在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感11篇在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感 声乐教学中的乐感培养 乐感，是人类七大智能中的一种。从广义上讲，它包含了人们对各种音乐要素的综合感知能力。包括对声音高低的判断、节下面是小编为大家整理的在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感11篇,供大家参考。
篇一：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
声乐教学中的乐感培养乐感，是人类七大智能中的一种。从广义上讲，它包含了人们对各种音乐要素的综合感知能力。包括对声音高低的判断、节奏的感受、节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。先天的乐感只能说对音乐的各种要素有比较敏感的感受，但不能对音乐的各种要素加以描述或进行专业方面的评价。经过后天培养后，就能准确将音乐感觉通过语言文字表达出来，或通过演奏演唱体现出自己的丰富乐感来。因此后天的培养更重要、更系统。作为一名声乐教师，任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。就声乐教学而言，我们要从以下三个方面来培养学生的乐感。
一、技能技巧的培养
要掌握演唱的技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握这些技巧才能丰富音乐的表现。1、正确的歌唱方法。只有掌握了歌唱的方法，才能自如地发挥丰富的想象力。有了歌唱的基础，能够运用适当的演唱技巧，才能把握和驾驭一首艺术歌曲。要想在音乐表现上发挥自如，就要在歌唱的气息上、声音的共鸣位置上、音色的变化和力度上、歌唱的咬字、音的准确和速度上，以及演唱高、低音的能力等技能技巧上多下工夫。演唱者对音乐的表现能力越强，对音乐的感觉就越到位，所想要表达的思想感情就能得到充分体现并与作品的要求更接近。所以，发声的技能技巧是提高乐感的基础。但是应该注意在训练中，要结合学生条件，因材施教，不要一个模子到底，避免不切实际的追求音高和音量。2、灵活运用音乐理论知识。这其中包括音乐的速度，力度，表情记号，装饰音等。要注意节拍和强弱关系。有的老师往往只注意学生的音准，节奏，音量和音高，而忽视了节拍中的强弱关系及音乐语言中的细节。只有具有渊博的知识、开阔的视野，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对音乐的认识、分析、理解。
二、加强音乐欣赏
音乐欣赏作为音乐表演的接受环节，无疑是所有学习音乐的人的一个必要活动。美国音乐学家默赛尔曾说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”多听是提高音乐鉴赏能力的关键。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。因此，我们要树立多听的意识，这不仅表现在量的方面，更多的是应该注意欣赏的内容丰富多彩，而不是只局限在某一风格的音乐欣赏。现在的学生，多会听一些流行音乐，而很少去听艺术歌曲或是交响乐，就连我们的民族音乐也较少涉猎。这样对扩大音乐的知识面是不利的。流行音乐中有许多优秀作品是事实，但由于流行音乐的表达的情感往往相对单一，因此要真正提高音乐鉴赏能力还是应该多听听古典音乐诸如室内乐、交响乐、歌剧等体裁的音乐。
三、注重学生情感的培养
孔子认为音乐是由于外界事物触发热闹的情感活动而产生的：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，人的情感活动创造了音乐，音乐又直接作用于人的情感。因此，“乐也者，情之不可变者也”，情感性是音乐的本质特征的表现。汉代刘安所著《淮南子》中说：“韩娥、秦青、薛谭之讴，愤子志，积于内，盈而发音。”这段话说明古代著名歌手，他们的演唱源于他们内心情感的爆发。我国最早一部具有比较完整体系的音乐理论著作《乐记》中也有这样一段话：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”这些都说明，对一首作品我们要从心底理解和体味。这就要求歌者要利用多种途径扩大自己的知识储备，多读书，读好书，提高自身的文学水平，丰富自身的情感体验。唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要
知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。
参考文献：1、沈湘《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社19982、张婉《高师声乐教学法》广东高等教育出版社2004
篇二：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
初中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养初中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养姜艳丽（吉林省舒兰市
一步学习作品，而在学习作品的过程中，教师可以先引导学生学习作品的旋律，在对旋律有了较好的把握之后，再由浅入深，将歌词套入旋律中，引导学生进行视唱。
2.运用多样音乐作品，增强乐感培养音乐的种类丰富多样，不同的音乐，给人们带来的感受也截然不同。在音乐教学中，教师应注意音乐作品的选择，选用风格多样的音乐作品，对学生进行感官体验培养，使学生在众多音乐素材的熏陶下，形成一定的审美能力，并建立一定的审美标准。此外，在学习音乐作品的过程中，教师应注重培养学生的乐感。为了调动学生的学习积极性，教师可以选择学生喜爱的流行歌曲来展开教学，例如，在课堂上播放汪峰的作品《怒放的生命》，在此过程中，教师应让学生重点理解和感悟这首歌所要表达的内容。之后再引导学生去接触其他风格的作品，使学生感悟不同作品的内涵，增强对作品的感知能力。3.让学生多加练习，在实践中培养乐感培养乐感的方法多种多样，教师在培养学生乐感的时候，应多给学生提供自由发挥的空间，让学生自己多加练习，从而帮助学生不断提高自己的乐感。二、学生音乐鉴赏能力的培养1.构建良好的学习环境，调动学生学习的积极性
教学环境对学生的学习起着非常重要的作用，音乐教师应重视教学环境的构建，例如，可以在教室中挂音乐家的画像，在黑板报中增添一些音乐小知识的内容板块，在课外时间通过广播播放一些音乐作品，让学生在浓厚的音乐氛围中培养音乐鉴赏能力。
2.重视学生的主体地位，丰富音乐教学活动以往的音乐课堂，主要采取的是教师讲、学生听的教学方式，未充分尊重学生的主体地位，导致他们学习音乐的热情普遍偏低。对此，教师应重视学生在教学过程中的主体地位，采用多样化教学方式，激发学生学习音乐的热情。例如，教师可引导学生欣赏《命运交响曲》，之后让学生小组讨论再自由发言，谈谈自己对这部作品的体会，教师还可以引导学生排演音乐剧，在体会和演绎作品的过程中，有效培养学生的音乐鉴赏力。3.有效利用多媒体技术，提高课堂教学质量多媒体教学逐步深入现代课堂，给现代课堂带来了诸多便利。多媒体教学具有很多特点，能够给人带来直观的视觉效果，有利于激发学生的学习热情，达到增强课堂教学效果的目的，从而培养和提高学生的音乐鉴赏能力。因此，在开展初中音乐教学活动的过程中，教师应对多媒体教学资源进行合理利用，以此提高教学质量，从而帮助学生提高音乐鉴赏能力。
培养学生乐感和鉴赏能力，需要教师的耐心和学生的热情，音乐教师在开展教学活动的过程中，应立足于教学实际和学生的现实需求，不断改进课堂教学模式，丰富教学方法，帮助学生培养良好的乐感和鉴赏能力，进而提高学生的音乐综合素质。
参考文献：［1］徐梅。初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学［J］。华章，2021（21）。［2］李秋红。初中音乐教学中乐感的培养［J］。北方音乐，2021（08）。小学音乐教学生活化的实践与研究致音乐教学反思音乐教学论文：激发学习兴趣创建活力课堂
篇三：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
如何培养良好的歌唱意识,学唱歌的人应该如何进行乐感培养篇一:浅谈歌唱中乐感的培养浅谈歌唱中乐感的培养麻阳县尧市中学聂利摘要在声乐的学习和表演中,经常会听到乐感的词语.乐感是判断一个人对音乐理
解能力高低的主要依据,也是衡量是否有艺术修养的标准.作为学生来说,只是硬技巧的练习,达不到表演艺术作品的目的.乐感是歌唱的生命,因此,在歌唱教学中培养学生的乐感显得至关重要.
关键词乐感;培养;音乐教学;声乐表演乐感二字全称为〝音乐感染力〞.人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会.在后来有了交流后,就产生了传播及影响,天长日久慢慢地形成了一习惯.乐感即音乐感觉,音乐感是人们对音乐的感知,对音乐的体验和感悟能力,也是〝个体感受音乐特点的反映过程〞.从狭义的理解,乐感是与生理条件关系密切的音高感.音色感.节奏感.和声感等.从音乐心理学范畴来看,广义的乐感泛指音乐欣赏.理解.表现各个环节中的创造性特性,所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素,如音乐记忆力.想象力.音乐形式感及音乐审美感等.平常我们听到的声情并茂中的〝情〞字,〝韵味〞.〝感人肺腑〞.〝动人心弦〞等字眼都可属于〝乐感〞的范畴.乐感是歌唱的生命.在歌唱艺术当中,乐感应该比音色.技巧更重要.但不是光有乐感,其它的都不要了.声乐应该是这三种有机的结合.技巧之高,可以另人钦佩;音色之美,另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动〝情〞.乐感是歌唱中的润色剂.古人将有良好的乐感的音乐总结为〝乐有正声〞,即纯正乐音.正音
（也可以指合乎音律的乐音）.例如荀况>中的〝正声感人而顺器应之〞的观点,就是对良好乐感的音乐的肯定.沈括>中也表达了类似的观点:〝不得正声,不足为器〞.良好的乐感对歌唱非常重要,它有助于更好地实现歌曲的二度创造,把歌曲表现得有滋有味,能使歌声更优美.
一.何为乐感1.乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果.这些说法都存在片面性,都是从主观方面来解释乐感的来源.有许多歌唱者在歌唱时,〝投入〞已达到自我陶醉的地步,可听众却无动于衷,丝毫没有〝投入〞.有的声乐教师为使学生〝投入〞,叫学生反复朗诵歌词,往往收效甚微.反过来有些孩子,却能把一首爱情歌曲表达得非常〝感人〞.现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受,也不懂得所唱的内容是什么,所以不存在〝投入〞与否的事.可见,乐感应从主观和客观两方面来解释:即〝感染力〞主要应是对听众的感染力,是令听众〝投入〞的精神力量.从主观上说,唱者之所以能产生感染力,在一般情况下是对〝曲〞的理解先于对〝词〞的理解.对〝曲〞的理解完全是〝直觉〞的.绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调〝好听〞,〝好听〞引你入门.单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有,但毕竟是少数.曲与词是紧密相连的艺术整体.从音乐这方面看,曲调是第一位;从文学的角度看,歌词是第一位的.不存在轻重之分.乐感和技巧一样,是有等级可分的.一流乐感的人具有强烈的〝创造欲〞,而且大多是自发的.能〝动人肺腑〞甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声,往往只能达到〝娓娓动听〞的效果;三流的事实上已无〝感〞可言,只能把一首歌比较完整地唱下来,令听者不厌烦而已.乐感的体现往往是多方面的,就像戏剧演员中有悲剧演员.喜剧演员或两方面都擅长的演员,都可成为一流表演艺术家.乐感的体现也是多制式的,有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静.深情,能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情,令听众荡气回肠,甚至〝疯狂〞…….有志于歌唱的歌手,如果通过自己的勤奋努力,不断地提高演唱技巧和音乐素养,自然会不断开拓〝歌路〞,使风格向多元化发展是完
全可能的,刘欢就是一个例子.二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准?应该说一流的乐感是学不会的,因〝创造欲〞是无法效仿的.但是二流乐感的歌唱者可以成为一流,那就要靠技巧.乐感虽属后天因素,但经过有意识去学习也能获得.嗓音也是天赋的,但如果有缺陷,可以通过后天的方法加以训练,在整容与美容技术高度发达的今天,嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐,这是一个声乐研究宽广的空间,值得声乐研究者们引起重视.
