶是一位擅长描写恋爱和婚姻、家庭的小说家。她的小说很简单引起XX年读者心灵上的共鸣。但是，她的爱情故事带有明显的局限性。XX瑶的作品，大部分写发生在当代XX的爱情故事，不同程度地带有反对封建主义、家长专制，追求男女平等、恋爱自由和婚姻自主的倾向。如《烟雨蒙蒙》、《彩XX飞》、《心有千千结》、《彩霞满天》等。这些作品写的是发生在XX五十、六十、七十年月的爱情故事，它们对海峡两岸的八十年月XX年读者来说也具有肯定的现实意义和教育意义。在XX瑶的笔下，人物在爱情活动和感情游戏中的心理、行为的刻划是跌宕多姿、引人入胜的；对于大陆读者来说，她的作品还因为渗透了那隔绝多年的海峡对岸的人情、风俗、世态的一角，而具有新奇感。尤其是那些错综冗杂的爱情纠葛和爱情改变，在肯定程度上烘托了当代XXXX年的精神风貌。从她的一系列作品里，读者不难看到她的婚姻观、爱情观既含有中华民族的传统美德，又含有新的内容。以她笔下的女性来说，她们既非固守传统，又不是盲目崇拜西方的“新潮女郎〞，《心有千千结》的女主角江雨薇、《彩霞满天》的女主角殷采芹便是典型的例子。另外，XX瑶的作品在描写男欢女爱时，既泼浓墨于男女之间纯净、崇高的友谊和爱情，又不放纵于赤裸裸的性爱描写。这是她严厉?的创作看法、独具特色的爱情观与恋爱观，明显为她的作品赢得了荣誉和读者。不过这一切都不能标志她的作品到达了一个很高的审美

　　境地。事实上，XX瑶小说最能诱引读者的是曲折离奇的故事情节

　　和郁悒悱恻的感伤情调。在她的多数作品中，那些少男少女的离合无常的感情遭受和突兀奇变的三角关系，特别是表达在女主角们身上的那种近乎无望的爱情追求中，那种爱与仇的灵魂搏斗中的莫可名状的、令人迷惘和惋叹的意绪，对于读腻了那些充溢着政治、道德说教或柏拉图式风范的读者，尤其是“不知愁味道〞的XX少年读者来说，确实是够神眩目夺的了。然而这也正是她的局限所在。XX瑶过多地沉湎于对才子佳人式的爱情悲观的描写，并且也困囿在自己的这种好像一成不变的感情模式里，因此不能站在一个超越自我的高度上向读者呈现宽阔丰富的生活画面。她的小说，例如《烟雨蒙蒙》、《彩XX飞》、《雁儿在林梢》、《心有千千结》、《月模糊，鸟模糊》等等，尽管写的都是发生在XX六十年月至七十年月的爱情故事，但读者却很难从中看到理应通过人物性格和人物间的互相关系显现出来的社会关系的状貌与品行即环境的改变，有的仿佛只是至高无上的爱情、爱情、爱情，――不是爱情虚妄的胜利，就是爱情空泛的破灭，不过是一群理想化了的“情圣〞、“情痴〞而已，几乎再也找不出更多的底蕴，也极少能传递出新奇的时代社会生活的信息。XX瑶作品中主人公的生活环境往往局限在家庭、客厅、咖啡厅，极少呈现XX宽阔的社会现实背景。此外，XX瑶对她的女主角们，例如陆依萍(《烟雨蒙蒙》)陶丹枫(《雁儿在林梢》)等，多实行哀其不

　　幸、艳其心迹的看法，她的小说风格，基本上也可用“哀艳〞二字归结；这种“哀艳〞，虽然也含有些许与世俗抗争的意味，但又往往被吞没在儿女情长之中，吞没在爱情折腾里，因此显得脆弱无力。总之，XX瑶作品的社会批判力是十分微弱的。

