马蒂斯绘画风格与创作哲学简析8篇

马蒂斯绘画风格与创作哲学简析8篇马蒂斯绘画风格与创作哲学简析　第26卷第1期Vol.26No.1北京印刷学院学报JournalofBeijingInstituteofGraphicCommunic下面是小编为大家整理的马蒂斯绘画风格与创作哲学简析8篇,供大家参考。

篇一：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

6卷 第1期Vol.26 No.1北 京 印 刷 学 院 学 报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication2018年1月Jan. 2018从美术作品中解读内容与形式的关系— —对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究蒋 妍，董可木（安徽工程大学，芜湖 241000）摘 要：关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的，而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素，用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品，或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系，我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。关键词：美术作品；形式与内容；解读关系中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1004-8626 （2018）01-0054-03The Interpretation of Relationship between Content andForm in Art Works— —Vermeer Art of Painting and Matisse Red StudioJING Yan，DONG Kemu（Anhui Polytechnic University，Wuhu 241000，China）Abstract：The relationship between content and form is enduring，and the unity of content and form in the art is the key factor in cre-ating works of art. There is no doubt that showing appropriate content in rich form is the most perfect performance. By studying on theworks of Vermeer and Matisse，maybe we can be much intuitive to understand the relationship between content and form. Only by pro-foundly understanding the relationship between content and form in the art of painting can we create more profound works in artisticcreation.Key words：

　content of painting；form；Vermeer；Matisse一、引言常常会听到“内容”和“形式”这两个名词，在各个领域或多或少都存在着争议，内容和形式到底谁更重要，谁决定谁？对此究竟该如何去理解呢？通常对于内容和形式的认知是这样的，从美学的角度看，比如某一蛇蝎美人，我们对她的审美判断和评价就是“外美内丑”，其外貌形式是美的，而心灵是丑恶的。这便是内容和形式相互矛盾的典型案例。又比如从马克思主义哲学的角度看， “内容决定形式，形式反作用于内容，两者既相互区别又相互依存”二者对立统一又相互转化。二、绘画中的内容与形式黑格尔曾说过“没有无形式的内容，一如没有无形式的质料，内容之所以为内容即由于它包含有成熟的形式在内。”正如黑格尔看来，内容和形式具有不可分离性，没有无内容的形式，当然也没有无形式的内容。我们可以认同黑格尔的“有机统一”论在对绘画的内容和形式关系问题上的哲学解释，但仅仅这样是不够的。我们需要更加谨慎地去理解绘画当中的内容与形式的关系，作为一整体来说，二者相互依存。我们也可以这样理解，绘画的形式就如同作品的生命，而内容反映出的精神内涵收稿日期：2017-10-16万方数据

　第1期则是作品的灵魂，它们彼此依附，并共同应用于艺术作品中。不过尽管内容与形式密不可分，但也并非不可单独讨论。从理论上来说，我们将艺术作品划分成内容和形式这两种构成要素，一方面，作品的内容自身就存在一定意义，而形式的选择又以恰当的表现内容为原则；另一方面，形式具有独立的审美价值。这个说法来源于克莱夫贝尔“艺术即有意味的形式”这一观点，对于形式具有相对独立的审美价值的这一问题，他还解释到“我把线条和色彩这些在审美上打动人的形式称为‘有意味的形式’”。的确在当时，这样的观点为评判艺术作品提供了有力的支持，但是在今天我们也需要辩证的分析这一说法。在这里，笔者只是试图通过分析美术作品，删繁就简地罗列出几个概念来，更直观的表达内容与形式的关系。在具体的作品中，艺术作品的内容反映的是题材（人物、风景、静物）和主题（透过题材反映出精神内涵），而艺术作品的形式可以归纳为艺术语言，当然还包括各个构成元素，如构图、造型、色彩、明暗等等，以及从作品内容和形式的统一中体现出来的艺术风格。三、相同的绘画题材 不同的艺术语言在艺术创作中，类似的题材用不同的艺术语言来表现出不同视觉效果和精神内涵，使得作品更具一种存在价值。或许这就是艺术家的魅力所在。荷兰画家维米尔的《画室》和法国画家马蒂斯《红色室内》，这两幅作品都以油画材质作为表达手段，这点可以归纳为艺术作品中基本元素，描绘的都是室内场景，但是由于画家所处时代的不同和审美理念的差异而有不同的视觉表达方式，使得呈现的画面效果截然不同。维米尔生活在十七世纪的荷兰，是当时西方最富裕的国家，人们知足常乐。维米尔的作品更是透露荷兰人民日常生活的缩影，平平常常的生活场景让人不禁心生亲切之感。所以维米尔的《画室》这一作品描绘的就是普通画室的情形，从结构形式上看，构图严谨精细，画面中的人物和物体大多是对称的垂直和水平线，画家、模特和屋上吊顶形成了三角形构图，使人物成了观者的视觉中心。为表现画室“逼真”，各个物体是经过仔细安排的，屋内错落有致地摆放，甚至连桌上物品都是凌乱堆放的。画家有意识的根据日常生活所见所闻而将其体现在画面的结构形式中，使得画面反映出“真实”的视觉感受。我们再从色彩的角度看，画家的用色十分大胆，模特站在窗边，身穿蓝色长袍，手里却捧着黄色的书，用跳跃的蓝黄色营造出安静祥和的生活气息，两种冷暖色调反差极大，却毫无突兀之感，一冷一暖的交织使用，使画面明亮动人。这是因为画家运用“光”的高超技巧，仔细观察画面左上方，拉起的帷幕使得光线从窗户直射进来，屋内的模特、衣物上褶皱处，深色的帘布上，甚至椅子上，都零零星星散布着如珍珠般的高光，描绘了光线照射进屋内的所有细节，光线形成微妙的变化缓和了色彩间的强烈对比。笔者曾有幸欣赏到另一幅维米尔的原作《戴珍珠耳环的少女》，同样以黄蓝色为基本色调，但是视觉点却在那颗被高光强调出的珍珠耳环上，如此细致的刻画，光线的运用到达了极致，少女的回眸的那一刻表情既含蓄有又惆怅，在维米尔的笔下栩栩如生，整幅作品充盈着灵动和神秘的美感，留下了给人谜一般的联想。的确，研读维米尔的作品，不仅能学习到精湛的绘画技巧，更能感受到画家的性格特征，那种对自然如此耐心的细微观察是值得我们学习的。这样说来， “光线”作为一种无形的艺术形式，加强了表现所谓“逼真”的画面内容。马蒂斯的作品第一眼给人的视觉感受则是鲜艳色彩，作为“野兽派”的领袖，是二十世纪最伟大的艺术家，他将色彩视为画面中的独立部分，塑造了强烈的画面效果，具有鲜明的表现主义倾向。人们可以非常容易的辨识马蒂斯的艺术作品。他善用固有色和平面装饰的手法表达他对构图和造型的单纯理解，以及画面装饰性的视觉感受。《红色画室》中画室统一在红色色调中。在他的绘画世界里，色彩是感性的，色彩表达情感是第一位的，以至于他也不清楚为什么会以红色调作为画面的主导色，只是觉得这种色调更能符合他的内心感受。除此之外画室里的物件和作品，以简洁线条的简单勾勒，在画面中若隐若现，绘成了平面画的装饰性图案来表现，加上黄、蓝、绿、黑、白色相互补的表现方式，这些明亮的色彩足以活跃于单调的红色画面，使之呈现一种和谐的色调美感，画中有画的独特风格实则抽象化，却独具趣味。这样说来，马蒂斯将色彩作为主要表现画面的形式，而刻意弱化了画面（下转第61页）蒋 妍，董可木：从美术作品中解读内容与形式的关系 55万方数据

　第1期黑相对来说是显得要更加稳重、冷酷一些，常与白色相互搭配，形成鲜明的对比。色彩元素的应用在现代平面设计当中是必不可少的，各种颜色会让作品产生不同的效果。（四）传统民俗元素的渗透我国是多民族大国，拥有着密集的人口和广阔的地域，各个地区也有着自身特有的风土民情及民俗习惯，这些文化都是当地重要的代表与鲜明的特征，因而众多平面广告或是海报设计当中经常能够见到带有浓厚民俗韵味的传统文化元素。例如，我国西藏地区以辽阔的草原、彪悍的摔跤及骑马术等被众人熟知，在当地旅游宣传的平面海报中，有很多设计师以摔跤、骑马的当地民俗活动为主题，直接运用当地摔跤大赛时的照片，还有些则是通过绘画的方式来体现这种特殊活动，这些作品都有着鲜明的民族地域特征，能够较为直观地展现出作品的中心主题。五、结语中国传统文化元素有着丰富多彩的种类，在现代平面设计当中有着各种形式的应用，不仅对平面设计作品的内涵起到融合渗透的作用，同时还能进一步继承、弘扬我国优秀的传统文化。只有深刻意识到传统文化元素的重要内涵和作用，并通过有效途径将其应用到现代平面设计中来，才能有利于现代平面设计突破当前的发展瓶颈，才能体现出设计的创新性与独特性。现代平面设计师应努力将传统文化元素与当代设计新理念相互结合，让传统与现代撞击出更大火花，点亮现代平面设计未来的发展道路，真正促进传统文化与现代平面设计的长足发展。参考文献［1］ 丛庆，徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素［J］.艺术科技，2013，26（01）：113-114.［2］ 王雁军. 简析现代平面设计中中国传统文化元素的应用［J］.大众文艺，2014，（23）：136.［3］ 王艺茹. 探析传统文化元素在现代平面设计中的传承方式［J］.现代装饰（理论），2015，（01）：108-109.（责任编辑：王和平）内容本身，用线条勾勒出装饰性纹样充斥着我们的视觉，应该说这是另一种视觉观看方式。正如我们先看到他的作品的造型、色彩的形式，而不是从内容上从最本质的色彩产生形式美，可以说被简化了的物体通过色彩、形状在视觉冲击下显得格外刺激。四、结语大家知道，尽管贝尔提出的“有意味的形式”存在一定的局限性，忽略了情感的普遍性，但是并没有影响到它给予我们对艺术作品理论上的探讨，我们有选择性的阐述，用哲学的理论最大限度帮助我们理解绘画艺术。艺术家运用各种艺术语言，善于发现形式与内容的契合点，从而使形式和内容更趋于完美，艺术作品更具价值性。正如我们欣赏美术作品时，首先看到的是画面结构、色彩等构成的形式，并透过这些物化了的形式而看见作品展现的内容，作品若没有这些形式，那内容就无以为载体。同样的道理，艺术作品中的内容会使艺术的意味更加深远，所蕴含的精神内涵能够感染人的情绪，打动人的心灵，如若没有内容，再美的形式也是空洞的。要找到内容和形式有机契合点，相互融合才会诞生出“有意味”的作品。参考文献［1］ 胡光远.关于内容与形式的涵义及其关系的研究综述［J］.黑龙江教育：理论与实践，2015，（12）：4-5.［2］ ［德］黑格尔.贺麟译.小逻辑［M］.北京：商务印书馆，1986.［3］ 陈聪 . 浅谈艺术作品中内容与形式的关系［J］. 大众文艺，2013，（11）：144.［4］ 胡冰.浅析绘画内容与形式的关系［J］.美与时代·城市，2015，（1）：95-95.［5］ 蒋跃.绘者何为 — —简论“回到形式本身”的艺术主张［J］.中国美术，2014，（04）：133-134.［6］ 孙献华.画室：解读维米尔的一把钥匙［J］.淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2008，29（02）：145-147.［7］ 侯 萍 . 维 米 尔 和 他 的 色 彩 世 界［J］. 美 术 教 育 研 究 ，2010，（06）：37-39.［8］ 胡清媛.论艺术的主题内容与形式风格的关系［J］.戏剧之家，2014，（01）：106.［9］ 陈聪 . 浅谈艺术作品中内容与形式的关系［J］. 大众文艺，2013（11）：144.（责任编辑：王和平）（上接第55页）邬守军，武 恒：浅谈现代平面设计中传统文化元素的渗透 61万方数据

