浅谈器乐教学培养学生的能力8篇浅谈器乐教学培养学生的能力 浅议器乐教学在学前教育师资培养中的作用周(江西省崇仁师范学校军江西·抚州344200)中图分类号：G652文献标识码：A下面是小编为大家整理的浅谈器乐教学培养学生的能力8篇,供大家参考。
篇一：浅谈器乐教学培养学生的能力
器乐教学在学前教育师资培养中的作用周( 江西省崇仁师范学校军江西· 抚州344200)中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1672—7894( 2012) 25—0162一02摘要器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣．弥补音乐学习的弱项．培养学生的成功感和自信心：器乐教学有利于乐理基础知识的学习．特别是在提高识谱能力方面作用更为显著。合理运用器乐教学有利于学生的视觉与听觉能力的同步发展．提高学生的视奏、视唱能力与表现能力．更能有效促进视唱练耳学习的作用。本文尝试对器乐教学提高学前教育专业学生的音乐综合素质的巨大的影响作用进行初步探讨。关键词A Bri ef Di sc哪si on蚰the Rol e of‘学前教育师资培养器乐教学音乐素质Instrum entalM usi cTeachi Il gi nU 地Trai l [ 1i l l gofT昀chi ngSta! 瞪for Pre—schoolEducati on／／Zhou J unAbstractInstm m entalm usi c teaehi ngcan s6m ul ate studen甜i nterest i nIe锄i ng m usi c，m ake upfor t}l e w eaknesses of m usi cl eaHl i ng，aJ l ddevel opstudents’sense0fachi evem entandsel f_conj j dence；i nstnl m entalteachi ng i s学∞dfor the baSi cs ofm usi c tl l eory study，especi al l yt}Ie m oresi gni fi cantm ki n i m —pm vi ngtl l e read m usi calnotati on capaci ty．Rati on盛use 0f i n—stm m ental m usi cteachi ngi n favor 0f tl l e si m ul taIl eousdevel op—m ent of students’ vi sual andaudi tory abi l i tytoi m pm vestudents’si gl l 卜readi n舀si 曲t—si n百ng abi l 姆aIl d abi l i i ytope面珊，andit．sm oree妇fecti vel ytoprornote出eSo璐g百o study．7Ihi s p印erat—tem pts to m ake aprel i m i nary stl J dyiIl howtoi m provethe m usi cqual 畸ofpre—sch001 students’byusi ngi n8tnl m entalm usi c￡eacbi ng．Keyw ordspre—sch001 educ撕on；teacher订ai ni ng；i nstnl m entalm usi cteachi ng；m usi c qual i tyAuthor’ saddre鹤ChongrenN o珊aI SchoolofJ i an鲥Provi nce，344200，Fuzhou，J i an群i ，Chi na学前教育专业是一个综合性、实用性很强的专业。在培养目标、定位上非常明确，即培养幼儿园一线教师。众所周知，音乐在幼儿园教师进行幼儿园活动组织中是必不可少的活动载体之一，而目前学前专业学生的音乐素质状况却不容乐观，这已经是一个不争的事实，如何提高学前专业师资的音乐素质是个值得探讨的问题。1音乐在学前教育中的重要性音乐是一系列的按一定规律以表达客观情景和人类内心体验、感受为目的的先后或同时奏出的乐音组合。音乐它162．f敏戈C‘借助于声音这一物质材料建筑一个音响世界，作用于人的情绪、思想境界上达到某种沟通，作用于人的心灵。学前幼儿期是一个人生理、心理发展的重要阶段。开展音乐教育可以发展幼儿的听觉能力、想象力、记忆力和注意力，还可以发展幼儿身体运动技能，同时可以拨动幼儿美的心弦，增强审美的能力。幼儿音乐教育首先是培养幼儿的审美教育，它最根本的目的和任务是培养幼儿的音乐审美能力，充分发挥音乐教育的审美功能，使儿童在不断成长的过程当中学会鉴赏美，了解客观事物，发展自己的潜能。