　　(钱忠推举，摘自1986年6月9日《文汇报》)漫谈XX瑶小说

篇十五：研究琼瑶小说的文学意义

P>　　从《烟雨蒙蒙》看琼瑶的小说创作刘惠莉

　　学领域内的奇迹。

　　一、从《烟》的写作背景看琼瑶小说创作的社会来源。《烟》创作于1963年，此时的琼瑶已经历了一段传奇人生。琼瑶曾说：“过去的我是怎样的？当前尘往事，在我脑中一一涌现，我真不相信自己已走过这么长久的岁月，历经了这么多的狂风暴雨，目睹过生老病死，体验过爱恨别离。至于人人皆有的喜怒哀乐，在我的生命中也来得特别强烈！我的过去，原来堆积着这么多的汗水和泪水，这么多的痛苦和狂欢，这么多的相聚和别离，这么多的寂寞和挣扎，这么多的矛盾和探索，这么多的错误和抉择”①父母的师生恋的深刻而长远的内在影响，幼年的挫折和创伤，童年的自卑和苦难，苦涩的花季和在忧郁中黯淡地耗去的青春，绝望的师生恋，艰辛的写作，多磨难的婚姻生活，《窗外》的发表和成功以及由此而引发的家庭风波在风风雨雨的内忧外患之中，在来自内部和外部的刺激下，琼瑶疯狂地投入了写作：1963年4月，琼瑶写完《窗外》后，就开始写《六个梦》；《六个梦》只写了三个梦，琼瑶又开始写长篇《烟》，写完了《烟》，琼瑶又接着写《六个梦》。仔细阅读琼瑶的小说，深入了解了琼瑶的身世，会让人想到《红楼梦》中那首著名的五言诗：“满纸荒唐言，一把

　　辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。”琼瑶的小说，写的是大悲大喜的诗意人生，而其源头活

　　水，正是琼瑶自己对人生大悲大喜的诗意的深刻体验。琼瑶的很多小说都有她的经历、她的感受、她的思想、她自己和家人的影子。琼瑶把自己逃亡生涯中遇见的传奇人物曾连长，写进了自己的小说《流亡曲》中。琼瑶的小说《舞》，记叙的是她在逃亡中，为得到一些柴而伤心舞蹈的遭遇和心情。琼瑶平生的第一篇小说《可怜的小青》，是琼瑶自己的童年生活的写照。

　　琼瑶在小说《几度夕阳红》一开始就写李梦竹计算家庭开支：

　　“梦竹咬着铅笔上的橡皮头，无意识地凝视着窗帘上摇摇晃晃的黑影。然后，又低下头望着桌上摊开的家用帐本：伙食、燃料、调味品、水电、零用、教育、医药、娱乐预算中的项目似乎没有一样可以减少，而这些零零碎碎的项目加起来竟变成了那么庞大的一个数字，收支的差额仿佛一个月比一个月大。紧咬着铅笔，她呆呆地瞪着帐簿出神，如何能使收支平衡？这似乎是一项最难的学问，做了将近20年的主妇，她仍然无法让支出不超过预算。”这完全是初到台湾时琼瑶母亲的真实写照！琼瑶自己也承认，她写《几度夕阳红》中的李梦竹，完全是以母亲作为模特的。甚至在《几度夕阳红》中，李梦竹所写的一首诗“刻苦持家岂惮劳？夜深

　　犹补仲由袍。谁怜素手抽针冷，绕砌虫吟秋月高！”也是琼瑶母亲的大作。

　　《窗外》是她那段苦涩的初恋生活的写实。“那是我自己的故事，是我的初恋，这件恋爱始终撼动我心，让我低徊不已。”②琼瑶在《聚散两依依》中写了一首歌词：“见也不容易，别也不容易，相对两无言，泪洒相思地。聚也不容易，散也不容易，聚散难预期，魂牵梦也系！”这正是琼瑶和她的老师那种分分合合的初恋生活的写照。

　　19岁到20岁，这是少女花的季节，而琼瑶却无端被风雨飘零，“零落成泥辗着尘，只有香如故！”“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”琼瑶曾经在小说《聚散两依依》中，用过“心囚”这个词。“心囚”就是她这时生活的真实写照。