篇二：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

代码：10209 研究生学号：170307126分 类 号：J6 密 级：无硕 士 学 位 论 文MASTER DEGREE THESIS自由与纯粹——论马蒂斯绘画对我创作的启示作 者：

　尹伊指 导 教 师 ：

　董唯学 科 专 业 ：

　艺术设计研 究 方 向 ：

　装饰绘画吉林艺术学院学位评定委员会2020 年 5 月万方数据

　分类号：J6吉林艺术学院硕士学位论文自由与纯粹——论马蒂斯绘画对我创作的启示尹 伊指导教师姓名：董唯申请学位级别：硕士研 究 方 向：装饰绘画论文提交日期：2020 年 3 月论文答辩日期：2020 年 5 月万方数据

　独 创 性 声 明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成果。本人声明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人和其它机构已经发表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员对本文的启发和贡献已在论文中作出了明确的声明，并表示了谢意。学位论文作者签名：

　签字日期：

　年 月 日学位论文使用授权书本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权吉林艺术学院可以将本人学位论文的全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或者其它复制手段保存、汇编学位论文。（保密论文在解密后应遵守此规定）。作者签名：

　签字日期：

　年 月 日万方数据

　I摘 要西方现代艺术色彩纷呈，其中的野兽派是 20 世纪比较前卫的流派。而马蒂斯就是领先的代表人物，贯穿了野兽派的始终。他以使用鲜明、大胆的颜色而著名。他一生创作了无数美轮美奂的艺术作品，作为当代的最有创造性的艺术家之一，马蒂斯用自己独特的视角，开启了西方现代艺术的先河。本文分析了为什么要深入研究马蒂是的绘画风格，以及当代野兽派绘画艺术的形成背景。重点阐述了马蒂斯绘画的空间性，并系统的探讨了马蒂斯在创作中，是如何放弃西方传统意义上的空间观念，并结合中国传统的空间观念进行创作，从而可以更加深刻的了解马蒂斯的绘画风格与特点，本文最后主要分析马蒂斯绘画风格，对我个人创作的影响。围绕我的作品，本文阐述了我的创作灵感来源，简述我对绘画中线条色彩，空间构图等方面如何运用野兽派的绘画特点。关键词：马蒂斯 空间性 野兽主义 西方现代绘画万方数据

　IIABSTRACTThe color of western modern art is varied, among which the fauvismwas a more avantgarde school at that time. And Mattis is the leading figure,throughout the fauvism. As one of the most creative artists of his time, Mattispioneered western modern art with his unique perspective. The decorativeand expressive nature of Mattis"s paintings is of great interest to me as I delvedeeper into them. So this article is mainly divided into four chapters, the firstchapter is the analysis of the background and significance of the topic. Thesecond chapter analyzes the characteristics of Mattis"s paintings from theperspectives of line, color and composition. The third chapter explores thesimilarities between Mattis"s paintings and ancient Chinese paintings,comparing the differences between Western traditional oil paintings. TheFourth Chapter describes the influence of Mattis"s paintings on my owncreation, combines my own creative process, and discusses my subjectiveperception of things in the process of painting.Keywords: Mattis sense of space fauvism western modern painting万方数据

　III目 录摘 要····················································································· IABSTRACT ·····························································································II目 录 ·································································································III引 言 ····································································································1一、选题的背景和意义 ·········································································2（一）选题背景··················································································2（二）选题意义··················································································2二、分析马蒂斯绘画艺术的特点与主张 ················································ 3（一) 线条方面的体现·········································································3（二）色彩方面的体现·········································································4（三）构图方面的体现·········································································6三：马蒂斯作品的“画面空间性” ······················································· 9（一）中西传统绘画在空间表现上的区别·················································9（二）马蒂斯绘画在空间表现上的继承与创新·········································10四、马蒂斯对我实践创作的影响 ························································· 13（一）我艺术观的形成······································································· 13（二）毕业设计的研究过程································································· 15结 语 ·································································································· 17参考文献 ·····························································································20致谢 ····································································································21万方数据

　1引 言在所有日常生活的事物中，我最喜欢人物。因为通过人物，可以感受到人们的生活状态和情感，仔细观察人物的表情神态，能够察觉到留在每个人身上独特的气质。在研究生学习期间，我发现自己对 19 世纪末20 世纪初的西方绘画的野兽派深感兴趣。而马蒂斯就是该画派的代表人物，如果研究西方绘画就无法绕开马蒂斯的野兽派绘画风格，从某种程度上来讲，马蒂斯的绘画完美的把创新和传统结合在了一起。马蒂斯的创作取材很多都是来自周边的人和事，无形的表达了他对生活的喜爱，这中自由与纯粹的精神深深的吸引了我。在对马蒂斯绘画的研究中，我不仅仅是思考他的创作语言，还要将他的绘画理念贯穿到我个人的实际作品当中。通过对马蒂斯绘画不断深入的研究，可以使自己充分的体验和感悟到他在观察人物时，对人物细节的处理和把握。这篇文章是我研究生期间分析马蒂斯野兽派绘画得到的知识概述，也是我的这一阶段学习生涯上总结。万方数据

　2一、选题的背景和意义（一）选题背景从文艺复兴开始，人们开始研究并确立的很多技法形式，比如透视，光影，色彩，而且这些技法都尽可能的要去模仿和接近真实。随着时间的流逝，大批的美术流大量涌现，而油画的风格开始逐渐不再受传统观念的束缚。其中的代表人物之一就是野兽派的马蒂斯，他是一位为简化艺术而生的艺术家，他把传统绘画观念中的条条框框几乎全部都丢开，将三维的透视转变成了二维的平面，用粗犷的线条与鲜艳的色彩引领了西方美术走向了另一个新的阶段。（二）选题意义马蒂斯热爱生活的态度深深地打动了我，看他的作品总能让我感受到平静与愉悦。他的作品取材都是来自于身边的事物或者是人物，都是对美好生活的赞美，他对女性的执著刻画对我也有着一定的影响。绘画不一定要记录故事情节或者是有很强的文学性色彩，又或者是表现出任何玄妙难懂的内涵，因为他本来就是一个独立的世界。马蒂斯追求的绘画时而安静时而奢华，时而愉悦时而存粹，在他的作品中注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，善于使用快速，粗放，有力的笔触和明亮纯粹和谐的色块，充满着野性原始之美，这对我的绘画创作产生的很大的影响。万方数据

　3二、分析马蒂斯绘画艺术的特点与主张（一)线条方面的体现“我的线描作品是我的情感最直接最纯粹的表达”——马蒂斯。线条可以折射出画家的自身修养和对世间万物的感情，是人类观察世界的一种符号，是画中最为基础和直白的语言。线条的语言多姿多彩，例如水平线会给人一种平和安定的感觉，斜线则给人一种变化不安甚至是失重的情绪。马蒂斯运用线条的疏密变化来表达画面的黑白关系从而展现出画面的空间感。线条看似是画面中最简单的一种表现形势，但其实却表现了艺术家丰富的内心情感。变幻多端的线条往往能够融入作者对事物的独特体会。绘画一定要表达个人主观感受，并不是模仿自然现象。在马蒂斯的每一幅画中，每一条线，轮廓和表现体积都有自己明显的自由。在艺术上，方法越简单，感觉就越明显，而这种简单却是从复杂的思考中提炼出来的。在马蒂斯的素描中，人物的面部轮廓与布局大体相似，但是身体的线条却完全不同，有的作品很宽，有的则被拉长，他的下半身人物基本没有相似之处。（图 2-1）中，女孩身体线条互相交错，后面的密集线条以装饰图案的样式衬托出女子优美纯粹的体态。镜子最为一个反射点，营造出画面的空间气氛。图（2-2）中，女子侧躺在床上，一条腿是弯曲的线条，另一条腿则直接垂直下来，在画面里构成了丰富的交织关系。上面腿部硬朗的线条和头上清楚干脆的手臂线条相呼应，垂下的床单上随意的线条与身体部位的线条产生的强烈的对比，衬托了主体。画面丰富的线条表现使作品更加有空间感，更加有逻辑，更加有秩序。线条灵动的运用，有节奏的表现出了素描的运动感。感觉马蒂斯不仅仅是一名画家，更是音乐家，艺术家，他的作品充满了音乐的节奏感和韵律。德国艺术家保罗·克利曾说过一句话：“用一根线条去散步”这表达了作者要在绘画时要有细腻的感受和对事物精准的判断。万方数据