2.乐感的重要性在人类长期的音乐实践活动中,〝乐感〞的概念已经被确立,并得到广泛使用.这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结,也是从感性认识到理性概括的升华.因此,对乐感进行一些具体的探讨,不论是对于了解和掌握音乐规律,还是帮助提高我们的音乐学习,都是十分有意义的.首先,我们认为乐感是人的一种心理活动和过程,它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应.通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉（如音高.音长.音量.音色）,也不是对某一音乐表现手段（如旋律.节奏.速度.力度.调式.调性.和声等）的听觉鉴别和判断,而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述.当然,音乐是多种音响要素的有机组合,任何一项〝指标〞的缺失,都会影响到乐感的完美构成.由此可见,乐感是对音乐的整体感知能力,从技术层面来看,它包容了多方面的内容,例如音准感.节拍感.节奏感.调性感.和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力,这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础.但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的,而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力,例如音乐进行的通顺感.乐句乐段的完整感.音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等,都是乐感所包容的范畴.所以,从根本意义上说,乐感就是美感,而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作.表演和欣赏等活动.由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络,因此,乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现,它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感.二.乐感的培养
1.乐感培养的基础声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴,同时也属于审美能力范畴.在声乐教学当中,技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程,而且应该融技巧于审美当中,视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节,将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练.对于学习声乐的人来说,接触的声音信息很多,不同层次.不同风格.不同流派的声乐演唱形式,很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位.比如不少人由于崇拜某位歌唱家,听他的盒带.唱碟,看有关的VCD.DVD,继而按照听来.看来的主观反映进行模仿,模仿时又一味追求名家风范,不顾自己的音乐技能水平与声音局限,结果造成声音扭变型适得其反.因为通过现代传媒播放出的声音,在传播过程中受音响信号.设臵的影响,以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整,与原生态的歌唱声音相比多多少少产生失真,这种声音很容易使我们产生误导.歌唱学习中必须学会认识人的声音色彩的差异性;善于寻求自己的最佳音色;并要求从每一个音.每一个字到每一句.每段的歌唱都以声音概念为统领,塑造符合自身特性的通常.自如.柔和的声音,做到不贪大.不贪高,唯求美.2.乐感培养的途径声乐是用人声表现曲调与歌词的有机统一,语言是歌唱的基础.记得在高中刚学声乐的时候,声乐老师就强调过这一点.很多人往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练,而对语言的训练不够重视,在唱西洋美声作品表现尤为突出.其次,语感与乐感是相通的.良好的语感与乐感要求气息相通,位臵统一,发音自然,而前者又是后者形成的重要基础,二者协调一致的最高境界是歌唱时〝声中无字,字中有声〞.这在我们平时练声是体会更加深刻.对于方言较重的学习者,可以在规范语言的基础上,加强以说代唱的练习.具体的方法有:第一,抽出作品有难度的句子,先放慢节奏,高位臵（〝哼鸣〞位臵）练习,象传统戏剧的训练中的喊嗓,有针对性地校正发音.第二,做到〝心足而后结音,理正而后持藻〞.即强调在把握了作品的思想内容后,再配上音调演唱.起初当我拿到作品后非常急于开谱,对歌曲内容不求甚解,以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象.发现毛病之后,我渐渐养成了先理解作品内容,然后有感情地朗诵,最后再进行歌唱的良好习惯.第三,在我们延长中遇到因音高.音色或节奏不够到位影响了作品的表
现力时,可以暂缓歌唱,先高位臵地有感情地练习〝说〞,然后再按〝说〞的状态体会正确歌唱的方法.另外,延长外国作品时,由于其非母语的特性,也应专门练习〝说〞的能力,尤其要注重字的清浊.重音.连断等问题,在〝说〞得清楚,〝说〞得到位后再演唱.
3.乐感培养的实践当我们学会了歌谱,能够正确地演唱演奏时,必须及时转化到音乐表现的要求上来,我们不仅要唱〝对〞,而且要唱〝好〞.这个〝好〞不仅是唱得连贯.通畅.自然,而且要将音乐的内在情感从内心表达出来.由于音乐的情感是审美情感,它比生活中的情感更强烈.更集中,也更富有感染力,自然对乐感的培养极其有利.即使是视唱等技能训练也必须要求在掌握了音高.节奏等音乐要素之后,将音乐的〝味道〞唱出来,避免单纯追求技术要求,而忽略了音乐的整体完美感.在声乐学习中我们可以从发声训练,音程节奏训练,和语言感觉三方面来培养我们的乐感.发声训练方面:我认为发声训练也要像练习歌曲一样,既要强调演唱技巧,同时又要要求对没有歌词的发声练习曲对其赋予它一定的情绪来演唱,这样才能充分调动我们的心理要素,发挥其音乐想象力,培养了有感情的演唱习惯从而培养和提高了我们的乐感.音程节奏训练方面:一首乐曲由很多音高不同的音阶组成,音程准就是要我们注意乐句,乐段和音阶之间的音准.节奏稳是说在演唱中必须注重乐曲的强弱拍和音符时值的稳定与准确.在声乐演唱实践中常常会出现音高不准,节奏不稳的现象.这看来细小的问题严重的影响了歌曲的表达效果.就这一问题我们可以在做发声训练时音级跳进较大的练声曲,并用唱名代替母音的方法来做发声训练这样就可以既做了发声练习又纠正音准了.由于歌唱方法的不稳定,如气息控制不稳等,也会影响音准节奏,这就要求我们要用科学的方法多练习,增强肌肉的记忆力控制好呼吸,使音准节奏得到改善;另外在演唱前我们一定要有心理音高和心理节奏的相对心理定式.这一点对于控制音准节奏也是非常重要的.语言感觉方面:声乐演唱是人声与歌词的完美统一语感与乐感是相通的.中国作品以中国语言为基础,所以,在演唱歌曲之前,一定要了解相对应的语言特点,才能更好的体现歌曲的艺术风格.在学习中我们必须先理解作品内容,然后在歌唱状态上有感情的〝说〞,最后再按〝说〞的感觉体会唱的感觉的习惯.这样音乐感
觉就会随着语言感觉的提高而提高.三.歌唱中的音乐表现1.表演的声腔之美声乐表演艺术是一门结合于脑力.体力.想象力.表现力的综合艺术,声乐表演
艺术与所有的艺术门类一样,都服从于一定的审美意识,讲求美学原理.那么,就必须建立起一个标准,这个标准能让我们去衡量.判断某个作品的美或不美.在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据,运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证,从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度,达到一种真理性的认识,这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识,同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵.声乐表演是声乐艺术的灵魂和生命,当词曲结合成型之后,还有赖于表演者在尊重原作风格与思想感情的基础上,通过自身的演唱,用特有的声腔艺术赋予音乐作品以生命.也就是说,只有将原作赋予声情的再现,歌曲的歌词美和旋律美才会真正得以展示.古人有云:〝乐之筐格在曲,而色泽在唱〞[6]〝,乐之筐格〞是说书面无声的声乐原作,如果不通过有声的演唱就不能显示〝色泽〞之美.因此,表演的声腔之美是声乐艺术的核心因素和主导因素.
2.伴奏的烘托之美声乐的伴奏同样也是一种美的创造,它是声乐艺术之美中不可或缺的部分,除了无伴奏的少数作品外（如无伴奏合唱.山歌等）,其他艺术性的声乐演唱,特别是艺术歌曲.歌剧.戏曲.曲艺等,几乎都离不开伴奏的烘托与映照.如著名声乐理论家彭晓玲所言:〝伴奏能体现人声与乐器完美而精巧的结合,能烘托歌曲的意境,产生立体.丰富.和谐的音响效果.〞[7]伴奏的烘托之美具有引导性.揭示性.过度性等作用,通过伴奏能揭示歌者在特定情景中心理情感的微妙变化,有助于歌者的情感发挥,真正达到声发于心,音出于情,使人声与伴奏达到水乳交融,相辅相成,相得益彰的艺术效果.如舒伯特的艺术歌曲>的钢琴伴奏部分,通篇贯穿三连音的构成模拟马蹄声的节奏,有力的渲染了作品的紧张和悲剧气氛.再如黄自的>,前奏仅一个小节,钢琴在高音声部采用节奏型织体写法,造成了淅淅沥沥的春雨意境,营造了一种忧伤.无奈的气篇二:歌唱种乐感的培养
歌唱中乐感的培养乐感二字全称为〝音乐感染力〞.人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会.在后来有了交流后〃就产生了传播及影响〃天长日久慢慢地形成了一习惯.乐感即音乐感觉〃音乐感是人们对音乐的感知〃对音乐的体验和感悟能力〃也是〝个体感受音乐特点的反映过程〞.从狭义的理解〃乐感是与生理条件关系密切的音高感.音色感.节奏感.和声感等.从音乐心理学范畴来看〃广义的乐感泛指音乐欣赏.理解.表现各个环节中的创造性特性〃所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素〃如音乐记忆力.想象力.音乐形式感及音乐审美感等.平常我们听到的声情并茂中的〝情〞字〃〝韵味〞.〝感人肺腑〞.〝动人心弦〞等字眼都可属于〝乐感〞的范畴.乐感是歌唱的生命.在歌唱艺术当中〃乐感应该比音色.技巧更重要.但不是光有乐感〃其它的都不要了.声乐应该是这三种有机的结合.技巧之高〃可以另人钦佩;音色之美〃另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动〝情〞.乐感是歌唱中的润色剂.古人将有良好的乐感的音乐总结为〝乐有正声〞〃即纯正乐音.正音(也可以指合乎音律的乐音).例如荀况>中的〝正声感人而顺器应之〞的观点〃就是对良好乐感的音乐的肯定.沈括>中也表达了类似的观点:〝不得正声〃不足为器〞.良好的乐感对歌唱非常重要〃它有助于更好地实现歌曲的二度创造〃把歌曲表现得有滋有味〃能使歌声更优美.一.何为乐感1.乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果.这些说法都存在片面性〃都是从主观方面来解释乐感的来源.有许多歌唱者在歌唱时〃〝投入〞已达到自我陶醉的地步〃可听众却无动于衷〃丝毫没有〝投入〞.有的声乐教师为使学生〝投入〞〃叫学生反复朗诵歌词〃往往收效甚微.反过来有些孩子〃却能把一首爱情歌曲表达得非常〝感人〞.现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受〃也不懂得所唱的内容是什么〃所以不存在〝投入〞与否的事.可见〃乐感应从主观和客观两方面来解释:即〝感染力〞主要应是对听众的感染力〃是令听众〝投入〞的精神力量.从主观上说〃唱者之所以能产生感染力〃在
一般情况下是对〝曲〞的理解先于对〝词〞的理解.对〝曲〞的理解完全是〝直觉〞的.绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调〝好听〞〃〝好听〞引你入门.单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有〃但毕竟是少数.曲与词是紧密相连的艺术整体.从音乐这方面看〃
曲调是第一位;从文学的角度看〃歌词是第一位的.不存在轻重之分.乐感和技巧一样〃是有等级可分的.一流乐感的人具有强烈的〝创造欲〞〃而且大多是自发的.能〝动人肺腑〞甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声〃往往只能达到〝娓娓动听〞的效果;三流的事实上已无〝感〞可言〃只能把一首歌比较完整地唱下来〃令听者不厌烦而已.