　　琼瑶1964年写的一篇小说《石榴花瓶》，正是琼瑶和她的第一任丈夫庆筠之间的那种争吵，和解，再争吵，再和解的婚姻生活的写照。后来，庆筠在琼瑶小小的成功的阴影下，开始失落。爱好写作的他常常坐在书桌前，半天却一个字也没有写。他们婚姻的这种情景，在琼瑶创作的《在水一方》中，有较为详细的描写。

　　琼瑶七十年代初的许多作品，都有着自我的影子，最典型的，便是《浪花》里的秦雨秋。

　　琼瑶的小说和歌，其实都是这样，有着她真实的喜怒哀乐，真实的人生，爱与恨、悲欢离合的体验。什么是文学中的现实主义？什么是浪漫主义？什么是现代派？无须多言，琼瑶的小说，其实有着如此真实深刻的生活背景！

　　限制，使人们从高超精妙的整容术中看到了一种更高的现实的存在。

　　二、从《烟》塑造的人物形象看琼瑶小说创作的社会意义。

　　琼瑶曾说：“我从不说，我的写作是要‘文以载道’，我弄不清楚‘道’的定义，从古至今，人类对‘道’的定义时时刻刻在变。我的小说没有使命感，我只渴望和读者沟通，能引起读者的共鸣！”④

　　这是琼瑶的谦虚之处。实际上，由于琼瑶的小说有着深厚的社会生活基础，因此，她在她的小说中，从家庭、爱情等微观世界的角度，总是反映和折射出许多值得人们，尤其是教育工作者关注的、有碍于社会进步的问题，从而引起读者的共鸣，有着丰富的社会意义。

　　这从她在小说《烟》中塑造的人物形象可以看出。1、陆依萍的形象：一个异常矛盾的人物

　　依萍和母亲一个月只有八百元的生活费，在雪姨的挑拨下，还常常不能准时拿到。当又一次不能拿到钱时，依萍和父亲起了冲突，她愤然顶撞、拼命的叫骂，不肯屈服。当一顿鞭打换得二千三百元钱时，她“昂了一下头，朗声说：‘从今天起，我不再是陆振华的女儿！’”并“举起手里的钞票，用力对着雪姨那张笑脸上扔过去”，多么的任性，多么的倔强！

　　她又是有自己的思想的一个女孩。她爱妈妈，喜欢文学，而且，对文学有自己的认识：“一本好小说要能抓住读者的情感和兴趣，使读者愿意从头看到尾”她不屑于与无文化的雪姨对骂，认为那会降低了自己的身份。显得又是多么傲气！

　　开心呢？”她更是异常矛盾的：她一方面恨她的父亲，另一方面又怜悯、同情他、爱他。

　　“凝视着爸爸那皱纹满布的脸庞和泰然自若的神态，我又一次感到心情激荡。在他慈祥的目光下，我竟微微的颤栗了”“我凝视着他，不敢承认心中所想的，他只是一个孤独、无助而寂寞的老人。在这人生的长途上，他混了那么久，打遍了天下，而今，他却一无所有！卷逃而去的雪姨，被逐出门的尔豪再包括我这个背叛着他的女儿！爸爸，他实在是个最贫乏、最孤独的人。”“我恨他吗？是的，我一直恨他！但是，现在，当这无助的老人躺在床上，事事需人帮忙的时候，我分不清我对他到底是恨，是爱，还是怜悯了！”而且，她还默默地独自照顾生病住院的父亲，成了一个“孝顺的女儿”。多么矛盾的一个人，恨得如此强烈，爱得也如此真切！

　　她一方面在不择手段的报复父亲一家，另一方面，在报复成功后，“却茫然的为自己的所行所为感到一阵颤栗，我无法猜测‘那边’现在是一副什么局面、雪姨虽行得不正，但我有何权利揭露她的隐秘？”“从‘那边’到家里，我感到非常的不安和难受，‘那边’的混乱和充满了杀气，危机的气氛使我茫然失措。这局面是我造成的，我应该很高兴，但我一点也没有报复后的快感，只觉得迷惘，倒仿佛失落了什么。”这不正是现实生活的写照吗？许多人图一时之快而