所以，在学前教育中必须重视音乐教育，满足幼儿喜欢音乐的天性。2学前教育专业学生情况分析我们对南京应天学院2009年入学的186位学前教育专业学生进行了一次调查，发现有116位同学不同程度地存在音准问题，其中先天陛音准缺陷的有63位同学。随着调查的进一步深入，发现从小学到高中一直有音乐课程的学生约占全年级的3％，具备简单音乐常识，如识谱的约占2％，具有一定音乐技能的同学为零，这种情况在其他年级也具有相当的普遍性。更有甚者，有的学生不仅音准有缺陷，甚至对专业连起码的热爱都没有。在2009年入学面试时，当一位新生唱歌严重跑调时，笔者忍不住问：“ 平时爱唱歌吗?” 答：“ 不爱。” “ 那为什么选择学前专业呢?” 答：“ 爸妈让我来报考的，说是当老师好。” 这个回答代表了相当一部分学生的观点。结合前面的调查报告情况，就现在所培养的学前教育学生来分析，多数学生的音乐素质不容乐观。首先从招生方面来看，报考学前专业的学生并不进行专业考试，学生主要依据中考文化课的成绩，忽略了对音乐基本素养的考察，大多数学生在此之前没有受过任何音乐方面的训练，唱歌、弹琴、舞蹈等技能水平几乎为零。其次是他们对此专业的认识不够，直言不讳地说将来不做幼儿教师，这给以后音乐专业技能的培养带来很大的难度。在我所教的一些班级中，常遇到没有兴趣、没有音乐感，唱准音都很困难的学生。笔者认为，针对现在学前专业学生音乐基础现状，合理运用器乐教学对于学前师资音乐素质的提高，可能会有事半功倍的作用。( 1) 器乐教学能激发学生学习音乐的兴趣。著名的美国音乐教育家詹姆士—穆赛尔曾说过：“ 器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身( 下转第168页)万方数据( 4) 汇总评级阶段。考核工作组汇总自评、评审、群众评价等评估分值，并按照优秀、良好、合格、不合格四个等级，分别提出被考核单位学生党支部的考核等级，同时提出先进单位、优秀个人建议名单。( 5) 党委审定。党委根据考核工作组的考核结果，对各党支部进行综合评议，审定考核等级。( 6) 考核结果公示并总结反馈。根据党委审定的考核等级，对各党支部评估等级情况进行公示并将结果及时反馈给被考评单位。对考核结果为优秀的，将适时给予表彰和奖励。对考核结果为不合格的，要分析研究，提出整改意见。党委办公室或党委组织部建立目标管理档案。3科学运用指标体系，构建学生党建长效机制3．1建立科学的考核方法学生党支部评估，采取了自评与他评、定量与定性相结合和“ 查、问、看” 的多元评价方法，这种新的评价方法突显“ 服务群众” 。如他评——“ 群众评价” 指标，是采取发调查问卷进行测评，把群众高兴不高兴、支持不支持、满意不满意作为评判标准。可见，是切实把服务群众放到了一一个突出的位景。“ 查、问、看” 方法也是从不同角度去对学生党支部自评情况进行核实，全面检验学生党支部建设工作。3．2建立督促检查制度建立督促检查制度，这是做好学生党支部工作的措施。学院党委定期对学生党支部工作进行检查和监督，对在加强党员管理、党员教育、党员发展等方面发现的问题及时整改，并给予有力的引导和指导，提高学生党支部工作的效能。3．3建立激励机制对考核结果为优秀的单位和个人，给予表彰和奖励。同时，总结、推广、宣传他们的经验，树立学生党支部工作的典型。对考核结果为不合格的，要分析研究，提出整改意见，进一步加强支部建设。这样使考评真正起到杠杆、导向和鞭策激励作用，调动学生党支部书记的主动性、积极性和创造性，推进学生党支部工作科学发展。参考文献【l 】中国共产党普通高等学校基层组织工作条例【Z】．【2】中组部，中宣部，教育部党组．普通高等学校党建工作基本标准[S】．(教党【1998】12号)．【3】江西省普通高等学校党建和思想政治工作评估指标体系pB／O L】．http：／纫s．nchuJx．cn．【4】湖南省普通高校党建工作评估活动方案(修订)【EB，0L】．http∥ w w w ．hnedu．cn／w eb，．【5】李连凯，陈祥军，杜静．构建高校学生党支部评估体系研究【J 】．中国校外教育(下旬刊)，2010(10)，编辑王恒平业忒}姑j 譬j 譬j k省e蕊音窖-}书}省色鼗! § 譬业业誊毒k逝省}! I；}掣}d蟹业逝，9‘ 宣夸k业逝q匆! 自k! § I}逝业—b音k啦逝! § kj k业逝坐! 自k业业( 上接第162页)就是一个广泛的音乐领域。” 的确，器乐教学在整个音乐教学中的意义非同小可。器乐进课堂，他们普遍表现出了浓厚的学习兴趣。就拿葫芦丝来说，学生先从吹几个音开始，逐步过渡到吹乐节、乐句、简单小曲等。成功感给他们带来喜悦、带来信心，大大地激发了他们学习音乐的兴趣，由以前的“ 要我学” 变为“ 我要学” 。特别是部分音准概念不强的同学，歌唱能力较差的同学，器乐学习对他们来说打开了另一扇音乐的大门。器乐教学弥补了他们的弱项，培养了学生的成功感和自信心。