乐感的体现往往是多方面的〃就像戏剧演员中有悲剧演员.喜剧演员或两方面都擅长的演员〃都可成为一流表演艺术家.乐感的体现也是多制式的〃有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静.深情〃能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情〃令听众荡气回肠〃甚至〝疯狂〞??.有志于歌唱的歌手〃如果通过自己的勤奋努力〃不断地提高演唱技巧和音乐素养〃自然会不断开拓〝歌路〞,使风格向多元化发展是完全可能的〃刘欢就是一个例子.二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准?应该说一流的乐感是学不会的〃因〝创造欲〞是无法效仿的.但是二流乐感的歌唱者可以成为一流〃那就要靠技巧.乐感虽属后天因素〃但经过有意识去学习也能获得.嗓音也是天赋的〃但如果有缺陷〃可以通过后天的方法加以训练〃在整容与美容技术高度发达的今天〃嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐〃这是一个声乐研究宽广的空间〃值得声乐研究者们引起重视.
2.乐感的重要性在人类长期的音乐实践活动中〃〝乐感〞的概念已经被确立〃并得到广泛使用.这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结〃也是从感性认识到理性概括的升华.因此〃对乐感进行一些具体的探讨〃不论是对于了解和掌握音乐规律〃还是帮助提高我们的音乐学习〃都是十分有意义的.首先〃我们认为乐感是人的一种心理活动和过程〃它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应.通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉
(如音高.音长.音量.音色)〃也不是对某一音乐表现手段(如旋律.节奏.速度.力度.调式.调性.和声等)的听觉鉴别和判断〃而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述.当然〃音乐是多种音响要素的有机组合〃任何一项〝指标〞的缺失〃都会影响到乐感的完美构成.
由此可见〃乐感是对音乐的整体感知能力〃从技术层面来看〃它包容了多方面的内容〃例如音准感.节拍感.节奏感.调性感.和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力〃这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础.但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的〃而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力〃例如音乐进行的通顺感.乐句乐段的完整感.音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等〃都是乐感所包容的范畴.所以〃从根本意义上说〃乐感就是美感〃而人类的音乐审美活动就是
围绕乐感所展开的创作.表演和欣赏等活动.由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络〃因此〃乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现〃它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感.二.乐感的培养1.乐感培养的基础声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴〃同时也属于审美能力范畴.在声乐教学当中〃技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程〃而且应该融技巧于审美当中〃视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节〃将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练.对于学习声乐的人来说〃接触的声音信息很多〃不同层次.不同风格.不同流派的声乐演唱形式〃很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位.比如不少人由于崇拜某位歌唱家〃听他的盒带.唱碟〃看有关的VCD.DVD〃继而按照听来.看来的主观反映进行模仿〃模仿时又一味追求名家风范〃不顾自己的音乐技能水平与声音局限〃结果造成声音扭变型适得其反.因为通过现代传媒播放出的声音〃在传播过程中受音响信号.设置的影响〃以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整〃与原生态的歌唱声音相比多多少少产生失真〃这种声音很容易使我们产生
篇四：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
如何提高小学生的乐感我们在音乐的学习及表演中，经常会听到这样的说法：
1、曲子很好听，演奏者乐感很好；
2、闻乐起舞，能够和着拍子摇摆（这孩子从小乐感就好）；
3、在曲子学到一定阶段后就不是学曲子了，那是一种修养（就是提高乐感了）；
4、乐感是天生的，我本来乐感就差，所以记不住谱子、把握不准节奏；
…………………
那什么是乐感呢？不了解何为乐感，又如何培养孩子们的乐感呢？
简单的说“乐感，顾名思义是指对音乐的感知”乐感是音乐的灵魂，乐感的培养是学习音乐的重要环节。因此，在音乐教育中，乐感培养是一个非常重要的内容。音乐学习者一旦有了灵敏和丰富的乐感，就能在接触美的音乐作品时，得到艺术所赋予的精神上的享受；反之，“耳闻仙乐都无动于衷”就是没有乐感的表现，乐感的培养在音乐教育中不是唯一的内容，但却是一切音乐爱好者，各类音乐人才所不能缺少的。学习音乐，首先得要有乐感，即是对音乐有感觉，能感受音乐的美。“学生如果连乐感都没有在理解音乐时就会是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性也就会受到很大打击，并逐渐失去对音乐学习的兴趣和动力”。
为了使学生不对高深的乐感产生畏惧心理，我在教学实践中从以下几个方面培养学生的乐感：
一、引导学生积极参与音乐体验
对于小学生来说，音乐艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。因此，音乐教学中必须引导学生积极参与音乐体验。参与是基础，体验是前提。要达到体验，课堂上就得有动有静，既要有身体的动，还要有心在动，让心跟随着音乐动起来。其次是调动学生的学习兴趣，让学生积极主动地参与，在参与的过程中发挥其创造性，让教师逐渐随着学生而开展音乐教学活动。再次，教学中要不断创设美好的氛围情景，让学生享受美的愉悦，对音乐产生最大限度的体验，同时还要给他们一定的展示自己的平台，逐步对音乐产生爱好。
二、培养学生“多听、多看、多思考”的习惯
多听：“音乐是时间的艺术、语言的艺术、声音的艺术”而声音的艺术是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，并形成音乐形象，通过器官来感受的一种听觉艺术。人与音乐的最初接触就是听觉，所以，要引导学生通过多听音乐，在头脑中树立一个正确审美标准。这就要求学生在学习音乐时，要用心去体会，建立自己的内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，就能产生良好的内心听觉，音乐素质就会在不知不觉中提高。产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辨能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，老师通过引导来增强学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品也有助于对音乐作品的深层理解与掌握，它可以带来多方面的益处，达到培养乐感的目的。
多看：在音乐学习中还应该多阅读多观看专业人士的现场演奏，没有条件的则指导学生多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题的。比如；音乐神童--莫扎特、钢琴诗人-肖邦、歌曲之王--舒伯特等。
“多思考”在音乐学习过程中，培养学生做音乐学习的有心人，让音乐作为学生平时生活中的一部分。引导学生学会记录自己对作品的感受，在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接提升学生的音乐审美能力。学生一旦形成或建立了自己正确的审美观念，他们就必然会去追求，并朝着学习音乐的更高目标而继续努力。
三、音重视音乐表现力的培养
“在音乐中表现力是极其重要的，如果学生没有很好的表现力，那么音乐就失去了它的根本意义”。只有表现出良好的音乐表现力，音乐才能给予人们舒适的精神享受。简单的说，音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。注重培养学生音乐表现力，这对于培养学生的乐感，无疑也是很有帮助的。在培养学生音乐表现力的同时，老师还应该根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象。另外，要多引导学生积极参与音乐实践活动，从中感知领悟音乐所表现的情绪，并在音乐中产生心灵上的共鸣。老师可组织各种音乐活动，使学生在掌握了基本的演奏、演唱的同时可以以集体和音乐会的形式，增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使学生提高音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性的认识，去进一步实践音乐感性教育。
总之，在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是非常重要的。有了好的乐感，对提高学生的艺术修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐的能力起着至关重要的作用。在音乐教学中，老师应培养学生多听、多看、多思考的习惯，加强视唱练耳的训练，注重音乐表现力的培养。如此，经过长时间的训练，学生就能进入音乐学习的最佳状态，就能得到最佳乐感。
篇五：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
歌词用拟人化手法把秋天的景象用音乐的语言活灵活现地展现了出来歌颂了树爷爷奉献于人类的神情与温教学时我引导学生在聆听中感受在活动中表现通过模仿树叶飘落的声音打击乐伴奏歌表演跟着音乐做自己喜欢的动作等调动了学生学习音乐的主动性提高了他们的音乐审美能力丰富了音乐情感培养了学生的创新能力龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