　　犯下大错，事后却茫然而不知所措。是什么原因使得这个变态复仇狂如此的良心不安？从书中的描述，可以看出，正是妈妈苦口婆心的劝说和教育，让这个被仇恨蒙蔽了双眼的女孩还良心未泯。

　　为什么会有这样的人物呢？正如书中所诉：“这一切能怪我吗？如果雪姨不那么可恶，爸爸不鞭打我，两边现实生活的对比不那么刺激我，甚至何书桓不那么能真正打动我一切可能都不会像现在这样了。”一切均是环境使然！

　　综观小说中的陆依萍的形象和她的生活环境，不难看出，造成她性格的矛盾的正是不健全、畸形的封建家庭。

　　2、陆如萍的形象：一个怯弱、善良而又无害于他人的可怜的人物。

　　“如萍一个腼腆而没有个性的少女，许多时候、她显得柔弱无能，她从不敢和生人谈话，如果勉强要她谈，她就会说出许多不得体的话来。她也永远不会打扮自己，好像无论什么服装穿到她身上，都穿不整齐利落似的。而且她对于服装的配色，简直是个低能。”是什么让这个生活在富裕家庭的青春女孩如此呢？正是家庭的教育环境。

　　是什么造成了一个善良而无辜的女孩的悲剧呢？仍是不健全、畸形的封建家庭。

　　3、陆梦萍的形象：一个有良好家境却无良好教育的畸形家庭的受害者。

　　“梦萍正斜靠在收音机旁的沙发里，她穿着件大红色的套头毛衣，一条紧而瘦的牛仔裤，使她丰满的身材显得更加引人注目。一件银灰色的短大衣，随随便便的披在她的肩膀上，满头乱七八糟的短发，蓬松的覆在耳际额前。一副标准的太妹装束，她正舒适的靠在沙发中，两只脚也曲起来放在沙发上，却用脚趾在打着拍子，两只红缎子的绣花拖鞋，一只在沙发的扶手上，另一只却在收音机上面。她嘴里嚼着口香糖，膝上放着本美国的电影杂志，摇头晃脑的听着音乐。”在家里，如此的穿着打扮和行为却没受到应有的批评和教导，这难道会是良好的教育吗？

　　杯子，一只手勾着那男孩的脖子，身子半悬在那男孩身上，穿着高跟鞋的脚在半空里摇摆，嘴里在尖锐的大笑，另外那些人也又笑又闹的乱成一团。梦萍摇晃着身子，笑得十分放肆”“梦萍仰着头，把酒对嘴里灌，大部分的酒都泼在身上她对她揽住的那男孩额上吻了一下”

　　好一个放荡形骸的、没有良好家教的女孩！像她这样一个有着良好家境，却没有良好教育的女孩，不在生活中遭遇不幸，那才是怪事呢！

　　从以上分析，不难发现，正是不健全、畸形的封建家庭造成了家庭的悲剧和如萍三姐妹的悲剧人生。

　　琼瑶的其他小说，同样从家庭、爱情等微观世界的角度，反映和折射出许多社会问题。如，《失火的天堂》通过何洁玲的悲剧生活，揭示了一个真理：幼年的伤害会给孩子造成

　　终身的影响，从而提出了未成年人的保护问题。《还珠格格》虽不现实，却也倒出了人们心中对美好而温情的家庭生活的渴望。

　　三、从《烟》的心理描写和环境描写看琼瑶小说的独特文学风格。

　　“溪山如画，对新晴，云融融，风淡淡，水盈盈。最喜春来百卉荣，好花弄影，细柳摇青。最怕春归百卉零，风风雨雨劫残英。君记取，青春易逝，莫负良辰美景，蜜意幽情！”

　　格调既清新，又有一些淡淡的哀愁，这既是热恋中的依萍和书桓的所处的环境，也是当时他们的心境。

　　她善于用恰当的环境描写来衬托人物的心境。如“窗外，雨滴在芭蕉叶上滑落，屋檐上淅沥的雨声敲碎了夜色，围墙外的街灯耸立在雨雾里，孤独的亮着昏茫的光线。”这种淅沥的细雨，很好的衬托出依萍那迷茫而凄然的心情。“我数着雨滴，这滋味真够苦涩！‘窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴！’我心如醉，我情如痴，在雨声里，我拼不起我碎了