　4(图 2-1) (图 2-2)（二）色彩方面的体现“黑色也是一种色彩”——马蒂斯色彩是马蒂斯的的强项，而恰巧马蒂斯善于以强制弱，在他的画面中通常会弱化形体，取而代之的是用色彩来控制画面，展现出色彩的力量。马蒂斯一惯以大胆的色彩来作为自己创作的标志，但其实马蒂斯一开始的绘画风格并不是这样的。马蒂斯的早期色彩其实是更多以“黑棕色”“褐色”为主要基调，非常的写实细腻，1890 年马蒂斯去了巴黎，但那时候艺术圈已经分崩离析，没有任何主流，马蒂斯开始接触毕沙罗，莫奈等画家，于是画风的色彩感偏向印象派，笔触开始变得大胆，色彩开始鲜艳起来。后来修拉的点彩画很时兴，于是马蒂斯又开始在画面上使用点彩的风格，再后来又受到了梵高的影响，于是开始在画面上用大胆的色彩来表达自己的感情，尤其是采用强烈大胆的纯色来进行作画。而现在马蒂斯的绘画更加有自己的个人色彩，他完全摒弃物体自然固有色，大胆创新运用强烈的对比追求纯色，拥有一定的自由性。他喜欢把黄，蓝，红，青等明亮的纯色直接涂抹在油画万方数据

　5布上，从而追求一种爆裂性的视觉效果。在选择色彩上，其实不需要什么科学依据，马蒂斯的依据就是观察，感受和本身的经验。在...

篇三：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

6卷 第1期Vol.26 No.1北 京 印 刷 学 院 学 报Journal of Beijing Institute of Graphic Communication2018年1月Jan. 2018从美术作品中解读内容与形式的关系— —对维米尔《画室》和马蒂斯《红色画室》作品的研究蒋 妍，董可木（安徽工程大学，芜湖 241000）摘 要：关于内容与形式的关系这个问题是历久弥新的，而艺术领域中内容和形式的相互统一是创作艺术作品的关键因素，用丰富的形式来表现恰当的内容无疑是最完美的表现。研究维米尔和马蒂斯的作品，或许可以让我们更加直观的理解内容与形式的关系。只有深刻的把握绘画艺术中内容与形式的关系，我们才能在艺术创作中塑造出更具深度的作品。关键词：美术作品；形式与内容；解读关系中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1004-8626 （2018）01-0054-03The Interpretation of Relationship between Content andForm in Art Works— —Vermeer Art of Painting and Matisse Red StudioJING Yan，DONG Kemu（Anhui Polytechnic University，Wuhu 241000，China）Abstract：The relationship between content and form is enduring，and the unity of content and form in the art is the key factor in cre⁃ating works of art. There is no doubt that showing appropriate content in rich form is the most perfect performance. By studying on theworks of Vermeer and Matisse，maybe we can be much intuitive to understand the relationship between content and form. Only by pro⁃foundly understanding the relationship between content and form in the art of painting can we create more profound works in artisticcreation.Key words：

　content of painting；form；Vermeer；Matisse一、引言常常会听到“内容”和“形式”这两个名词，在各个领域或多或少都存在着争议，内容和形式到底谁更重要，谁决定谁？对此究竟该如何去理解呢？通常对于内容和形式的认知是这样的，从美学的角度看，比如某一蛇蝎美人，我们对她的审美判断和评价就是“外美内丑”，其外貌形式是美的，而心灵是丑恶的。这便是内容和形式相互矛盾的典型案例。又比如从马克思主义哲学的角度看， “内容决定形式，形式反作用于内容，两者既相互区别又相互依存”二者对立统一又相互转化。二、绘画中的内容与形式黑格尔曾说过“没有无形式的内容，一如没有无形式的质料，内容之所以为内容即由于它包含有成熟的形式在内。”正如黑格尔看来，内容和形式具有不可分离性，没有无内容的形式，当然也没有无形式的内容。我们可以认同黑格尔的“有机统一”论在对绘画的内容和形式关系问题上的哲学解释，但仅仅这样是不够的。我们需要更加谨慎地去理解绘画当中的内容与形式的关系，作为一整体来说，二者相互依存。我们也可以这样理解，绘画的形式就如同作品的生命，而内容反映出的精神内涵收稿日期：2017-10-16

　第1期则是作品的灵魂，它们彼此依附，并共同应用于艺术作品中。不过尽管内容与形式密不可分，但也并非不可单独讨论。从理论上来说，我们将艺术作品划分成内容和形式这两种构成要素，一方面，作品的内容自身就存在一定意义，而形式的选择又以恰当的表现内容为原则；另一方面，形式具有独立的审美价值。这个说法来源于克莱夫贝尔“艺术即有意味的形式”这一观点，对于形式具有相对独立的审美价值的这一问题，他还解释到“我把线条和色彩这些在审美上打动人的形式称为‘有意味的形式’”。的确在当时，这样的观点为评判艺术作品提供了有力的支持，但是在今天我们也需要辩证的分析这一说法。在这里，笔者只是试图通过分析美术作品，删繁就简地罗列出几个概念来，更直观的表达内容与形式的关系。在具体的作品中，艺术作品的内容反映的是题材（人物、风景、静物）和主题（透过题材反映出精神内涵），而艺术作品的形式可以归纳为艺术语言，当然还包括各个构成元素，如构图、造型、色彩、明暗等等，以及从作品内容和形式的统一中体现出来的艺术风格。三、相同的绘画题材 不同的艺术语言在艺术创作中，类似的题材用不同的艺术语言来表现出不同视觉效果和精神内涵，使得作品更具一种存在价值。或许这就是艺术家的魅力所在。荷兰画家维米尔的《画室》和法国画家马蒂斯《红色室内》，这两幅作品都以油画材质作为表达手段，这点可以归纳为艺术作品中基本元素，描绘的都是室内场景，但是由于画家所处时代的不同和审美理念的差异而有不同的视觉表达方式，使得呈现的画面效果截然不同。维米尔生活在十七世纪的荷兰，是当时西方最富裕的国家，人们知足常乐。维米尔的作品更是透露荷兰人民日常生活的缩影，平平常常的生活场景让人不禁心生亲切之感。所以维米尔的《画室》这一作品描绘的就是普通画室的情形，从结构形式上看，构图严谨精细，画面中的人物和物体大多是对称的垂直和水平线，画家、模特和屋上吊顶形成了三角形构图，使人物成了观者的视觉中心。为表现画室“逼真”，各个物体是经过仔细安排的，屋内错落有致地摆放，甚至连桌上物品都是凌乱堆放的。画家有意识的根据日常生活所见所闻而将其体现在画面的结构形式中，使得画面反映出“真实”的视觉感受。我们再从色彩的角度看，画家的用色十分大胆，模特站在窗边，身穿蓝色长袍，手里却捧着黄色的书，用跳跃的蓝黄色营造出安静祥和的生活气息，两种冷暖色调反差极大，却毫无突兀之感，一冷一暖的交织使用，使画面明亮动人。这是因为画家运用“光”的高超技巧，仔细观察画面左上方，拉起的帷幕使得光线从窗户直射进来，屋内的模特、衣物上褶皱处，深色的帘布上，甚至椅子上，都零零星星散布着如珍珠般的高光，描绘了光线照射进屋内的所有细节，光线形成微妙的变化缓和了色彩间的强烈对比。笔者曾有幸欣赏到另一幅维米尔的原作《戴珍珠耳环的少女》，同样以黄蓝色为基本色调，但是视觉点却在那颗被高光强调出的珍珠耳环上，如此细致的刻画，光线的运用到达了极致，少女的回眸的那一刻表情既含蓄有又惆怅，在维米尔的笔下栩栩如生，整幅作品充盈着灵动和神秘的美感，留下了给人谜一般的联想。的确，研读维米尔的作品，不仅能学习到精湛的绘画技巧，更能感受到画家的性格特征，那种对自然如此耐心的细微观察是值得我们学习的。这样说来， “光线”作为一种无形的艺术形式，加强了表现所谓“逼真”的画面内容。马蒂斯的作品第一眼给人的视觉感受则是鲜艳色彩，作为“野兽派”的领袖，是二十世纪最伟大的艺术家，他将色彩视为画面中的独立部分，塑造了强烈的画面效果，具有鲜明的表现主义倾向。人们可以非常容易的辨识马蒂斯的艺术作品。他善用固有色和平面装饰的手法表达他对构图和造型的单纯理解，以及画面装饰性的视觉感受。《红色画室》中画室统一在红色色调中。在他的绘画世界里，色彩是感性的，色彩表达情感是第一位的，以至于他也不清楚为什么会以红色调作为画面的主导色，只是觉得这种色调更能符合他的内心感受。除此之外画室里的物件和作品，以简洁线条的简单勾勒，在画面中若隐若现，绘成了平面画的装饰性图案来表现，加上黄、蓝、绿、黑、白色相互补的表现方式，这些明亮的色彩足以活跃于单调的红色画面，使之呈现一种和谐的色调美感，画中有画的独特风格实则抽象化，却独具趣味。这样说来，马蒂斯将色彩作为主要表现画面的形式，而刻意弱化了画面（下转第61页）蒋 妍，董可木：从美术作品中解读内容与形式的关系 55