浅谈小学音乐教学中学生乐感的培养
作者：高庆华来源：《小学教学参考(综合)》2012年第11期
音乐是情感的艺术，是人类情感和精神生活的创造表现。作为美育的重要组成部分，音乐用它的优美的旋律抒发着人们丰富多彩的感情，以它无穷的魅力震撼着人们的心灵。因此，教师应引导学生感受和欣赏音乐，激发他们对音乐的感受能力，培养他们对音乐的审美鉴赏能力和表现能力，使他们在共同体验、创造、表现和感受音乐美的过程中，不仅获得音乐知识，而且音乐天赋得到发挥，音乐潜能得到开发，从而培养学生对音乐的理解能力、感受能力、想象能力、表达能力和创造能力。
一、学会用心聆听，激发学生的音乐感受力
“音乐是听觉艺术”，对小学生而言，引导他们全身心投入地聆听音乐，塑造他们“一双会听音乐的耳朵”，让他们学会在听音乐的过程中，“带着问题听”“想着听”，去感受音乐节奏、旋律的美，感受歌曲完整的艺术形象，能启迪他们的智慧，陶冶他们的情操，从而较好地发展他们的音乐感受能力和鉴赏能力。
如《数鸭子》是一首非常经典的童谣歌曲，生动活泼的说唱节奏，表现了儿童活泼可爱的天性，深受学生的喜爱。所以，在教唱歌曲时，可先引导学生通过“初听歌曲，感受歌曲”——“复听歌曲，听记内容”——“再听歌曲，感受情绪”，在有目的的反复聆听中，感受歌曲带来的诙谐、幽默的风格，感受不同音乐要素所表现的不同的情绪和不同场景，体验音乐的情趣。然后，引导学生把音乐的听觉感受与生活相结合，采用示范对比的方式，对比哪一只鸭子唱歌更好听、更快乐。在此基础上，再让学生选择自己喜爱的方式哼唱旋律，边哼边唱边打节奏。这样，借助生活和情感的参与，学生在音乐的感受中，启迪了想象，感受到了歌曲的和谐美，深刻领会了歌曲的内涵。
二、运用动作绘画，丰富学生的音乐感受力
音乐欣赏是指学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，只有对音乐有所感、有所悟、有所动，学生才能投入到美妙奇异的音乐世界中，获得强烈而相似的音乐感受。因此，教学过程中，教师应巧妙地运用动作、绘画等方式使抽象的音乐形象化、具体化、生动化，引发学生音乐学习的激情，激励学生运用音乐的语言去表现美、创造美，让学生在音乐表现中获得感受，在感受中创造，使学生在获得丰富的音乐体验的同时，发展音乐畅想能力与创造性思维能力。
如《找春天》是一首曲调欢快、活泼的儿童歌曲，歌词简练通俗，儿童情趣很浓。在欣赏乐曲时，我力求调动学生的各种感官，发挥通感作用，通过动作、绘画、语言来激发学生的想象思维，帮助学生感受音乐。低年级学生的想象力可谓丰富多彩、五花八门，他们有的拿出了
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彩笔，画出了美丽迷人的春天景色，有的随着音乐拍着手跳了起来。学生们在美的音乐欣赏、美的肢体语言的律动中，激发出了对春天的渴望和喜爱。这就全方位地调动了学生感受音乐的积极性，使他们获得了心理愉悦，并在音乐学习中健康成长。
三、创设教学情境，增强学生的音乐感受力
创设一个充满情感、身临其境的音乐情境，生动地再现欣赏内容，营造一个精彩、有趣、生动、活泼的音乐教学氛围，能使学生置身于情、景、声交融的场面之中，使音乐教学的过程更加生动、直观、形象，也更具艺术魅力。这样就能激活学生的心灵感应，激起他们参与的欲望，引起他们的心理满足，引领他们主动去感受音乐，获得真切的美感体验，使他们在音乐审美中逐步丰富和发展自己的情感，培养对音乐的表现能力、感受能力和丰富的想象力，加深对音乐内涵的理解。
如《苗岭的早晨》是一首著名的小提琴独奏曲，曲调优美、质朴、高亢、委婉，旋律欢快热烈、自由舒展，描绘了苗岭晨曦的秀丽景色，表达了对苗家人民欢乐幸福的生活的赞美。在鉴赏这首乐曲时，我借助多媒体，展现了一幅美丽的苗怜晨景图：一轮红日从东方冉冉升起，远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌；近处，小鸟在林中欢快地唱起了歌……此时，学生聆听着优美的音乐、欣赏着栩栩如生的画面，完全沉浸在了美的意境之中，充分调动了学生的视觉、听觉等多感官，使学生进一步地亲近大自然，热爱大自然，体验到了音乐的美妙境界，培养了学生感受音乐的能力。
四、激发审美创造，发展学生的音乐感受力
音乐审美能激发学生丰富的想象，催生灵性的思维，点燃创新的火花，创造性地表现音乐的情感体验，实现艺术审美的情感升华。聆听音乐、感受音乐、表现音乐，能使学生感受到蕴涵于音乐中的艺术的美和丰富的情感，浸润学生的心灵。因此，在小学音乐教学中，教师应激发学生的审美渴望，启迪学生的审美创造，在审美感知与体验中，培养学生感受美、体验美、发现美、创造美的能力。
《树叶儿飘飘》是一首曲调优美，充满童趣的抒情歌曲，洋溢着人与自然的友情与关怀。歌词用拟人化手法把秋天的景象用音乐的语言活灵活现地展现了出来，歌颂了树爷爷奉献于人类的神情与温暖。教学时，我引导学生在聆听中感受，在活动中表现，通过模仿树叶飘落的声音、打击乐伴奏、歌表演、跟着音乐做自己喜欢的动作等，调动了学生学习音乐的主动性，提高了他们的音乐审美能力，丰富了音乐情感，培养了学生的创新能力。
当然，在小学音乐教学中，还有很多培养学生音乐感受力的方法。我相信，只要我们教师不断地钻研教材，不断地实践和探索，就能寻找到更多的方法，使学生在欢乐、愉悦的氛围中，积极地获取音乐知识，从而有效地实现音乐教育审美育人的最终目的。
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篇六：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
流行声乐演唱教学乐感培养措施流行声乐演唱教学乐感培养措施乐感其实就是演唱者对歌曲中情感的领悟与发挥能力，也可以将其称之为是音乐的感觉能力。因此，在进展流行演唱中，就要认识到乐感的重要性。在教学中一些学生虽然在音色与技巧上相对较强，但是所演唱出的歌曲却并不能够吸引人，也难以让人产生出共鸣。所以针对这一现象，在教学中就要就要从歌曲的韵味上入手，增强演唱的效果。就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从详细与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所翻开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进展组合，这样才能展现出其中的意义。就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进展二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进展乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进展视唱练耳一样，需要循序渐进的进展。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，防止出现急功近利的心理。一
些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进展较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进展拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进展教学，教师也要具备一定的能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。（一）吸收不同风格的音乐通过调查可以看出，一些学生在日常生活中喜欢的歌曲往往是最流行的与自己喜欢的歌曲，所涉及到的范围也相对较为狭窄。所以在教学中教师就要鼓励学生从不同角度上出发，尽可能多的欣赏到不同风格上的音乐，理解好不同类型歌手的演唱，这样才能从中感受到音乐的风格与特点。其次，在教学中教师也可以组织学生通过模仿其演唱的感觉等来提升自身的乐感。如在教学中教师就可以给学生推荐蓝调风格的歌曲，但是学生在接触几天后很容易出现换歌等现象，所以教师就可以引导学生，通过与其进展交流，以此来帮助学生加深理解，同时也可以涉猎其他蓝调歌曲，通过感悟其特点与优势，以此来提升学生的技巧。在这种教学方法下，也可以有效提升学生的知识面，同时也可以加深学生对这一类型歌曲的理解与认识。当学生可以初步感受这一歌曲后，教师还要引导学生仔细品味其中的寓意，防止单纯作为歌曲的表达者，而是可以从感受者的角度上出发。通过不但的引导与教育，可以有效提升学生演唱的乐感，同时也充分证明了学生的乐感是可以通过开发与挖掘来获取
的。所以在实际教学中就要坚持从不同角度上出发，通过多体会与学习等，以此来延伸学生的视野，启发学生潜在的音乐感受能力。（二）借助演唱技巧来提升乐感通过调查可以看出，一些学生在演唱中存在着歌曲味道缺乏、情感不深入以及自身难以投入其中的特点，所以针对这一现象，教师在教学中就可以引导学生运用小技巧来主动进入到歌曲演唱中去，提升学生的演唱技巧。如教师可以组织学生演唱一些较为平淡的歌曲，且在这一过程中，还可以让学生找出其中所存在的感情，借助语感等来丰富演唱。在说话的过程中，也要注重强调字以此来作为歌唱中的重音等，从而感受到其中的变化情况。如学生的演唱歌曲的过程中，教师就可以先组织学生进展朗读，同时还要找出其中的重点字词。然后就可以组织学生进展演唱，且在演唱中还要按照朗读的节奏来落实重音，从而提高演唱的韵味。其次，一些学生在演唱中存在着过于生硬的现象，所以为了提升学生的演唱效果，教师就可以组织学生运用颤音等技巧等来进展演唱，同时也应当要明确的是，颤音是流行演唱中的根底技巧之一，只有保证在演唱中可以使用正确的颤音，才能提升演唱的效果。且在这一过程中，还要保证气息上的支持效果，如果气息上出存在着不稳定的现象，那么也就很容易在练习中出现走音等问题。因此，在教学中教师就可以组织学生听邓丽君的歌曲，通过模仿其颤音方法等，以此来提升自身的`演唱技巧。只有真正将颤音运用到歌曲演唱中去，才能不断提升在演唱中的技巧，同时也可以实现培养学生乐感的目标。（三）不同感知方式与语音上的形成简单的声音可以展示出人文化上的层次，如在街头中商贩的叫卖声大多以响亮刺耳为主，主要是因为对于商贩来说，只有保证声音上
的洪亮，才能让更多的人听到，而对于美感等方面却并没有相关的认识。所以在教学中教师就要从学生的生存环境上出发，注重文化素质对学生审美意识上的培养，保证学生乐感的适度性。从乐感的感知方式上来说，主要包含了听觉与视觉上的感知。所以在流行演唱中，听觉上的感知主要展现在了表演主体对艺术化语音特性与乐音特性等方面的感知。因此，学生就要主动将作品中的乐音与语音等综合在一起，并将其转变成为整体感知，保证感知效果上的清晰。（四）做好歌曲上的处理工作在开展乐感培养教学工作时，教师就要从学生的实际特点上出发，防止开始就要求学生进展演唱，而是要尽可能的先对歌曲进展分析，在此根底上来确定好歌曲中的风格。其次，就是要主动对歌词中的内容进展分析，感受到歌曲中所传递出的情感。只有真正对其中存在的情感进展了分析，才能加深对歌曲的理解，从而也就可以不断提高自身的演唱效果。再次，就是要主动对歌曲进展反复的练习，且在练习的过程中也要引入自身的情感，做好处理与完善工作。可以说只有帮助学生养成良好的学习习惯，才能让学生在接触歌曲时，主动对歌曲记性研究，通过进展创新等来提高学习的效果。从学生的角度上来说，在接触新的歌曲后，也可以快速的长出演唱歌曲的感觉，从而把握好了歌曲中的精神与内涵，并接触相应的技巧与方法来进展全面的演绎。在这种教学模式的影响下，不仅可以提升学生的学习质量，同时也可以实现培养学生乐感的目标，增强学生的学习效果，掌握好演唱的技巧，在演唱中也可以突出歌曲中的情感，从而带给听众一定的感受。（五）从生活体验上出发，做好积累工作