　　的梦。”一个孤独、迷茫的形象跃然纸上。日常生活的本身充满着偶然、无序、无意义的状态，而

　　琼瑶却通过文字的金手指将其重新安排和修饰，使心理上的困厄、失重和迷茫重新找到适当的位置，找到价值、意义和理想的所在。这正是琼瑶小说的话语系统获得成功的关键。

　　四、从读者对《烟雨蒙蒙》等琼瑶小说的肯定看琼瑶小说创作的成功。

　　1、接受美学者姚斯认为：“文学作品并不是对于每一个时代的每一个观察者都以同一种面貌出现的自在的客体，并不是一座自言自语地宣告其超时代性质的纪念碑，而是像一部乐谱，时刻等待着在阅读活动中产生的、不断变化的反响。只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来并赋予它现实的生命。”“在作家、作品和读者的三角关系中，后者并不是被动的因素，不是单纯的作出反应的环节，它本身便是一种创造历史的力量。文学作品的历史生命没有接受者能动的参与是不可想象的。”⑤

　　读者是最重要的，谁赢得了读者，谁就获得了成功，琼瑶从不去注重评论家的看法，她永远直觉地本能地把读者放在第一位。

　　2、姚斯认为：“文学的历史是一种美学接受与生产的过程，这个过程要通过接受的读者、反思的批评家和再创作的作家将作品现实化才能进行。”⑥在某种意义上，接受意识，即读者能动的理解活动决定了文学作品的价值。作家与作品的地位和价值是随着不同时代的读者的不同接受意识而浮动的。

　　读者，还是读者，读者的能动理解活动决定了文学作品的价值。琼瑶小说的价值的大小，不也是显见了吗？

　　3、根据接受美学的理论，文学的接受过程并不是从读者阅读作品时开始的，而是作家在进行创作构思时便已开始了。作家在开始创作时，必须预见读者的“期待视界”，预先考虑自己的新作能否吸引读者并使之产生兴趣，能否为他们所理解和接受，必须预先确定自己对现存的社会观念与道德规范以及不同的欣赏趣味的态度。

　　当她的风格形成之后，在文学史中，她改变了言情小说的美学标准，她永远将为此而受到人们的尊敬和赞许。

　　4、处于不同时代的读者由于各自历史背景和文化背景的差异，必然对同一作家，同一作品有不同的理解、解释和评价，这方面的差异有时甚至很大。此外，同一历史时期的读者、读者集团和社会阶层由于社会政治地位、文化程度、生活经历和欣赏趣味的差异，因而对作品的理解、解释与评价也会大不一样。正所谓“仁者见仁，智者见智。”

　　因此，对琼瑶小说的解读有所差异是完全正常的事，有的评论家把极少的当代青年迷恋琼瑶的小说所产生的负面影响归罪于琼瑶，这是极其不公正的。正如，我们不能因有人吃西瓜噎死了就怪罪于卖瓜人，不能因有人学王熙凤的擅弄权术就否定《红楼梦》的价值或指责曹雪芹误人子弟。

　　6、读者的能动作用不仅在于它决定文学作品在不同的时期的地位和价值，而且还在于它能间接影响文学作品的再生产。“接受过程不是对作品简单的复制和还原，而是一种积极的、建设性的反作用。”⑦这种作用表现为：读者对一部作品的接受程度可以使作家清楚地看到他是否达到预期的效果，并分析其中原因，以便在再创作时决定是否保留、加深或修改自己的道德与艺术主张。

　　琼瑶小说的成功，与读者的鼓励是完全分不开的。从《窗外》开始，正是受到了读者的赞许，琼瑶从读者

　　的接受程度来反馈于自己的艺术再创作，琼瑶的五十多部作品，正是这种接受和反馈相作用的产物，没有读者，当然就不会有如此卷帙浩繁的琼瑶小说。而读者的赞许，无疑更证明了琼瑶小说的成功。

推荐访问:研究琼瑶小说的文学意义琼瑶意义研究