　第1期黑相对来说是显得要更加稳重、冷酷一些，常与白色相互搭配，形成鲜明的对比。色彩元素的应用在现代平面设计当中是必不可少的，各种颜色会让作品产生不同的效果。（四）传统民俗元素的渗透我国是多民族大国，拥有着密集的人口和广阔的地域，各个地区也有着自身特有的风土民情及民俗习惯，这些文化都是当地重要的代表与鲜明的特征，因而众多平面广告或是海报设计当中经常能够见到带有浓厚民俗韵味的传统文化元素。例如，我国西藏地区以辽阔的草原、彪悍的摔跤及骑马术等被众人熟知，在当地旅游宣传的平面海报中，有很多设计师以摔跤、骑马的当地民俗活动为主题，直接运用当地摔跤大赛时的照片，还有些则是通过绘画的方式来体现这种特殊活动，这些作品都有着鲜明的民族地域特征，能够较为直观地展现出作品的中心主题。五、结语中国传统文化元素有着丰富多彩的种类，在现代平面设计当中有着各种形式的应用，不仅对平面设计作品的内涵起到融合渗透的作用，同时还能进一步继承、弘扬我国优秀的传统文化。只有深刻意识到传统文化元素的重要内涵和作用，并通过有效途径将其应用到现代平面设计中来，才能有利于现代平面设计突破当前的发展瓶颈，才能体现出设计的创新性与独特性。现代平面设计师应努力将传统文化元素与当代设计新理念相互结合，让传统与现代撞击出更大火花，点亮现代平面设计未来的发展道路，真正促进传统文化与现代平面设计的长足发展。参考文献［1］ 丛庆，徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素［J］.艺术科技，2013，26（01）：113-114.［2］ 王雁军. 简析现代平面设计中中国传统文化元素的应用［J］.大众文艺，2014，（23）：136.［3］ 王艺茹. 探析传统文化元素在现代平面设计中的传承方式［J］.现代装饰（理论），2015，（01）：108-109.（责任编辑：王和平）内容本身，用线条勾勒出装饰性纹样充斥着我们的视觉，应该说这是另一种视觉观看方式。正如我们先看到他的作品的造型、色彩的形式，而不是从内容上从最本质的色彩产生形式美，可以说被简化了的物体通过色彩、形状在视觉冲击下显得格外刺激。四、结语大家知道，尽管贝尔提出的“有意味的形式”存在一定的局限性，忽略了情感的普遍性，但是并没有影响到它给予我们对艺术作品理论上的探讨，我们有选择性的阐述，用哲学的理论最大限度帮助我们理解绘画艺术。艺术家运用各种艺术语言，善于发现形式与内容的契合点，从而使形式和内容更趋于完美，艺术作品更具价值性。正如我们欣赏美术作品时，首先看到的是画面结构、色彩等构成的形式，并透过这些物化了的形式而看见作品展现的内容，作品若没有这些形式，那内容就无以为载体。同样的道理，艺术作品中的内容会使艺术的意味更加深远，所蕴含的精神内涵能够感染人的情绪，打动人的心灵，如若没有内容，再美的形式也是空洞的。要找到内容和形式有机契合点，相互融合才会诞生出“有意味”的作品。参考文献［1］ 胡光远.关于内容与形式的涵义及其关系的研究综述［J］.黑龙江教育：理论与实践，2015，（12）：4-5.［2］ ［德］黑格尔.贺麟译.小逻辑［M］.北京：商务印书馆，1986.［3］ 陈聪 . 浅谈艺术作品中内容与形式的关系［J］. 大众文艺，2013，（11）：144.［4］ 胡冰.浅析绘画内容与形式的关系［J］.美与时代·城市，2015，（1）：95-95.［5］ 蒋跃.绘者何为 — —简论“回到形式本身”的艺术主张［J］.中国美术，2014，（04）：133-134.［6］ 孙献华.画室：解读维米尔的一把钥匙［J］.淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2008，29（02）：145-147.［7］ 侯 萍 . 维 米 尔 和 他 的 色 彩 世 界［J］. 美 术 教 育 研 究 ，2010，（06）：37-39.［8］ 胡清媛.论艺术的主题内容与形式风格的关系［J］.戏剧之家，2014，（01）：106.［9］ 陈聪 . 浅谈艺术作品中内容与形式的关系［J］. 大众文艺，2013（11）：144.（责任编辑：王和平）（上接第55页）邬守军，武 恒：浅谈现代平面设计中传统文化元素的渗透 61

篇四：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

亨利马蒂斯是著名的“野兽派”领军人物，是20世纪与毕加索同等重要的艺术家。马蒂斯的作品除用色颇具代表性外，整个画面的形式构成感也极其突出，有浓郁的装饰色彩。在当今的油画创作中，艺术家们为了探索自己独特的绘画语言，绘画的形式感和画面的构成元素越来越被重视，而画面的黑、白、灰是画面重要的构成元素，黑、白、灰构成也逐渐成为艺术家要研究的重点，而亨利马蒂斯的绘画除了在色彩方面令人印象深刻外，在画面黑、白、灰构成上也非常具有代表性，其作品《室内金鱼》正是马蒂斯在表现黑、白、灰构成上颇具代表性的作品之一。本文主要是以亨利马蒂斯的作品《室内金鱼》的黑、白、灰形构成分析为主要研究对象，通过分析《室内金鱼》黑、白、灰的构成来研究黑、白、灰构成在当今油画创作中的重要意义，总结其现实指导意义，为当今油画创作黑、白、灰构成方面的运用提供学术支持。第一章，简要介绍马蒂斯绘画风格的形成与绘画特点，为引出《室内金鱼》作时代背景的铺垫。第二章，通过分析《室内金鱼》的黑、白、灰形式构成特点进而论述黑、白、灰构成对油画创作的重要性。第三章．思考归纳黑、白、灰构成的艺术价值以及对当今油画创作的启示，为当今的油画创作提供学术参考。关键词：黑白灰构成马蒂斯《室内金鱼》启示

　AbstractContent Henri Matisse，the well-known leader of Fauvism(French for‘"wild Beats”)，isregarded，along with Pablo Picasso，as equally important artist of the 20th century．Matisse’Sworks are representative in their unique use of colour，as wellas exceptional in the overallpictorialsense of form,with a strong flavour of decorative colouration．In the creative worldof contemporary oil painting，amidst the exploration of their unique creative language，artistsare giving more and more emphasis on the sense of style and the constituting elements of thepainting．As the arrangement of tints，shades andtones is an essential constituting element ofa painting，the structural constitution thereof has gradually become an important researchtopicfor artists．The paintings of Henri Matisse are not only impressive forhis use of colour,but also due to the structural constitution of tints，shades and tones，with LesPoissons Rouges(Interior with Goldfish，Les Poissons Rouges thereafter)beil培one ofsuch representatives·This essay uses Henri Matisse’S Les Poissons Rouges as a main research subject fortheanalysis of the structuralconstitution of tints，shades and tones，through whmh exploring itssignificance in contemporary oil painting，outliningits instructional values in real life，as wellas providing academicsupport for the application of structuralconstitution of tints，shadesand tones in the composition of contemporary oil painting．The first chapter,provides a brief introduction of the stylistic devebpment，as wellasthe characteristics of Matisse’S works；furthermore，it pr6cises the background of the era inwhich Les Poissons Rouges was created．In the second chapter,through the analysisof thecharacteristics of the structural constitution of tints，shades and tones ofLesPoissons Rouges，we discuss the importance ofsuch for the composition of contemporary oil painting．Thethirdchapter contemplates and outlines the artisticvalues of theconstitution of tints，shades andtones．its inspiration to the whole of contemporary oil painting，as wellas the theoreticalguidance it contributes tothe composition oil paintings．KeyWords：tints，shades and tones structural constitution；Matisse；Les Poissons Rouges(Interior with Goldfish)；inspirationV

　目 录中文摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯III英文摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯IV引言⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯0Q⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯l1亨利马蒂斯绘画特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯21．1 亨利马蒂斯绘画风格的特点 ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯．．．．⋯⋯21．2亨利马蒂斯作品的形式感表现⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯32亨利马蒂斯《室内金鱼》的黑、白、灰构成⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯42．1黑、白、灰颜色在《室内金鱼》的构成特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯42．1．1《室内金鱼》的创作背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯42．1．2黑、白、灰颜色在《室内金鱼》的构成特点及对画面产生的作用⋯⋯42．2素描关系上的黑、白、灰在《室内金鱼》的构成特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯62．2．1素描中黑、白、灰的涵义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯62．2．2素描关系上的黑、白、灰在《室内金鱼》的特点及作用⋯⋯⋯⋯⋯⋯62．3黑、白、灰在《室内金鱼》意境表达上的特点⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯O011⋯⋯⋯72．3．1意境的涵义⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯72．3．2黑、白、灰在《室内金鱼》意境表达上的作用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯83黑、白、灰构成在当今油画创作里的作用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯103．1在油画创作中黑、白、灰构成的作用⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯103．2我在创作中对黑、白灰构成的运用与思考⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯10结{念⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯12参考文献⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯13致谢⋯⋯⋯⋯⋯⋯·．．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯14V

　己I 言J 1日亨利．马蒂斯野兽派的代表人物，他的画作不但颜色奔放，而且形式独特。马蒂斯反对传统提倡创新，他与毕加索、杜尚一样被公认为20世纪现代艺术的经典。他的影响从未没停止并扩散到人们灵魂深处，影响着每个时期艺术家的创作与实践。马蒂斯不仅创造了一把属于世界的安乐椅，同时他又是一位真正懂得把绘画与音乐协调统一在一起的大师。本文选用了文献阅读法，个案研究法，定型分析法以亨利马蒂斯1914年创作的代表作品《室内金鱼》的黑、白、灰构成分析为切入点，去分析研究该作品在黑、白、灰的构成方面是如何安排处理，使得画面有均衡而严谨的形式的，以此脉络展开研究并探讨黑、白、灰构成对画面的影响以及对当今油画创作的启示。资料显示国内外论述黑、白、灰形式构成或是马蒂斯绘画风格的论文比较全面，但以一副画为切入点来论述黑、白、灰形式构成对油画创作的作用的选题类型的较少。因此该文的论点较新，有深入研究的价值。此论题可为日后的创作提供理黑、白、灰构成方面的理论参考，也能够让我们更加了解马蒂斯《室内金鱼》构成的精妙之处，以及亨利马蒂斯绘画构成方面的精妙之处，让人们不再一说起马蒂斯就是色彩奔放的野兽派，而是还可以从黑、白、灰形式构成上去欣赏马蒂斯的作品。