篇七：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
音乐教学学生乐感培养策略作者：何芳芳来源：《小学教学参考(综合)》2020年第10期
[摘要]培养学生的乐感是小学音乐教学的重要责任和要求，教师要利用多种教学辅助手段，为学生提供更多乐感成长的契机，促使学生能够顺利展开多种形式的乐感学习活动。视听关联、内涵发掘、演绎互动、内化训练等都属于乐感培养的重要操作方式，教师要做好充分的教学准备，以提升教学的适配性。
[关键词]音乐教学;乐感培养;视听关联;内涵发掘;演繹互动;内化训练
[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]1007-9068（2020）30-0019-02
《音乐课程标准》对乐感培养有明确要求：“丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。”小学音乐课堂教学中，教师要有乐感培养意识，利用多种途径和渠道展开教学实践，视听关联、内涵发掘、演绎互动、内化训练等都可以帮助学生快速建立乐感基础。小学生正处于乐感成长的关键期，教师正确运用教学手段展开实践操作，能够顺利调动学生的音乐感知思维，形成崭新的学习促进动力。
一、视听关联，构建乐感成长基础
视听关联是学生接触音乐的最基本手段和途径，能给学生的视听感觉带来强烈冲击，教师要在视听方面做出更多引导，促使学生对音乐所表达的情绪和内涵有更深刻的认识。学生只有深入理解音乐作品，才能形成丰富的乐感认知基础。为此，教师可以运用多媒体等手段，为学生展示音乐作品，让学生建立起感性学习认知，形成学习动力。
视听关联教学设计时，多媒体手段的应用能够给学生带来一定的感官刺激，从而调动学生的学习积极性。例如，苏少版音乐五年级上册《采莲谣》是一首自然、轻快、有弹性的歌曲，在课堂教学之初，教师利用多媒体播放歌曲视频，要求学生认真观看、聆听，并投放了一些思考问题：这首歌曲旋律有什么特点？你聆听之后有哪些感触？……学生开始观看、聆听歌曲，深深被精美的音乐旋律和音乐画面所吸引。在课堂展示阶段，教师要求学生自由发言，学生都能够给出个性观点：“这首歌曲旋律活泼，给人的感觉是轻松愉快的，特别是歌词具有浓郁的地方特色，表现了人们对幸福生活的珍惜。”“歌曲共分为四个乐句，第一、第二乐句基本相同，第三乐句表现了欢快的情绪，第四乐句再现了前面的曲调。”学生发言踊跃，从音乐旋律、节奏、乐句等角度展开解读，其乐感开始建构。
乐感培养是一个渐进的过程，教师需要有足够的耐心，只有利用多种教学辅助手段展开操作，才能够形成丰富的感知机会，才能帮助学生构建乐感成长之基。
二、内涵发掘，丰富乐感成长动力
音乐作品有丰富的内容，不管学生处于什么样的基础，都会对音乐作品产生自己的感知体验。教师要引导学生展开音乐内涵的发掘，使学生对音乐情感、音乐表达、音乐认知有更鲜明的体验和感悟，这样才能自然而然地形成多重乐感。音乐作品由旋律、歌词、节奏等内容组成，每一种元素都蕴含着丰富的乐感内容，教师适时引导学生展开音乐鉴赏，可以给学生带来更多的学习启迪，形成更丰富的情感共鸣。学生对音乐有了深刻理解，乐感成长就会顺利推进。
学生对歌曲内涵的理解还比较肤浅，教师需要给出更多的引导和启示，让学生顺利走进音乐作品当中，形成崭新的乐感体验。如教学《故乡恋情》这首歌曲时，教师先引导学生对泰国、印尼等民族文化特征展开学习，然后对《故乡恋情》的内容进行提示：聆听歌曲音频时，我们可以从中获得丰富的音乐感受，也会被这些国家人们的热情所感染。注意对歌词进行朗读感受，从节奏、音程、旋律、力度、情绪等方面进行解读和分析。学生根据教师的指导，开始了自主学习，跟随多媒体学唱歌曲。教师要求学生运用圆舞板、沙球为歌曲伴奏，学生参与热情极高。教师给学生做出一些示范，让学生以身体语言表达歌曲内涵，学生跟随着教师一起律动，课堂学习进入崭新阶段。
三、演绎互动，保持乐感成长速度
教师组织学生展开多种形式的课堂演绎活动，这是促进学生乐感成长的重要途径和手段。课堂演唱、歌舞表演、情境音乐剧创编等，都能够对学生的乐感成长提供更多助力支持。教师要针对学生的学习实际做出科学规划和调整，让学生顺利进入音乐核心之中，通过亲自演绎感悟，实现乐感的自然成长。
学生对课堂演绎互动有浓厚的参与兴趣，教师要抓住学生的学习心理展开布设，以提升教学设计的适配性。如教唱《蓝天白云》这首歌曲时，教师先为学生做示范演唱，让学生对歌曲旋律有一定的认识，然后引导学生学唱歌曲，并提议让有舞蹈基础的学生即兴表演舞蹈。学生开始报名，教师先对这些学生进行简单培训，然后与学生一起展开舞蹈表演。当歌曲音乐响起，教师带头开始舞蹈，学生都情不自禁地律动起来。教师对典型动作进行重点分析，给更多学生提供个性展示的机会。演绎活动顺利启动后，课堂成为欢乐的海洋，师生互动频繁而和谐，训练效果显著呈现出来。
学生乐感成长于无形，这是音乐课堂教学的重要追求。教师要针对学生的学习诉求展开教学设计和调度，让学生顺利进入音乐作品的核心，通过亲身演绎，自然建立起乐感认知基础。
四、内化训练，形塑乐感成长认知
音乐训练设计时，教师需要有观照意识，为学生准备更多乐感培养的训练内容，让学生通过多种形式的音乐训练实践，自然建立起有形音乐感知力。电子作业、翻转课堂、网络互动等新型训练形式的介入，给音乐课堂教学注入了丰富活力，教师要结合教学实际，展开创新探索和设计，以有效提升学生的乐感基础。
学生对音乐训练存在固化认知，认为歌唱是最为基本的训练设计，其实不然。音乐训练形式众多，诵读歌词、创编音乐剧、电子作业、网络互动等，都可以为学生的乐感成长创造良机。如教学《学习歌》时，教师为学生设计的训练任务是：认真聆听歌曲，根据旋律特点，自行创编一个歌舞剧，并进行现场表演，让大家欣赏。学生听说要自己创编歌舞剧，还要当众演出，显得特别兴奋和紧张。教师深入到学生群体之中，给学生更多的技术指导，并鼓励学生大胆表现和展示。经过一番精心准备，学生都圆满完成了训练任务。课堂演绎开始后，教师组织学生有序表演，并进行现场赋分评价。学生刚开始表演还有些拘束，后来越来越放松了，课堂表演获得了丰富成果。教师为学生准备了歌舞剧创编任务，学生对此有浓厚的参与热情，在具体操作过程中，有了教师的更多支持，其认知内化自然能够顺利完成。
乐感是一种综合性音乐能力和素质，教师对此需要有深切的理解，为学生提供更多的实践感知机会，让学生的乐感能够逐渐丰满起来。
小学生对音乐有着浓厚的探索热情，教师要抓住学生心理展开教学设计和调度，让学生在音乐聆听、音乐鉴赏、音乐感知中形成乐感基础。音乐感知力是学生学习音乐的基本素质，教师针对性展开教学设计和调度，可以快速激活学生的音乐思维，全面塑造学生的学科核心素养。
[参考文献]
[1]赵欢欢.基于乐感培养的小学音乐差异教学研究[J].名师在线，2019（14）.
[2]陈就.浅谈小学音乐教学中对学生乐感的培养[J].课程教育研究，2018（47）.
（责编刘宇帆）
篇八：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
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论音乐教学中乐感的培养及其作用
摘要：音乐教学中我们经常听到“乐感”这个词.那么乐感具体是什么？在音乐教学中乐感起到什么作用？我们有如何培养乐感？在这里我做了系统的论述。乐感的定义、乐感在音乐教学中的意义、作用以及乐感如何让培养。关键字；乐感；乐感的培养；乐感的作用；
TeachingofMusicMusicSenseandItsRoleAbstract:Musicteaching,weoftenhear"musicfeeling"word.Thenthemusicasenseofwhatwasit?SenseofMusicinMusicTeachingtoplaywhatrole?Wehavetocultivateasenseofmusic?Here,Imadeasystematicexposition.Senseofthedefinitionofmusic,teachingmusicasenseofmeaninginmusic,effectsandmusicasenseofhowtotrain.Keywords：SenseofMusic;MusicSense;Senseoftheroleofmusic;
在音乐教学过程中，乐感对学生很重要，因为有了好的乐感对提高学生的音乐素养和理解音乐很有帮助，也可以说乐感的好坏也直接影响一个学生在学习音乐的快慢的以后的发展，在这里我简单谈一下什么是乐感、乐感与音乐的关系、乐感的培养方法及培养乐感有什么意义。一、乐感的定义及乐感与音乐的关系
乐感即音乐感觉、是指在从事演唱、演奏，音乐欣赏或音乐创作等音乐实践活动中所表现出来的本领和个人的音乐感、节奏感，音乐听觉表象等个人心理特征，是人对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力、模仿能力、理解能力、辨别能力，生活联想的能力等诸多能力的综合。从心理学研究来说，乐感是由音乐所引起的一种复杂的心理因素，也就是个人对音乐的直觉反映，属于个人的主观意识，也是个人音乐的感知能力。
乐感来源于音乐，音乐又有助于乐感的培养，音乐中旋律、节奏、轻重等构成的特殊语言来反映现实生活，表达人们的思想感情和塑造艺术形象，因此音乐自身的美也只有通过体验才能充分感受，二者是某种程度上的思想性与艺术性的综合。二、音乐教学中乐感的重要性
小学阶段是学生生长的重要时期，伴随着他们生理上的巨大变化，心理发展也必然经历由量到质的渐变过程，并逐步形成一些小学阶段所不具备的新特点，音乐心理发展是一般心理发展的一个侧面，它与一般心理发展有某些共性，即相通的特征，又有其独特的表现形式和发展特征。学生对音乐的学习，一般难有高水准的理解，或只停留在表面层次，或欠缺准确表术的能力，如
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果有人认为初学者只是专业技能掌握不够，而忽视对乐感的培养，那么这无疑是对音乐的扼杀，就专业人士而言，在音乐活动中，因缺乏乐感而难入佳境的现象也数不胜数。
首先，从音乐欣赏方面谈，某些听乐者虽已具备了一定的音乐知识，也了解一些乐曲的大致内容和特点，但听来听去就是难以进入更深的境界，于是影响了听音乐的兴趣及美感，或需要花相当的时间及精力去探索和捉摸，才能稍有头绪；而某些人一听到音乐，就能饶有兴趣地进入音乐的特定境界，很快产生丰富生动的生活联想，或在一点半星的音调启迪后，能发展更丰富的艺术想象的能力（带创造性的想象）。并能很快地，较透彻地去领悟到乐曲的特点和精髓所在。其关键是各人所具备的生活经历，平时接触音乐的广深度，学习音乐根底知识程度的高低有关联，于是反映出的乐感程度就不同了。故要求更多的能享受听音乐时的乐趣，达到能更快地接受乐曲所具有的美感和魅力，更多的获取乐曲奥秘所在，得到音乐艺术的真趣，关键还是乐感问题，故非要在培养上多下工夫。
再次，从学习某一音乐分支项目谈，为什么同一首练习曲，几个人花去的练习时间是相同的，都很努力，且是由同一教师指导，某些人一学就会，某些人却是结结巴巴，久而难入其门。故如何能更快更多的，事半功倍地结出学习成果，得到优异的成绩，其关键问题还是乐感问题。
总之，注重对乐感的培养，在学习音乐和各种音乐活动中，会有事半功倍之效，并会带来更强大的音乐艺术的活力和魅力。音乐教学不能缺少美感和乐感，培养学生的乐感，让学生得到陶冶，提高学生感受美，表现美的能力，是音乐教学必不可少的任务。三、乐感的培养方法
乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。歌唱当然是三者的有机组合。技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。那么如何提高学生对乐感的兴趣呢？在结合以下几点，我粗略的谈一下培养与提高学生乐感的途径：
1.声乐美概念的确立声乐美概念的确立是乐感培养的根底.乐感方面的高要求毋庸多说。近两年来对于课程设计的理念特别强调“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造，音乐文化为两翼，音乐教育为根底，构建各有侧重，相互关联，相互贯穿高等专业音乐教育主要培养专业音乐表演，音乐教育及相关领域的人才，对音乐人的课程体系”。声乐属于音乐表现类技巧，声乐实践对于专业音乐
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学习者既是审美的过程，也是立美的过程。贯彻“以音乐审美为统领”的教育理念，就是要“按照美的规律”来塑造歌声。而立美的实践源于审美意识的指导，所以对于人声美的认识即树立正确的声音美观念，是声乐教学中应该首先培养的乐感。声乐美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴，同时也属于审美能力范畴。在声乐教学当中，技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程，而且应该融技巧于审美当中，视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节，将歌唱艺术作为审美教育的重要载体来训练。
2.语感的训练语感的训练是乐感培养的有效手段.声乐演唱的用人声表现曲调与歌词的有机统一。语言是歌唱的根底。学生学习中往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品时表现尤为突出，所以教学中强调语感的重要性是极其必要的。要让学生明白，语感与乐感是相通的，良好的语感与乐感都要求气息连贯，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要根底，二者协调一致的最高境界是歌唱时声中无字，字中有声。乐感的培养贯穿于音乐教育过程中的始终，教育教学过程中要求课堂教学要创设情境，营造宽松和谐的学习气氛，充分给予学生自主时间，要为学生提供个性的可能和空间，增强学生通过音乐表现自我的信心，为培育新世纪人才奠定必不可少的根底，让学生在音乐中体验作品赋予的美感，充分调动学生学习的积极性，激发学生的想象创造力，增进对乐感的培养。我们以后要面对的学生，或许并不具有高等的专业知识，只有依靠对音乐的培养来达到认知的目的，通过多欣赏音乐，吸取其中真谛，而提高自己，还必须强调学生在现实生活中的追求，纯真的感情和长期的艺术活动，这是乐感形成的基本条件。总之，不论是音乐爱好者，还是音乐工作者，都必须掌握音乐的灵魂——乐感。3.音乐作品的积累乐感不是短时间就能够培养出来的，需要长时间的积累和平时的熏陶。首先，应当发展学生的听觉能力。音乐时一种声音艺术，培养学生的乐感，听觉的影响力非同小可。尽量为学生创造一个安静、舒适的音乐艺术环境，给学生精心选一段乐曲（以轻音乐或古典音乐为主），每天让学生听两到三遍，而且至少应该五个月欣赏同一首乐曲，这样才能使他真正受到熏陶。我以为，随着年龄的增长可以选择让学生听不同乐器演奏、不同风格的乐曲。在倾听音乐的过程中，让学生能够听到许多模拟小鸡、小鸭、汽车、流水声等象声音乐语汇和音响材料，他们的听觉变得灵敏了。随着孩子年龄的增长，他们还能够逐渐辨别旋律乐句的细微变化，如音量的大小、强弱、音色等。
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其次，应当培养学生对节奏的感受力。节奏是音乐的骨架，节奏就存在于我们的日常生活之中，这就要靠老师、家长去引导学生们在不经意间学会一些节奏。例如学生们喜欢的歌曲：逝去的日子海阔天空燃烧下不来……这里就有一定的节奏。
再次，培养学生的歌唱能力。可能学生的年龄小，对一些复杂的情感不能理解。但他们却能感受到欢快的情绪或者安静的气氛等，他们学会了唱这些歌曲或听到这样类型的音乐，经过老师或家长的启发，都能够流露出自然的感情。教学生学唱欢快、活泼、有一定教育意义的歌，对孩子理解音乐情绪有相当大的帮助，比如《好妈妈》、《娃哈哈》、《好孩子要诚实》等，随着那欢快、活泼、动听的旋律直接渗入孩子的心扉，他们就会不知不觉的受到教育。他们学习哼唱旋律，音乐记忆力加强了，乐感也就逐渐培养起来了。
每个孩子的先天音乐素质确有很大差异是客观存在，应当承认，但是后天有意识的培养，有目的地引导，会产生很积极的作用，同样值得重视。一个好的教师，应该能把一些在音乐方面天赋一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，从而逐步做到有音乐感的演奏（演唱）。四、培养乐感的作用
乐感以纯真的情感，博大的想象为推动力，使音乐不仅写真，而且有指向地作出引导，使不完整的个人思想，情操上逐步完善，并得到升华提高。对于作曲者，更要求具有乐感，这样可以使其借助想象的翅膀，不断追求自我完善，推动文明发展进步，作出经久不衰，能跨越时空界限的不朽之作；对于演奏者，同样也要求具有乐感，要求其追思音乐原旨，发展其中真谛，结合主观感受，再流畅的演奏出来，这样才属于自己的创造性劳动，才能具有音乐的传神魅力。有了灵活和丰富的乐感，学生在接触到优美音乐时，方能领略其中之美，所以乐感的培养在音乐教育中至关重要，是声乐教学效果的一项指标。声乐的训练是一个长期而复杂的过程，乐感的培养与提高不但是技巧的训练，而且又是审美能力的培养，它是某一阶段的特定训练项目，所以在审美的领域和素质教育理念下的高等专业音乐教育中，乐感的培养与提高应贯穿于声乐教学与声乐表演的每一个环节。以下笔者浅谈培养乐感对个人的作用。大体分为两点：1.培养乐感能提高学生感受美的能力
培养学生的乐感也是提高学生的审美能力。而美育就是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。美育作为一个相对独立的、明确的教育范畴，一般认为是由德国诗人，美学家席勒在其《美育书简》中提出来的。美育可以分为狭义和广义两类。所谓狭义美育，极端的定义是认为美育专指“艺术教育”，其一般的定义是
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认为美育指“美感教育”“审美教育”“审美观”和“美学素养教育”等。所谓广义美育，有人认为：“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美育定义由狭义而广义的过程中夹杂的另一个维度的变化就是：由形式美育走向了实质美育。所谓“形式美育”指的是以培养对象的审美素养（如审美观、欣赏美和创造美的能力等）为目标的教育活动。而“实质美育”则以上述目标为手段，追求美育的精神实质：人生的美学趣味和教育的审美境界。梁启超先生说：“我确信‘美’是人类生活一要素，或者还是各种要素中之最重要者，倘若在生活全内容中把‘美’的成分抽出，恐怕便活得不自在，甚至活不成。”“趣味是生活的原动力。趣味丧掉，生活便成了无意义。”人生趣味与境界的追求与会听曲子、会作诗或会一套美学理论、拥有自己的审美观等显然都不是一回事。称之为实质教育的原因就在这里。强调美育对诗意人生的促进功能已成为现代美育的核心。这样，美育概念就应在从狭义走向广义的同时，也实现由形式向实质的革命。定义的变化意味着美育概念本质的拓展，从而也意味着美育功能认识的拓展。
心理学家曾指出“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快，并且易于促进个性的发展。”音乐教学具有极强的实践性，音乐实践体验是音乐课程标准最重要的规定。音乐与其他学科相比有它独特的魅力，它是用旋律、节奏、轻重等够成的特殊语言来反映现实生活，表达人民的思想感情和塑造艺术形象。因此音乐自身的美也只有通过体验才能充分感受。音乐教学不能缺少美感和乐感，培养学生在美和形象中得到陶冶，是音乐教学必不可少的任务。生活化的乐感是引发学生的学习兴趣，学生在接触到优美的音乐时，就能领略其中的美，甚至会随着优美的旋律而起舞。乐感包括细微而灵敏的音准感、准确而稳定的节拍感、复杂和复合的节奏感、多变而灵活的力速感、单纯及混合的音色感，鲜明及隐伏的调性感。如何培养学生对乐感的兴趣呢？我在实习当中体会到的秘诀就是：巧妙组织游戏，突破难点，从而唤起学生学习音乐的欲望。在教学《划船》一课时，我精心设计了游戏“揭开海底秘密”。课前我把十二只船制作在多媒体课件上，并在船身上写出歌曲中的节奏片段，并展示在幻灯片上，让学生按我拍出的顺序重新排列。如果哪一小组听得又快又准，就可以揭开最后一只纸船。学生随着音乐拍着有旋律的节奏进行律动，同时惊奇地发现有一枚“闪耀的星星”。这样做，既调动了学生的学习积极性，又避免了单一读拍节奏的乏味。既活跃的课堂气氛，又形象地解决了熟悉和掌握节奏的问题。这样的课堂，生活气息浓郁，学生自然喜欢，今后他们也会体会到生活中无处不在的节奏、旋律，会用心感受我们的生活是多么美好。在课堂教学中要创设情境，营造宽松和谐的学习气愤，充分给予学生自主时间。要为学生提供发展个性的可能和空间，增强学生通过音乐表现自我的自信心，为育新世纪人才奠定必不可少的根底。现在的小学音乐课上的每首歌曲都包含着丰富的思想感情和生动的音
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乐形象，在进入情境后，教师引导学生的眼睛看，用耳朵听，用心体验歌曲的音乐形象，并在体验音乐形象中感受作品赋予的美。总而言之，教师应利用一切教学手段使学生获取音乐中的美感和乐感，每个学生的成长，都受到生理，心理，生活环境，所受教育和遗传等错综复杂因素影响，各人的个性不尽相同，他们对音乐的美感和乐感的感受当然也是不同的。所以教师要重视培养学生的音乐素质，让全体学生都能在各自原有的根底上不同程度发展音乐美感的能力，让在音乐方面有一技之长的学生能有施展音乐才华的舞台。2.培养乐感能提高学生表现美的能力.