　1 亨利马蒂斯绘画特点1．1 亨利马蒂斯绘画风格的特点亨利马蒂斯(HenriMatisse，1869-1954)是传统艺术的叛逆者，他赋有创造性，敢于破旧立新，是20世纪最伟大的画之一，是野兽派当之无愧的领袖人物。亨利马蒂斯1869年出生于法国南部。23开始学绘画，曾入朱丽安美术学院，离开朱丽安学院后到奥古斯塔夫莫罗的画室学习，莫罗曾对马蒂斯说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”⋯这句话引导着马蒂斯的绘画风格，对他终生艺术之路产生了深远的影响。1898到1903的马蒂斯受到塞尚的影响，着眼于强烈的造型与灰暗的处理补充了西涅克点描法的平浅色调。1905年的秋季沙龙马蒂斯展出了《开着窗户》(图1)和《戴帽子的妇人》(图2)从此他率领野兽派走上了名声大噪之途。图1《开着窗户》 图2《戴帽子的妇人》马蒂斯的绘画风格特点一直以形式感强烈，色彩奔放无拘无束，附有装饰性而闻名于世．但是马蒂斯每个阶段的绘画风格还是有所不同，前期更为夸张奔放些，也就是野兽派风格时期。他在参观了伊斯兰艺术展和到摩洛哥旅行后，民间装饰艺术与东方版画的色彩给他留下深刻印象．东方艺术的平面性，写意性，装饰性，促使他的绘画有了写意性，同时非洲艺术的稚拙，朴实，粗狂，对他的艺

　术风格产生了新的影响， 1916年后受威尼斯风光的影响，马蒂斯作品中的色彩趋于淡雅，真正的马蒂斯风格是在此后逐步形成，形式严谨，画面色彩与构图简洁且平衡，有独特的构成感与装饰性，绘画的装饰性一直是伴随马蒂斯的艺术之路．马蒂斯为了追求人物语气空间的平衡和谐画风，创作了一连串简约而平衡的艺术风格。他一生追求平衡、纯粹与宁静的艺术。《室内金鱼》就是马蒂斯简约平衡宁静艺术风格的典型作品。1．2亨利马蒂斯作品的形式感表现首先，是马蒂斯作品色彩方面的形式特点，色彩的奔放一定是他作品最重要的表现之一。早期参加1905年秋季沙龙的马蒂斯作品是野兽派色彩时期的代表作品，该时期作品多用红、橙、黄、蓝、绿，紫等互补色，颜色以纯色为主，用色大胆，画面率真质朴，大色块的纯色和装饰性花纹的纯色和线、点形成鲜明的节奏对比。其次，形式构成方面马蒂斯一直以塞尚为自己的精神归依，就画面形式的突破与语言的创新而言马蒂斯深受塞尚理念的感染，并在吸收精神的基础上创造出惊人的艺术风格。马蒂斯从早期的野兽派时期就注重绘画的装饰性，从画面的构成因素可看出马蒂斯对画面的黑、白、灰和点、线、面等因素都运用的非常严谨，画面的平衡感和秩序感非常引人注目。而这些绘画元素的巧妙运用让画面的装饰性十足。马蒂斯通过简化物象，使画面几何化，让画面简约而不简单，他的每幅作品都充满节奏感。从1917年开始马蒂斯的画作开始附有自然性与音乐性。笔触的粗狂、稚拙让马蒂斯的作品在奔放中不失质朴，在装饰中不失严谨。

　2 亨利马蒂斯《室内金鱼》的黑、白、灰构成2．1黑、白、灰颜色在《室内金鱼》的构成特点2．1．1《：室内金鱼》的的创作背景一个灰色调的空间两条亮色的鱼是画面的主角，让人产生无限的想象。整幅作品蕴含着独特的意境马蒂斯的《室内金鱼》(图3)是他在1912年到1913年两次前往摩洛哥旅行后，于1914年创作的，是备受瞩目的金鱼系列作品之一．目前该作品收藏于法国巴黎的蓬皮杜艺术中心．金鱼是马蒂斯作品中经常出现的主题并成为马蒂斯综合绘画风格标志，也是画面趋于简单的标志符号．在创作该作品前，他借鉴了日本艺术家葛饰北斋①和广袤圆的线条表达方式，但他并没完全模仿而是结合自己的表达方式进行创作．同时马蒂斯还研究了希腊风格的海豚花瓶。马蒂斯金鱼蕴含更深的隐喻，在空无一人的房间里，两条在鱼缸内游来游去的鱼，2．1．2黑、白、灰颜色在<室内金鱼》的构成特点及对画面产生的作用首先，黑作为一种单色来讲在画面里有不可或缺的地位。黑色既可以作为空间里的整块背景颜色出现又可作为物体的轮廓线或装饰线出现在画面中，还可，以点的方式出现在画面里为整个作品起到画龙点睛的效果．如图3《室内金鱼》里的黑色在该作品中就是以上述的方式出现在画面里：画中房间里最后面的黑色墙壁在视觉上给人以退后的感觉即能衬托出前面的物体，又能拉开空间；再看窗户的边缘线，以黑色作为轮廓线很好的分割了画面，把画中右上方窗外的景色推到了后面，因为黑色的对比，使得图3《室内金鱼》窗内的景物虚化，突出了床边的鱼缸和屋外的景这一视觉中心点；再有该画最前①葛饰北斋(1760—1849年)，日本江户时代的浮世绘画家。②广袤，日本艺术家。4

　面的物体的边缘都是黑色，这样很好的衬托出了最前面物体型与色，使得画面在黑色的衬托下形成前景、中景、远景三个层次，使得画面有了空间纵深感。再看图3中黑色的线，除上述窗户的边线外还有鱼缸的轮廓线板凳的轮廓线，室内墙上的装饰钱以及分割窗户从板凳后延伸出的灰色”柱子”的外轮廓线，这不同的黑色线条在画面里以不同的方式出现在不同的的位置就会有不同的效果，例如墙上的线是为了丰富整个画面而出现的装饰线：而凳子和水盆的轮廓线是为了衬托出这两个物体的型；鱼缸上的黑线除了衬托鱼缸的型外还有一个质感表现的作用．最后还有黑色的点在画面中也是不可或缺的，如图3中窗外的城堡的窗户草地上的人与物的黑色剪影，不同形状的黑点也会有不同的作用，除了丰富画面构成让画面节奏感突出这一共同的作用外，长方形的黑点可做建筑的窗户，草地上不规则的黑点可看成人或物，不同形状的黑点在不同的位置会产生不同的作用．由此可见黑色作为一个颜色出现在画面里时，不同的呈现方式在不同的位置会起到不同的作用．马蒂斯《室内金鱼》中的黑色运用的极其严谨，使黑色在画面中不同的位置发挥着不同的作用，让画面看起来简约而严谨。其次，是白色作为一个颜色来说在画面里的作用也是不容小觑，它同黑色一样可以，点，线，面三种不同的方式出现在画面里起到不同的作用。当然大面积的纯白是很少出现的，多是以接近纯白色块出现在画面里。纯白色块是明度最高的颜色，为了画面节奏感也不可...

篇五：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

时空ART EDUCATION RESEARCH一、马蒂斯的艺术风格1.时代背景马蒂斯曾说：

　“当手段变得如此精致，而它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们必须返回构成人类语言的基本原则上去。”这句话的意思是：学 院 派艺 术 已经变成一种精湛的技术 和程式，对生活、对艺 术 的表现力日益贫乏，艺 术 要恢复活力，就只有回到自身的起点，重新 开始艺 术 的历程。早期的现代主义艺术 家从各个方面涉及了原始主义艺 术 。在马蒂斯看来，那些简单的形式中体现了强大 的审美表现力。2.作品浅析马蒂斯的线条显得轻松自如，始终保持那种富有感受性的韵味。他受到非洲雕刻的影响，被那单纯、稚拙、粗犷的造型吸引，并将这种感觉运用于他的作品中，如其代表作《戴帽子的妇人》。又如《舞蹈》，画面中有五个手拉手跳舞的人，伸展的四肢与躯干形成连绵的运动节奏，色彩极有特色，蓝色和绿色分别代表天空与草地，土红色的人体既醒目又和谐，这种梦幻式的单纯与朴实体现了原始主义对马蒂斯的启发。二、马蒂斯的绘画艺术观点“一个画家的思想与其绘画的手段不是分离的，思想通过手段来表现，这种手段应该更加完善，以使思想更加深刻。”马蒂斯曾是古斯塔夫·莫罗的学 生，古斯塔夫·莫罗启蒙了马蒂斯，促进其获得之后的艺 术 革新 。莫罗在看过马蒂斯的作品后告诉马蒂斯“你必将简化绘画”。马蒂斯认为古典形式的完美主义绘画在很大 程度上限制了艺 术 家感情的表达。马蒂斯说：