钢琴家鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。”是声音的语言，对乐谱深入细致的研究始终是弹琴的出发点。
首先，丰富的音色，淳静的音质往往更能打动听众。好的钢琴音乐声音是第一位的，所以从入门起就坚持不懈地学弹优美的音质，并把技术训练同声音的要求完美地结合起来。拉赫玛尼诺夫认为：“应当在作品中看到音乐联系的基本特点，他应当懂得，是什么东西使这个作品完整、有条理、有力或是优雅，他应当知道怎样去表现这些因素。”[3]大师提到的这些都要有一个积累过程，把演奏者内心的感受在充分尊重作曲家的根底上，对钢琴作品作进一步的提升，因为新的创造更具有魅力。这个过程是建立在更深刻的理性根底之上。我国著名钢琴家朱工一先生提倡“要分析乐曲，以多种手段表现音乐内容”。钢琴是多声部的乐器，把握好每条旋律，才能最终把作品演绎得更加生动并富有感染力。
其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。“伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，他们对包括全部分支的钢琴进行了研究。”[4]由此可见，优秀的钢琴家的演奏往往含蓄而深刻，朴素而。比如在巴洛克风格中，音乐的旋律均衡、严谨。每条旋律的层次感要求很明确，在弹奏练习中就要训练“设计思维”，即在音响没有发出前，就预先把音乐设计得是薄一些，还是厚一些，做到心中有数，这种练习往往最能得到全面的锻炼。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学生意志力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。每个人所处的社会地位、价值取向、教育背景等都不同，对同一作品的理解和把握各有纷呈，但深入体会理解音乐，不断提高修养和艺术水平，用深厚而扎实的艺术功底去表现优秀作品始终是我们所追求的目标。
值得提出的是，在学习中注重文化知识以及其他姊妹艺术的知识积累是相当重要的，也是弹好钢琴最重要的因素之一。旅英钢琴家傅聪在谈到自己的演奏时，曾意味深长地说：“我得益于古典的文学、诗、词。”可见，多方的积累才能收放自如，弹得好琴。在表现音乐时更能积极、
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自然地投入，也最终能打动听众。音乐是具体的，也是抽象的。钢琴弹奏技巧是可以学到的，要把钢琴弹奏技巧运用到表现音
乐上就需要去“悟”而非“学”，因为“悟”包含了人类创造性的劳动，也正是音乐艺术不断的源泉。由此可见，在学习上不断探索提高艺术品位，对于表达不同音乐风格，提高艺术表现力具有非常重大的意义。
综上所述：乐感的培养对学生的审美能力起着关键作用，它不是某个阶段的特定训练项目，而是艺术教育中最具影响的因素之一。文章着重深化乐感的内涵，摸索乐感的培养策略，从而提升人的审美情趣和音乐素质，促进了人的个性发展。
致谢四月维夏，山有嘉卉。初春的绿城早已艳阳朝天，花满枝头，欣欣向荣。在这个美好的季节里，我在电脑上敲出了最后一个字，心中涌现的不是想象已久的欢欣，却是难以言喻的失落。四年寒窗，所收获的不仅仅是愈加丰厚的知识，更重要的是在阅读、实践中所培养的思维方式、表达能力和广阔视野。很庆幸这些年来我遇到了许多恩师益友，无论在学习上、生活上还是工作上都给予了我无私的帮助和热心的照顾，让我在诸多方面都有所成长。感恩之情难以用语言量度，谨以最朴实的话语致以最崇高的敬意。感谢我的恩师杨光宇老师。四年来，杨老师对我的学习非常严格，并给予了悉心的指导，使我受益菲浅。从恩师身上我体味到了丰富的学养、严谨的作风、求实的态度，勤奋的精神，这都成为了我不断前行的动力和标杆。感谢我的论文指导老师师陆学凯教授。陆老师身为音乐系领导，还常常在百忙之中抽空与我们聊天，指导我们的论文和工作。陆老师身为人师的品质和热情深深的打动了我，其谆谆教诲也铭记于我心，对此我深深感激。同时还感谢四年来帮助和教育过我的杨光宇老师、李进老师、孙飞老师、王艺萌老师、赵德生老师、许双毅老师、李艳杰老师……一路走来，从你们的身上我收获无数，却无以回报，谨此一并表达我的谢意。还要感谢我的父母，给予我生命并竭尽全力给予了我接受教育的机会，养育之恩没齿难忘。谢谢你们在我最困难的时候叫我永不放弃。同时也感谢我四年的朋友和同学，愿我们的友谊地久天长最后，我真心的希望大家在以后的人生道路上，一帆风顺，可能从前有过灰色的轨迹可能从前有过无声的岁月。希望我们一直坚信未来的路，依然海阔天空。为了自己的理想永不放弃
参考文献7文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.[1]（波）约·霍夫曼《论钢琴演奏》人民音乐出版社.2003-3-1[2]（美）迪安艾尔德.《钢琴家论演奏》.34《钢琴艺术》1996年第4期[3]宋秀花.浅谈幼儿音乐感受力的培养【J】.福建师范大学福清分校学报.2000
第四期[4]王红远.音乐艺术活动与幼儿的个性成长——论音乐在梅雨教育中的作【J】
艺术探索1998年S1期[5]付景云.浅谈幼儿音乐兴趣的培养【J】.中国音乐学（季刊），2000，（增刊）此文档是由网络收集并进行重新排版整理.word可编辑版本！
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篇九：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
初中音乐教学中学生乐感的培养音乐是一门非常强大的艺术，一直是素质教育的重要组成部分。对于学生来说，音乐学习不仅是一种艺术熏陶，更是一种音乐启蒙，对学生的气质和情操有着很大的影响。乐感的培养对于学习音乐非常重要，它可以看作是音乐学习的基本能力。具有良好的乐感可以帮助学生更快地掌握音乐的旋律和节奏。可见，乐感的培养在初中音乐教学中非常重要。本文主要探讨在初中音乐教学中培养学生乐感的有效方法。
初中音乐；乐感培养；教学策略
引言
乐感在音乐教育中是一个非常重要的内容。人们对音乐的理解和感知统称为“乐感”。具体包括音高感、节奏感、旋律感、和声听觉。这种能力有先天遗传因素，更在于后天的培养。良好的音乐感知可以进一步提高人们对音乐的理解，激发人们对音乐的理解。由于音乐作品具有情感共鸣，因此在音乐教学中要积极培养学生的乐感。在音乐教学中，要通过教学方法的创新，培养学生的音乐感知能力，为音乐打好基础，实现全面发展。
1激发创造力，培养学生的乐感能力
乐感多半是瞬间产生的想法和做法。那么，怎样激发学生的创造力呢？首先要学会模仿，因为模仿是一个量变的过程，模仿多了才能学会创造。而且要一边模仿一边思考别人是怎么做到的，抓住其中的规律，慢慢地量变提升为质变。第二，在大量模仿之后，学生脑子里有了很多无意识的东西，这个时候要提炼出个性的东西来。需要老师少给学生定规矩，多鼓励学生个性的发挥，保护学生的创造冲动，从而提高学生的创造力。第三，老师要做到标准高，态度和蔼，让学生感觉到自己是被欣赏的、被需要的，以此来激发学生的演唱欲望和演唱冲动从而捕捉到高质量的乐感。
2鼓励学生们多练习，为乐感水平提升打下良好基础
要想培养自己良好的乐感，就必须努力练习，这样才能有效促进学生乐感的提高。那么怎么样练习，又需要练习什么呢？第一，要反复的模唱，找到演唱的感觉。第二，要不断的让老师去纠正自己的错误。第三，要多听别人的演唱，取长补短。第四，要多参加活动，比如说歌唱比赛，要在实践中吸取经验教训，多听专家给出的评价意见。第五，要注重视唱练耳听力训练。这些都是长期坚持的过程，为更好的演唱打下坚实的基础。
3注重理论，优化音乐教学技巧
怎么样注重理论呢？首先要设置一个情境，要结合一个情境，一个问题点去展开理论，最终达到触动学生的这个目的，才能培养出乐感来。第二要拓展知识面儿，要将内容讲的生动有趣，而学生爱听，发掘音乐背后的故事，引起共鸣，要加深学生的感知。以《土耳其进行曲》为例，谈谈注重理论的做法。在讲这个《土耳其进行曲》的时候，首先要老师要先介绍莫扎特，了解莫扎特第三乐章变化的依据和方法。莫扎特22岁就写出了土耳其进行曲，那为什么要写这首曲子呢？在什么情况下写的这首曲子呢？它虽然叫土耳其进行曲，但是歌曲并不是土耳其风格的，那为什么还要叫《土耳其进行曲》呢？抛出一系列的问题以后，老师再讲解，将学生带入这个意境当中，让学生听得全神贯注津津有味。还要介绍莫扎特是音乐神童，那么它为什么叫做音乐神童呢？这里边儿有很多有趣的小故事，可以给学生介绍一下。让学生对《土耳其进行曲》有更深入的理解。然后可以自己演奏《土耳其进行曲》，也可以让学生表演。还可以观看大师的演奏视频，有很多大师喜欢把《土耳其进行曲》做变化演奏，为学生欣赏拓宽了知识面儿。在观看表演过程中，学生需要感受音乐所表达的内容和情感。在听音乐的过程中，教师可以让学生根据自己对音乐的情绪和内容的感受来感受音乐中的乐感，并采用自己认为适合自己的动作来描述自己的情绪，并通过一些方法和技巧来思考歌曲表达的情绪。借助学生的讨论和老师的总结，可以很快得出结论，音乐的情感以不同的强度和速度表现出来。这种理论与实践相结合的教学方法，不仅能提高学生学习音乐的积极性，而且能有效提高学生的乐感。教师做到了理论与实践相结合，从而优化教学资源优化教学技巧。
4丰富课外活动，培养音乐爱好
音乐实践是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐意识的关键。丰富的课外活动不仅激发了学生对音乐的兴趣，还能使他们通过参与音乐活动获得成就感和满足感，从而培养学生的音乐意识。教师应做到以下几点：一是根据学生特点组织合唱；课余时间教师可以组织合唱，让学生感受合唱的魅力：和谐之美、意境之美、旋律之美、情感之美等。我们学校有第二课堂的合唱队，同学们都积极的参加演唱排练，音乐兴趣满满。二是鼓励学生正确使用乐器，增强演奏中的音乐感。例如，教师可以举办乐器演奏比赛，鼓励学生根据自己的爱好选择不同的乐器，让他们在实际演奏中感受音乐之美，获得音乐感。三是以课堂的形式组织音乐会，让表演团队按照自己喜欢的方式演奏音乐，对提高学生的乐感很有帮助。四是学校有“三独”比赛或者是艺术展演活动，鼓励学生积极参加活动，培养自己的特长爱好，拓宽今后的学习道路。
5培养乐趣，增强乐感
对于初中生来说，乐感的培养有利于他们的进步和成长。良好的音乐环境不仅可以增强乐感，还可以培养兴趣。学生的学习兴趣对他们的长远发展有很大影响，培养乐感不是一蹴而就的，而是一场持久战。如何培养乐趣呢？（1）家长陪伴孩子做音乐游戏。在游戏过程中建立融洽的亲子关系共同探讨音乐知识，共同进步。（2）可以陪伴孩子多听音乐会。孩子提高的过程，也是家长提高的过程.（3）结识音乐方面的朋友。物以类聚人以群分，活动在音乐群体里可以享受到一些音乐资源，还可以优先得到有效信息和最新的知识技能。（4）鼓励孩子多看音乐人物的书籍，如冼星海和贝多芬的。利于建造良好的音乐环境有利于孩子的进步和成长。（5）教师要上高质量的音乐课。一堂好的音乐课，不仅能激发学生的兴趣，更能激发教师的教学欲望。在这样的教学氛围中，教师可以将自己的知识和思想传授给学生，这是一种财富。学生的学习兴趣对他们的长远发展有很大影响，培养乐感不是一蹴而就的，而是一场持久战。在音乐教学过程中，通过听力和鉴赏训练，提高学生的音乐素养，培养他们的音乐乐趣。乐学要求学生正确掌握节奏和旋律，乐感的培养是复杂的。教师还应注意对学生幸福感和认同感的感知，让学生可以通过理性的想象和创作来表达自己的情感。
6强化视听训练，强化学生音乐基础
培养学生的乐感敏感性，必须加强学生基本功的训练，使学生对音乐文化有更深的了解。为实现这一目标（1）要强化学生的识谱能力，识谱是音乐最基础的能力，简谱、线谱都会认识，都要熟练的演唱，（2）是听音训练，单音，音程和和旋都要进行训练，而且要循序渐进地逐层次加深的训练。一方面，在听的过程中，教师要立足生活，鼓励学生学习音乐。如果学生有良好的视听技能，教师更有可能发展他们的音乐素养。（3）不断提高视唱水平。向大家推荐《法国视唱》这本书就是非常有层次的推进学生的视唱学习。（4）使用任务驱动的教学方法，学生可以分别对第一和第二旋律进行视唱。同时在课堂教学中，教师要积极融入视听训练，坚持以人为本、循序渐进的教学理念，切忌急于求成，以提高学生的乐感。可以先对学生提出较低的要求，然后逐步提高，从而减轻学生的学习压力，加强学生的唱、听能力，培养学生掌握乐感的能力。
结束语
总之，音乐作为培养中学生综合素质的重要课程，在当前的教育改革中发挥着重要作用。在音乐教学中，音乐教学要从基础教育入手，乐感是学生学好音乐的关键。对于提高音乐教学的整体水平，优秀的音乐体验可以进一步提高学生的乐感知和理解能力，为音乐学习打下良好的基础。针对这一问题，初中音乐教育工作者应积极引导学生培养音乐意识，培养良好的音乐感知能力，提高学生学习音乐的效率。
参考文献
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[2]赵月.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中外交流,2021,28(1):229.