　“我一辈子从未感到迷茫，我的眼前是多么的晴朗清晰，因为我知道我是对的，我明确自己的追求。”“画面上一切无用的东 西 都是有害的，一件艺 术 品应该是在整体上和谐一致；任何多余的细节都会影响观者对其他主要细节的理解。”马蒂斯的作品非常简约，如《红色的餐桌》，除了桌布的花纹、餐桌上的物品和窗外的景色等，整个画面采用了大 面积的单纯的大 红色，其他事物也被简化成了简单的色彩，如窗外的风景主要是简单的绿色，人物服饰的黑色和白色，小块面的暖黄，没有多余的东 西 ，把形式和内容简化为色块的组织，通过色彩最基本的魅力表达自己的情感。笔者在创作中所缺少的就是提炼思想和素材形成画面，关键的提炼的确是一种重要的艺 术手段，如何提炼和利用就是笔者日后的课题。“一幅画必须具有能使它周围的事物充满生机的扩展力。”这一句看似简单的话语却包含了马蒂斯对绘画装饰性的观点。19世纪末，随着各种现代建筑和科学 的发展，人们逐渐从设计的角度看待人生存的环境，尤其是现代建筑，室内物品对空间的装饰性效果得到重视。因此，如马蒂斯等拥有前卫思想的艺 术 家开始关注艺 术 品在空间中的装饰效果。他希望艺 术 品在空间中既符合其和谐性，又对环境产生影响。受到马蒂斯的启发，笔者认为对形式本身的魅力的发掘是永恒的课题，艺 术 品在空间中的装饰作用或许是艺 术 作品唯一实用的功能，所以我们更应该不断发掘它不同的面目。“艺 术 家在思考时必须意识到他的画就是一种技巧；而在他描绘时，他也应当明白他在模仿自然，即使他离开自然时他必须相信这样能充分解释自然。”笔者非常赞同马蒂斯的这一观点，画家要明白绘画就是解释自然的技巧，这样才能不脱离艺 术 创作本身。然而，单纯地照抄自然或不理解自然而盲目臆想，则会陷入浅薄、天真，容易变成单纯的技巧主义。必须理解绘画就是技巧和解释自然，两者结合才能创作出新 的艺 术 。当然，马蒂斯的这句话或许还有另一层意思：主观创作立足客观。这也是模仿自然与解释自然之间的关系和调和。“构成的技巧是建立对立，它能创造出各方面的平衡。”现代绘画非常重视画面的构成关系，它已经是画家必须考虑的因素之一，甚至现在许多国画家也在用构成的方法创作中国画。可想而知，西 方绘画中的构成概念对世界艺 术 的影响何其之大 。马蒂斯是构成概念发展的重要推动者，此前并没有人推动这一概念成为系统的理论。马蒂斯说“构成的技巧是建立对立，它能创造出各种平衡”，由此可见，他认为构成的最高标准是“平衡”，而创造出平衡的方法是建立对立。那么何为“对立”就是需要我们理解的范 畴了。点、线、面造型的不同可以形成对立，色块的区别可以形成对立，肌理可以形成对立，而对立的元素之间组织、搭配、协调，可以达到元素的视觉平衡。当然，平衡有很多种可能，艺 术 家可以根据自身的需要创造出不同的平衡。这是笔者对马蒂斯这句话的理解和对构成的新 认识。参考文献：[1]彭吉象.艺 术 学 概论（第三版）.北京大 学 出版社，2006.[2]（英）E.H.贡布里希.艺 术 的故事.范 景中，译.广 西 美术 出版社，2008.[3]李黎阳.野兽派.人民美术 出版社，2000.[4]周璇.马蒂斯画中强烈的色彩与主题情感的宁静行性对比分析.大舞台，2010（12）.[5]孙国丹.论马蒂斯的绘画艺 术 .芒种，2013（21）.[6]时溪蔓.马蒂斯绘画的色彩艺 术 探微.芒种，2014（1）.（作者单位：浙江师范大学）编辑 杨 婷浅析马蒂斯的绘画□索文文摘 要：该文通过对马蒂斯生平的分析，论述马蒂斯艺术创作风格的演变，浅谈马蒂斯的艺术意识。马蒂斯追求一种均衡、纯粹、宁静的艺术。流畅的线条、稀薄明亮的色彩、对透视法则的反抗等，体现了他独特的绘画风格。关键词：马蒂斯 艺术创作 生平经历17万方数据

篇六：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

丘师范学院 2013 届本科生毕业论文

　 论马蒂斯的绘画艺术

　--东方式的“气韵生动， 传神写照”

　 姓名：

　 系别：

　美术学院

　 专业：

　 美术学

　学号：

　 091211146

　 指导教师：

　 201 3 年 3 月 20 日

　目 录

　 摘要·························································

　论文正文·····················································

　引论·························································

　一、 绘画经历·················································

　二、 艺术风格中的东方气韵·····································

　三、 艺术观念·················································

　四、 艺术作品中感受艺术语言···································

　结语·························································

　参考文献·····················································

　 论文摘要：

　法国现代派画家亨利· 马蒂斯曾说: "我的灵感常来自东方艺术. 我的风格是受塞尚和东方艺术的影响而形成的。

　"他多次表明希望"通过在另一种文明里找出共同的精神并获得新的灵感的方式来摆脱掉先辈大师们的控制". 马蒂斯从东方绘画中吸取了丰富的营养， 并将其与传统绘画理论进行大胆的变革。

　不但从东方绘画中发现了装饰性的、 平面化的、 纯色彩的运用形式, 还在构图上对空间、 透视和空白的表现形式以及简约、 意象化的造型, 还有对中国绘画关于物我相融关系、 似与不似的真实观有着深入的研究.

　 关键词：

　东方艺术 平面化 简约

　 论马蒂斯绘画艺术

　 --东方式的“气韵生动， 传神写照”

　引论

　在西方现代艺术史中， 亨利 马蒂斯（Henri Matisse 1869 ～ 1954）

　是个举足轻重的人物。

　他是 20 世纪第一个现代艺术流派-野兽派运动的精神领袖。

　他在艺术史上起到了承上启下、 继往开来的作用。

　他的作品成为艺术史上的一块里程碑， 他最终实现了自己的理想---绘画的简化。

　马蒂斯从东方绘画中吸取了丰富的营养， 并将其与传统绘画理论进行大胆的变革。

　不但从东方绘画中发现了装饰性的、 平面化的、 纯色彩的运用形式,还在构图上对空间、 透视和空白的表现形式以及简约、 意象化的造型,还有对中国绘画关于物我相融关系、 似与不似的真实观有着深入的研究。

　我们将从以下几个方面去探索马蒂斯绘画中东方式的“气韵生动， 传神写照”。

　一、 绘画经历；

　 在他学习绘画之初， 西方美术界已经发生了本质的变化。

　绘画不再是对课题的描摹， 它已成为独立与自然的主观创造物。

　色彩革命宣告成功， 焦点透视的统治已被瓦解，艺术家获得前所未有的自由， 他们的个性得到了充分的发挥。

　马蒂斯在接下来的几十年里， 以其高超的技艺不断为绘画注入新的生命。

　亨利 马蒂斯于 1869 年诞生于法国勒加都镇。

　他曾在巴黎的法学院学习法律专业并在之后从事法律工作。

　1890 年一次偶然的机会接触到了绘画， 从此便开始了一生坚

　 持不懈的探索。

　60 年以后他写道； “我好像被召唤者， 从此以后我不在主宰我的生活，而绘画主宰了 我。” 1892 年进入巴黎朱利安学院向学院派传统主义画家布格罗学画，1893 年在博纳艺术学院遇到了对其一生有巨大影响的关键人物---古斯塔夫 莫罗， 允许他免试进入该学校并亲自指导其创作。

　莫罗很早就预言马蒂斯是“为简化绘画而生的。” 莫罗的表现自然思想以及用线、 造型、 图案来表达思想的艺术观念具有一定的东方艺术色彩， 对马蒂斯的影响深远， 为马蒂斯接受东方艺术做了铺垫。

　在形成自己独特的风格之前， 马蒂斯的绘画层先后受到印象主义、 新印象主义、后印象主义的影响， 后来， 他又从日本浮世绘及非洲黑人雕刻艺术中吸取养分。

　西方绘画经过莫奈、 修拉、 塞尚、 梵高、 高更等人的艰难探索， 发生了本质变化， 绘画从对客体的描摹转变为独立于自然的精神实物， 画家在表现形式上获得了更多的自由， 这是西方绘画艺术的转折点。

　马蒂斯的早期艺术就是从这里吸取营养， 从他的平面性、 题材以及绘画的情调和心境看， 他与印象主义画家有着明显的内在联系。

　1896 年， 马蒂斯的作品第一次在国家美术联盟沙龙公开展出。《莫罗的画室》、《读书的女人》 等 5 幅作品参展。

　1901 年， 马蒂斯遇到了德朗及朋友弗拉芒克， 给他的艺术以极大的支持。

　1903年， 在一次东方艺术展览会上， 马蒂斯看到伊斯兰的挂毯、 日本的版画和中国的绘画，受到了很大的震动。

　东方艺术不将焦点透视， 构图及为自由：

　那种装饰性的处理以及生动的线条和大胆的色彩， 这一切都给马蒂斯以极大的启发。

　1905 年， 马蒂斯开始了使他成为现代绘画史中重要人物的伟大探索。

　1911-1912 年马蒂斯几次来到摩洛哥写生，在他的绘画中表现出了塞尚对他的强烈影响， 后来又受俄国艺术的影响。

　1919-1927 年马蒂斯开始香油世界声誉， 他这一时期的主题是描绘女婢和生之喜悦。

　马蒂斯的作品由初期的奔放逐渐发展成为一种稳定的、 装饰意味很浓的新型油画。

　1931-1933 年马蒂斯到塔希提岛旅行写生。

　这些旅行写生的经历给了马蒂斯无限的滋养， 促使他成为世界艺术巨匠， 直到 1954 年去世。

　二、 艺术风格中的东方气韵：

　马蒂斯是野兽派的创始人。

　野兽派的画家们利用简括的行、 粗重的线、 鲜明刺目的色块、 装饰风格的画面构成来传达他们内心的感受和激情， 在发挥纯色的表现力上，他们去的了惊人的成就。

　野兽派绘画彻底冲破了西方传统的观念， 他不再以模仿客观世界为己任， 不记录故事情节， 也不求表现玄妙晦涩的内涵， 它本身就是一个独立的世界。

　1. 回归“原始主义”

　“当手段变得如此精致， 而她们的表现力变得如此贫乏的时候， 我们必须返回构成人类语言的基本原则上去。” 这句话道出了马蒂斯对于原始艺术的理解。

　学院派的艺术日益精湛和程式化， 对生活和对艺术的表现力则日益贫乏， 要想使艺术恢复它原有的活力， 只有回归原始， 重新开始艺术的历程。

　早期的现代艺术家也尝试过涉及原始艺术各个方面的探索， 包括本民族的民间艺术和中世纪艺术、 日本版画、 非洲的部落艺术和美洲的土著艺术等。

　显然， 早期艺术更多的是通过纯粹的艺术形式来表达一种思想或精神， 在马蒂斯看来， 那些简单的形式中包含了更多的审美表现力。

　原始艺术与现代视觉语言之间的共同点是：

　简单的形式和线条上凝结着强烈的感情和主观意志。

　在马蒂斯的绘画观念和形式中， 原始主义一直是一个重要的因素。

　如：

　《对话》（1911 年 177*217cm）

　画面背景单纯， 人物和景物处理平面化， 色彩单纯， 人物形体简单稚拙， 但是这种原始的处理， 有无限的表现力， 能引起观者无限的深思和遐想。

　他完全不受学院规范的束缚， 表现形式给人以清新单纯的感觉。

　如：

　《舞蹈》（1909 年-1910 年 260*391cm）

　画面中有蓝色的天空、 绿色的草地、 五个女人体手牵手尽情的舞蹈， 土红色的肤色， 仅三种颜色就表达出一种高度的和谐， 景物和人物融为一体， 画面中的人物沉醉在舞蹈之中， 这也是作者狂热状态的表达。

　单纯的颜色、 平

　 涂的色彩和简括的线条， 这种梦幻似的单纯和朴实不能不说是原始主义对马蒂斯的启示。

　2. 装饰与简化的结合

　马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人， 他研究东方地毯和北非景色的 配色法 ， 发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。《红色的和谐》 是他1908年的画作之一， 从这幅作品中我们能看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案。

　糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用， 形成这幅画的主要主体。

　连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。

　那位妇女和树木的轮廓大为简化、 甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵， 也显得完全一致。

　在这幅鲜艳色彩和简

　 单轮廓画中， 我们还能看出儿童画的某些装饰性效果。

　 3. 与东方绘画的联系 1903 年， 在一次东方艺术展览会上， 马蒂斯看到伊斯兰的挂毯、 日本的版画和中国的绘画， 受到了很大的震动。

　东方艺术不将焦点透视， 构图及为自由：

　那种装饰性的处理以及生动的线条和大胆的色彩， 这一切都给马蒂斯以极大的启发。

　马蒂斯中年时期曾经到过许多地方去旅行， 对他的画风产生了很大的影响。

　他把东方艺术中的装饰美与西方艺术中的人体美结合起来， 创作了许多作品。

　其中， 有许多事宜后宫美女为题材。如：

　《举腕的土耳其宫女》 油画 65*50cm 1923 年 画中的宫女做东方舞女的打扮， 富有体积感， 色彩明快， 晕染较细腻。

　背景是东方情调的装饰图案。

　只用了寥寥数笔， 就把透明的纱裙表现得非常生动。

　他没有用细腻的笔触刻画巫女的形象， 而是运用简单的色彩对比来暗示光感和提现和谐的。

　色彩是马蒂斯作品中最富于感染力的因素， 他喜爱明亮、 清晰、 纯净的色彩。

　尽管从表面上看， 他的话很简单、 很感性， 实际上却严格的依附于逻辑法则， 创造了一种新的表现形式。

　传统的稳定的三角形构图， 被奔放的笔触赋予了活力， 这种写意的形式和欧洲传统的绘画观念大相径庭， 却体现出东方式的气韵生动， 传神写照。

　东方艺术中那种创造性打破焦点透视的构图法、 装饰型线条的生动运用、 色彩表现的大胆等等， 在他的作品中都有体现。

　三、 艺术观念 “有一种固有的真实必须是脱开表现对象的外表现象的。

　这才是食物唯一的真实。”

　“我所梦寐以求的就是协调、 纯粹而宁静的艺术情调……”

　“表现， 在我看来， 并不是由人的面部表情、 也不是通过一个强烈的动态所反映的敬请来达到和完成的。

　我的整个画面安排都是有表现力的。

　人物或者无相所占有的空间， 他们周围的空白、 比例都在发挥作用……因而， 画面上的一切无用的东西都是有害的。

　一件艺术品应该在整体上和谐一致：

　任何多余的细节都会影响观众的心灵对主要部分的领会。”

　四、 从艺术作品中感受艺术语言 （一）

　线条：

　《马蒂斯夫人肖像》 中， 突出造型的轮廓线， 有一种抽象化的几何感觉， 它的线条轻松自如， 有一种富于感受性的韵味。

　他那单纯稚着、 粗犷有力的用线， 是从非洲的黑人雕刻那里得到启发的。《音乐》 中， 简介夸张的形体、 精炼有力的线条， 人物似乎被一种几乎凝固的、 浑厚的、 缓慢的音乐所包围， 山丘的那条线似乎也在颤动。

　通过这些线条， 我们似乎感受到了一种心灵的震荡。

　最初， 马蒂斯本人对《豪华、 宁静、 欢乐》一画中县域色的关系处理不满， 而高更的作品提示他采取一种装饰风格， 用弯弯曲曲的

　 阿拉伯式线条所分割的平面色彩区域的组合， 来解决线条与色彩的冲突。

　（二）

　构图 《音乐》 中， 站着的小提琴手是一种内向的姿态， 右边坐着一个捶地这， 再往右的两个人相互倾斜， 似乎连接成一个整体， 右下角的人起到一个平衡作用， 完成了整幅画的节奏起伏， 好像一个休止符。

　这样的一种节奏韵律， 暗示出宁静梦幻般的音乐。《舞蹈》 中， 五个携手绕圈的女性舞蹈人体构图与我国青海马家窑文化出土的《舞蹈文采陶盆》 有着惊人的相似， 动势上有异曲同工之妙， 组建马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。

　（三）

　色彩：

　 东方传统艺术重传神， 重情趣， 单纯而简洁的形态观念， 在光和色的理解上， 从来都是重主观而轻客观， 而且对物象的色彩观念， 偏重其固有色， 忽略光以及物象的明暗层次和色彩的变化， 强调色面的单纯性。

　受东方平面绘画形式影响的马蒂斯的绘画中带有强烈的东方色彩， 用色彩独立表现人类情感。

　马蒂斯主要通过吸收和创造， 有异于西方传统绘画的用色方法， 以自由的、 主观的色彩运用， 去实践情感的传达。

　这种自由而主观的色彩使用， 主要体现在以下三个方面：

　 1、 平面纯色和底色的运用

　 画面中出现平面的纯色， 这对于西方传统绘画追求体积感、 空间感的创作方式确实是一种挑战， 平面的纯色对于真切地表达画家的主观感情， 发挥了极大的作用。

　平涂能产生一种轻松爽快的感觉， 非常符合现代人追求轻松自由的精神倾向。

　在用色上不停地寻找忠实摹写以外的可能性， 他用纯粹性的色彩构造画面， 色彩越简单， 对于感情的抒发就越强。

　2、 具有装饰性的画面

　 西方传统绘画中， 色彩在大多作品中属于描述性的色彩， 东方绘画色彩则有很强的装饰性， 用色的大胆、 主观、 随意、 主观和富有趣味性， 使得色彩在画面中形成秩序，造成装饰效果。

　3、 摒弃透视...

篇七：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

INA VENTURE CAPITAL理论广角摘要：野兽派的色彩表现注重展现人们内心的感受，注重表达一个人的个性特质，表达人们的人格特质，马蒂斯是野兽派的主要代表人物，他绘画风格造型简洁有力，他的大胆用色打破人们平常的审美倾向。关键词：马蒂斯 表现 艺术风格浅谈野兽派代表人物马蒂斯的绘画风格与色彩表现文 / 山东省临沂市妇女儿童活动中心 郭晓璇1、野兽派的形成野兽主义(Fauvism)是自 1898 至 1908 年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果， 因而也可以被视为一个画派。

　野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义是表现主义的一种，得名于 1905 年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

　有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

　而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像， 不由得惊叫起来：

　“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。

　不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。

　这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：

　“通过颜色的交响技巧， 达到日光的同样效果。

　狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。

　”2、马蒂斯的作品赏析马蒂斯偏好使用平面涂技术, 画面具有平面性和装饰性,早期他的颜色非常艳丽,给人很强的视觉冲击力。

　他擅长用艳丽的色彩表达欢快的想法和感受。1905 年的夏天,马蒂斯在西班牙边界的柯里欧尔的小渔村生活, 期间他创造了一幅野兽派绘画的极端代表风格作品《生活的欢乐》,这是马蒂斯美好生活在此期间以及对柯里欧尔周围美丽风景的描绘, 我认为这幅作品也一定寄托着他对未来生活的梦想和期待, 那时他的野兽派也遭受贬斥虽然也有好的评价,但更多的是消极的,在这种状态下马蒂斯似乎没有受到任何打击和不满的情绪表现, 也没有质疑自己这种创作方式和水平,仍然在艺术的道路上继续创造。《生活的快乐》是马蒂斯最具代表性的作品,也是最能代表野兽派作品的特点,图中描绘舒适悠闲快乐的场景,人们裸体。马蒂斯运用裸露的身体表达没有任何束缚的自由精神。

　图像明亮的红气球和女性红毯与蓝色的大海冲浪板形成对比呼应, 和草地绿色和黄色,树叶黄绿、描绘颜色过度的画面,这幅画面是柔软的。

　达到协调的效果,突出主题,表达了欢乐的气氛。3、从毕加索和马蒂斯的颜色差异性看马蒂斯的色彩成熟1914 年之后,马蒂斯在南方的尼斯港过冬,这也是他的绘画表现再次突破创新,马蒂斯画女性风景,一整天一整天不知疲惫,马蒂斯的风格也发生了变化,色彩艳丽但不浮华,大胆的笔风并非狂野,与野兽派之前定义相比较具有诗意,充满了智慧和逐渐变得安静和和谐的画面,让人赏心悦目。