[3]王勤英.初中音乐教学中学生乐感的培养[J].文理导航·教育研究与实践,2020(9):228-229.
篇十：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
一、前言对于幼儿园音乐教育而言，要想做好幼儿园音乐教育工作，就要从乐感培养做起。结合当前幼儿园音乐教育实际，以及幼儿的特点及音乐基础，只有积极做好乐感培养，才能保证幼儿园音乐教育工作取得实效。基于这一认识，在幼儿园音乐教育过程中，我们应从多听、多看、多思考，引导学生进行情感体验以及重视音乐表现力的培养等方面入手，切实保证幼儿园音乐教育在乐感培养中取得积极效果，为幼儿园音乐教育提供有力的手段支持，保证幼儿园音乐教育的整体效果得到全面提升。
二、幼儿园音乐教育中乐感的培养应做到多听、多看、多思考
在幼儿园音乐教育中，乐感的培养是一项长期的工作，只有在日常音乐教育中注重音乐的熏陶和音乐氛围的构建，才能保证幼儿园音乐教育在乐感培养上取得积极效果。结合幼儿园音乐教育实际，具体应做好以下几个方面工作：
1、“多听”。
音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。只有让幼儿多听音乐、并在幼儿园中形成良好的音乐氛围，才能使幼儿受到音乐的熏陶，
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从而为音乐教育的开展提供良好的基础，保证音乐教育能够得到正常开展。
音乐是一门听觉艺术，对人的听觉器官和听觉感觉要求较高，只有重视听觉的训练和培养，并在幼儿园教学中积极增加音乐播放时间，才能达到训练幼儿听觉的目的。从当前幼儿的听觉发育来看，在幼儿成长时期灌输正确音乐思想和音乐理念，并做好基础音乐知识的培养和训练，对幼儿园音乐教育具有重要的推动作用。从这一点来看，幼儿园音乐教育要想做好乐感培养，就要对听觉训练引起足够的重视，并结合音乐教育需要，做到在音乐氛围中多听音乐。
2、“多看”。
看DVD中的名家的表演。通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，积极的感受他们的唱和演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。幼儿在幼儿园中，可以通过观看音乐视频的方式，将音乐的音与图像结合在一起，使学生能够对音乐有更直观的印象，保证音乐教育能够在幼儿头脑中加深印象，提高音乐教育效果。
考虑到幼儿园音乐教育时间相对充裕，不但可以在音乐课堂上播放音乐视频等音乐教育资料，同时也可以在休息时间播放轻音乐及适合幼儿观看的音乐视频，实现音乐氛围构建的同时，保证幼儿观看音乐视频的时间足够长，使幼儿能
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够在学习和生活中受到潜移默化的教育，最大程度的提高音乐教育的效果，使音乐教育能够在整体质量和水平上都有提升。基于这一现实需要，在幼儿园音乐教育乐感培养过程中，合理利用时间播放音乐视频，是提高乐感培养效果的重要措施。
3、“多思考”。
就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。考虑到幼儿年龄较小的因素，可以在音乐课堂和幼儿园休息时间播放音乐及音乐视频，形成对幼儿音乐乐感的培养，使幼儿的音乐乐感培养能够有良好的音乐氛围作为保证。
结合当前幼儿教育实际，培养幼儿乐感的同时，也是培养学生思考能力的过程。对于当前幼儿教育而言，全面发展使幼儿园教育的主要目标，要想保证幼儿能够实现全面发展，在音乐能力、思考能力和乐感等方面都有明显提高，就要将多思考作为培养幼儿乐感的重要手段。所谓多思考，就是让幼儿在听取音乐和观看音乐视频中，能够形成自己独特的看法，并对音乐有全面正确的认识，同时对乐感有所感知，只有这样，才能保证幼儿园音乐教育取得实效，满足音乐教学的实际需要。
三、幼儿园音乐教育中乐感的培养应引导学生进行情感
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体验。
情感体验是音乐欣赏的最终环节，是乐感的核心。歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵。”所有的音乐都是为情感服务的，是情感的流露，是情感的艺术化表达，是乐者的倾诉。欣赏者、演奏者或演唱者把自己完全溶人音乐之中，去感觉、去体验、去分享音乐所表达的情感，并确实为音乐所感动，才是真正找到了乐感。比如说，我们听到一首悲伤的曲子会不由自主的泪流满面，听到一首激昂的曲子会热血沸腾，这就是真正的乐感，也是音乐
在音乐教学中，我们教师要循循善诱，在学生掌握音高、节奏、旋律的前提下，再多介绍一下音乐的背景、
从这一点来看，在幼儿园音乐教育中，乐感的培养并不是单纯的工作，而是需要与其他因素综合在一起考虑的，其中引导学生进行情感体验，对满足乐感培养需要，提高幼儿对音乐的感觉，加深音乐的感受具有重要的促进作用。基于这一认识，幼儿园音乐教育中的乐感培养，应积极引导学生进行情感体验，并做好情感体验的准备工作，使幼儿园音乐教育中的乐感培养能够起到积极的促进作用，为提升乐感培养效果，满足乐感培养需要提供有力支持。
结合当前幼儿园音乐教育实际，在幼儿乐感培养中，可以积极引入奥尔夫音乐教育内容。奥尔夫音乐内容是丰富多
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彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来調动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，并在活动中引导和建立相应的人性本质，例如爱心互助，在音乐教学中，要让每一个孩子都能积极参与到活动中，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。在音乐活动中，把孩子分成若干组，让他们通过团结协助来完成活动内容。
大班的音乐游戏活动《伦敦桥》，在活动中需要孩子分组来扮演伦敦桥和轮船。当伦敦桥（由两个两个孩子面对面拉手表示桥面合并放行，两人的手向上举的时候表示给桥下的轮船通行）的桥梁拉起来的时候，桥下的轮船要以最快的速度通过。在这个过程中，需要两组的孩子相互配合，才能使得活动得以顺利进行。这个音乐游戏需要孩子间唱停到某一个乐句的时候才能让轮船通行，这不仅仅是需要桥梁和轮船间的默契配合，桥梁和桥梁间的相互配合也是必不可少的。
由此可见，在幼儿园音乐教育中的乐感培养中，应将引导学生进行情感体验作为主要的教学措施，并在情感体验中，积极选用奥尔夫音乐教学内容，同时在乐感培养中重视对学生情感的引导，使学生能够在音乐教育中得到有效的指导，最大程度的提高幼儿园音乐教育水平和效果。基于这一认识，幼儿园音乐教育中的乐感培养过程，实际就是一个情感引导和情感教育过程。认识到这一点之后，幼儿园音乐教育才能把握教学原则，进而提高乐感培养效果，满足音乐教育需要。
篇十一：在音乐表演的教学过程中如何培养学生的乐感
怎样培养孩子的乐感在音乐的教学过程中，培养学生的乐感至关重要。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。就如何提高学生的乐感，应从以下几个方面入手：一、必须做到“三多”。（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。多听古今中外的音乐，从中得到艺术熏染，增进知识，这样无形中就培养了乐感。在枯燥乏味的技术训练中，也应随时渗透“技巧”和美感的因素。举例说，初学学习唱歌者，当练习一个慢速度的四拍时值的音符，如“由强渐弱”、“由弱渐强”、“由强突弱”、“渐弱渐强”、“渐强又渐弱”、“连续断单或圆滑音”音色上有刚有柔，感情上有放有藏等变化，而不是简单地只把四拍唱足或奏足就完事。（2）“多看”。看DVD中的名家的表演。通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，积极的感受他们的唱和演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。戏曲演唱名家的“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”等这些戏曲中程式化功夫都是在一定的锣鼓点中完成的，经常看他们表演，会使自己从他们那一招一式的表演中看出门道，把歌曲中的拍节音型变成自己的心理律动，从而有机的提高歌唱感觉。（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们就会去追求。就会朝着这个方向努力。二、必须加强视唱练耳的教学。
视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听
唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。三、必须重视音乐表现力的培养。
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。例如我教《在老师身边》一曲时，先让六年级学生回忆刚进学校时的情景，以及这六年来的一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的依依不舍之情，音乐成为沟通的桥梁。可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的、感人的情感所支撑的。就在我们师生作合作表演唱时，我发现许多孩子的眼睛里晶莹透亮，连平时专门调皮捣蛋的学生都在专注地演唱着，他们看我的眼神就像在说：“老师，谢谢您！”在《解读》中提到：“一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声；或是抒发一种温馨的心曲；这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美的种子。”有了“情”，“声”自然就美；而在学生聆听到自己优美的声音后内心的愉悦激发起了他们更多的表现欲，在学生表现音乐美的同时，音乐“润物细无声”的审美功效也早已深深植根在心中了。
总之，音乐感的培养不是一蹴而就，需反复练习和各方面汲取“营养”。音乐作为一种特殊的语言，培养音乐感，没有一定的听觉与体验的积累，就很难真正的去倾听，欣赏。我们学习音乐，不为成为音乐家、艺术家，而是陶冶性情增添生活的乐趣，进而塑造更加完美的人生。
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