　马蒂斯的作品创造的人们不再与野兽派相关,可以说是已经脱离了野兽派的风格,也不是野兽派所能概括得了。马蒂斯的色彩表现力强, 但无论他是什么样的生活条件和时代背景,感觉在他的作品中,我并不能真实体验到他对现实的感悟体验,或着表现的不太强烈。

　像马蒂斯描述他的艺术使人心情愉悦像安乐椅,使心灵得到安宁和慰藉。他的艺术描述简单,纯净,安静的艺术,而不是抑郁心理压迫给观众。这是他加入了法国共产党和毕加索在反法西斯的斗争在德国并不在他的作品中看到的原因,他甚至没有把艺术作为武器打击讽刺,很多人认为这是他信守艺术宗旨的表现, 我认为他有意克制他们的表现,毕加索因为德国在第二次世界大战中法西斯轰炸了小镇, 小镇发生了面目全非的变化,很多无辜的人在倒在了血泊中,毕加索看到和创建的影响的时代《格尔尼卡》在我看来他借与毕加索的朋友也是对手,即是对手,毕加索的作品的表现完全不同的野兽的讽刺,和表现痛苦的生活。这段时间,马蒂斯的作品或包含了宁静和谐抒情的意思,他总是想表达和平和宁静的生活, 这就像马蒂斯说的：

　“我的夙愿是创造一种和谐的、纯粹的、宁静的艺术，这种艺术既不扰人，也不使人不安，我希望一个疲惫的、伤心的人在我的画面前能得到安宁和休息。

　”在他的作品中传达给观众也是和谐和美丽的, 即使他在 1941 年得了癌症, 仍然坚持这种精神,让人感动,是区别他和毕加索的作品差别就是毕加索压抑着观众而马蒂斯的作品是压抑着自己, 我认为他的一生给别人传达和谐舒适和安静的生活,但他在自己身心是痛苦的,他想展示的感情与毕加索是呈现给观众是不一样的, 我认为更大的原因在于不想给观众更多心理压力, 想给那种痛苦战争可悲的时代环境中人民精神慰藉和安慰,突出马蒂斯的颜色表现个性。4、对绘画的影响从了解了野兽派马蒂斯创作手法, 他的绘画风格和颜色对绘画创作有很大影响。因为学习绘画课程,加上我喜欢颜色,临摹马蒂斯的绘画抽象作品, 越来越觉得色彩带给人的视觉冲击是巨大的,和借鉴他的用笔，构图。

　画面有意出现装饰画效果,使用平涂的颜色视觉冲击,用色浓丽厚重。我们欣赏马蒂斯的艺术,更欣赏他努力大胆的创新精神的艺术。

　马蒂斯对艺术的贡献巨大,是世界上丰富多彩的艺术宝库, 启发了后世的艺术探索者为了艺术而艺术,为现代中国画的发展具有积极的意义。5、结语考虑到这些因素, 我们可以看到马蒂斯的颜色性能的核心,马蒂斯是创造性的绘画大师, 在他的生活中创造了许多优秀作品,他开发了东方绘画的平面观念和装饰因素,放弃了焦点透视,狂热追求的画家的主观情感和个性, 他的作品不仅是客观事物的本质,同时也反映了情感和个性,为 20 世纪现代艺术做出重要的贡献。

　对后代绘画家有深远的影响,尤其是在色彩的创新做出了巨大的贡献。

　西方乃至世界的色彩艺术的产生至关重要的影响。参考文献：[1]王美艳.西方现代派绘画对平面设计的影响[M].合肥：合肥工业大学,2010.[2]肖翠萍.马蒂斯绘画与东方绘画的同构性[D].济南：山东师范大学,2005 年.370万方数据

篇八：马蒂斯绘画风格与创作哲学简析

斯绘画中的形式◆ 黄丽丽西南大学美术学喀(重庆400715)【摘要】马蒂斯绘画平面化的构成方式、意象的造型特征、装饰性的色彩处理具有明显的东方意味，与东方绘画“ 似与不似”的艺术观念惊人的相似．本文主要从马蒂斯绘画中空白的运用、透视改变和空间的重构三个大的方面来探讨马蒂斯绘画艺术与东方绘画的异质同构。【关键词l 马蒂斯绘画作品形式马蒂斯是法国现代派画家，他非常热爱东方绘画艺术，他曾说t“ 我的灵感常来自东方艺术。” ⋯ 并不止一次地表白，应向中国艺术学习。他希望“ 通过在另一种文明里找出共同的精神并获得新的灵感方式来摆脱掉直接先驱者们的控制” 。眵1马蒂斯不只从东方绘画中发现了平面化、纯色彩、装饰性的运用形式，在构图上对透视、空白、空间的特殊表现形式，以及意象的、简约的、轻松的造型特征，而且对中国绘画关于似与不似的真实观、物我相融关系、追求表现等观念有着非常深入的了解与研究，并将这些内容融入自己的绘画创作中。所以当东方人在看到马蒂斯的绘画作品时并不感到奇怪，而是给人一种似曾相识的感觉。由于东西方文化价值体系并不尽相同，东西方绘画艺术形式在构图上也有着各不相同的形式与表现方式。东方艺术语言启发着马蒂斯艺术形式的变化与创新，尤其突出表现在构图上，空白的运用、透视的改变、通过空间的抽象和形象的不完整拓展空间等方面都是其主要的体现。一，空自的运用中国文人绘画常常在画面上留有大量的空白，讲究虚实相生，他们认为空白是其精华，玄妙之所寄，这些空白给人留下了更加丰富的想象空间。从空白具有表现力这个意义上说，在中国画讲究“ 计白当黑” ，并不存在真正的空白。考查中国文人绘画，这样的例子不胜枚举，南宋画家马远、夏圭等人，他们往往只画一角或半边景物以表现更为深远的空间，被称为“ 马一角、夏半边” 。西方传统绘画在画面中一般不会出现空白，整幅画面都要有色彩覆盖，注重画面的坚实感。可是马蒂斯的画面中就经常出现空白。他将画面中主体物的形称为“ 正形” ，空白处称“ 负形” ，在马蒂斯的画面中，无论是正形，还是负形，他都非常的重视．画面每一部分都有着其独特意义。在《寂静室内》一画中．窗外有意留下了空白，构成了画面中黑、白、灰结构上的白，给人留下无限想象的空间；画面中的书本，也同样以空白的方式出现，却赋予更加深远的意义。马蒂斯对中国传统绘画的空白的借鉴并不仅仅局限于表面，他对正、负形和空白的运用既是为了服务于画面的效果，同时与中国文人绘画一样，体现了一种“ 虚静” 、“ 空灵” 、“ 宁静” 、“ 和谐” 之美。二、透视的改变马蒂斯把传统的透视改变为类似中国绘画艺术的视角移动透视，使视野更加的多维化，产生一种流动的空间。在《蓝色的窗户》一画中，马蒂斯采用了视角移动透视这种形式。本来与桌面成直角的窗户被马蒂斯画成与桌面平行的面，窗户是普通的平视透视，l ◆ 22桌面却变成俯视透视。再仔细观看会发现桌面上的物体，他们的透视角度也是不同的。桌子上的台灯和它下面的那个正方形的物体，似乎是与欣赏者是同一高度的平视角度透视，与之前的位置几乎一致的有正方底装饰头像却又显示了半俯视的透视角度，正方体底座的后边线甚至比近处的边线还要长，呈现出反透视倾向。而画面最左边的花瓶型物体，前后位置还是几乎一致，却又使用了与物体等高的平视透视。然而窗户外面的景色表现的又是正常的近大远小的传统透视形式。马蒂斯的作品运用类似于中国传统的移动视角，其绘画作品的空间由观者的多视点、多角度观察，形成不同空间．产生不同的视觉画面和流动的空间，令人深思遐想。三、空间的重构马蒂斯绘画和东方绘画在空间处理的观点上有着不约而同之处。中国儒、道两家哲学思想对东方绘画有着很深远的影响。儒道二家的理论都注重精神境界和人的心灵与自然地契合。东方绘画常利用时空的形式转换为空间的深度，给人留下更为深远的精神空间。东方绘画中注重体验超脱的空间意识，深深影响着马蒂斯的绘画艺术。在马蒂斯的《舞蹈》一画中，背景都是些大块平涂的色彩，马蒂斯家只用了三种颜色，仅仅是用几笔平涂的色彩去表达了一个飘渺的空间，蓝色的上半部的背景，下半部的绿色。人体的红色，不像西方传统绘画那样去表述一个真实的空间。然而这种空间表述方式却极大地延伸了空间的精神意义，以画中的蓝色为例子，这蓝色已说不清是马蒂斯思想中那片天空的蓝，还是现实生活中的蓝，更或是整个宇宙意义上的蓝，已经无人能够分辨，但已经超出了视觉意义上的空间。结语马蒂斯是法国野兽派的代表画家，他非常热爱东方绘画艺术，他希望通过在东方文明里找出共同的精神并获得新的灵感方式来摆脱掉欧洲传统绘画先驱者们的控制。他的绘画具有平面化的构成方式、简约意象的造型特征、装饰性的色彩处理以及对空间、透视和空白的特殊的表现方式等，具有明显的东方意味。正如他自己所说：“ 我的灵感常来自东方艺术。” 【3】因此，东方人在看到马蒂斯的绘画作品时并不感到奇怪，而是有一种似曾相识的感觉。2l 世纪是一个全球化全面交流的时代，全球的经济、文化无不发生着联系，东西艺术之间的交流和学习也变得越来越频繁，在这种背景下，重提马蒂斯的绘画艺术，对当下的中国艺术创作具有一定的理论意义与现实意义。参考文献：【1】张虹昕、杨身源编注．《西方画论辑要》瞰】．江苏美术出版社1998年版．【2】欧阳英译．《马蒂斯论艺术》【M 】．河南美术出版社1996年版．【3】李黎阳著．《马蒂斯论艺术》呲】．人民美术出版社．2002年版．【4】李黎阳著．《马蒂斯》【M 】．河北美术出版社．2008年版万方数据

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