( 2) 器乐教学能促进学生视唱、练耳学习。视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它作为一门音乐理论的基础学科，担负着重要的责任和义务。它通过对听、写、唱等基本技能的训练，培养学生对音准节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力。从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇，为进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。正因为视唱练耳在音乐学习中的重要作用，同时也是音乐学习的难点，很多同学都会在这一学习环节失去学习音乐的信心。如能合理运用器乐教学，选择有固定音高的乐器练习，对于学生提高音准会有很大的帮助；在节奏训练时，除拍手、跺脚等，还可以用打击乐器配合练习。在演奏歌( 乐) 曲时，学生的视觉与听觉能力会同步发展，视奏、视唱能力与表现能力也就大大提高了，达到有效促进视唱练耳学习作用。168钟敏又f‘( 3) 器乐教学能促进学生对乐理基础知识的学习。器乐教学有利于乐理基础知识的学习，特别是在提高识谱能力方面作用更为显著。由于音乐理论是一门独立课程，且教法单一呆板、识谱与节奏训练抽象枯燥，使得音乐课堂教学效率较低。乐谱是利用乐理知识进行记录实际音响效果的一种方法，利用乐器进行音响再现时必须要对乐理知识有正确的理解才能完成。如合理运用了器乐教学，能使枯燥抽象的乐理知识变得有声有色。达到理论联系实践的效果，学生学习过程就会变得更具体更生动。实践证明，器乐教学还可以拓宽学生的音乐视野，培养他们的团队协作精神。综上所述，合理地使用器乐教学对培养学前教育师资是有重大意义的。因此我们在培养学前教育的师资时，若能合理地、创造性地使用器乐教学必定可以有效地提高学前专业学生的综合音乐素质，为幼儿园培养更多优秀的幼儿教师。参考文献【1j 桂海滨．高师学前教育专业音乐教育的现状与对策叨．新课程研究，2010(199)．【2】石瑾．论器乐教学中的情感因素及其培养唧．艺术教育，2007(1)．【3】薛军．器乐教学中的识谱、视谱与背谱田．乐器，2009(4)．编辑李少华万方数据
浅议器乐教学在学前教育师资培养中的作用浅议器乐教学在学前教育师资培养中的作用作者：周军， Zhou Jun作者单位：江西省崇仁师范学校 江西·抚州 344200刊名：科教文汇英文刊名：Education Science & Culture Magazine年，卷(期)：
参考文献(3条)参考文献(3条)2012(25) 1.桂海滨 高师学前教育专业音乐教育的现状与对策 2010(199)2.石瑾 论器乐教学中的情感因素及其培养 2007(01)3.薛军 器乐教学中的识谱、视谱与背谱[期刊论文]-乐器 2009(04)
引用本文格式：周军.Zhou Jun 浅议器乐教学在学前教育师资培养中的作用[期刊论文]-科教文汇 2012(25)
篇二：浅谈器乐教学培养学生的能力
心教丁ｒＮｏ．曼！！堕曼里里旦鱼！塑坚Ｑ堕曼ｉＩ塾塾ｉ选！谈器乐教学对幼儿能力的培养罗丹摘要：本文剖析了幼儿器乐教学现状及培养目标，认为器乐教学不仅能开发幼儿的智力，促进幼儿思维力、注意力、记忆力、想象力、观察力等方面能力的提高，而且能培养幼儿的非智力因素，培养幼儿的协作精神、激发自信心、启发学习兴趣、增强学习毅力，并有助于形成正确的人生观。关键词：器乐教学幼儿能力智力中图分类号：Ｇ６１２ 文献标识码：ＡＤｏＩ：１０．３９６９／ｊ血ｍ．１６７２—８１８１．２０１１．０１．０２８学习器乐是身、手、脑并用的身心综合训练。科学实践证明它能够陶冶情操、美化心灵、促进记忆、开发智力，增进身心健康。对幼儿来说，学习器乐是展示自我表现的有效方式和途径。所以。在幼儿的器乐教学活动中，我们不能只强调技能技巧的训练，而应将音乐活动作为一种手段，让每个幼儿都能积极、主动地参与到活动之中，满足幼儿表现美、创造美的需要，从而在教学中培养幼儿各方面的能力。让幼儿受益终生。１幼儿器乐教学现状及培养目标如今，由于素质教育的不断深化，音乐教育受到了广大家庭的高度重视．为幼儿而开办的各类艺术培训班大量出现，而且十分火爆。各类以艺术为主要特色的学校和幼儿园也都应运而生。在各艺术门类当中，器乐学习已经被越来越多的家长所青睐，并且不断向低龄化方向发展，愈来愈多的幼儿学习起器乐方面的演奏。幼儿器乐教学观念更为普及，已经迎来了从未有过的发展黄金期。因此，器乐教师应当树立起新型幼儿教育观，将开发幼儿的智能、培养幼儿的情操、锻炼幼儿的意志为培养目标，打造出身体、社会、认知及道德等各方面素质和谐发展的新一代幼儿。幼儿开展器乐教学的过程应当是幼儿获得身体、智力、情感与能力的一个全面发展过程。幼儿在学习当中运用手指进行练习与活动，能促进其右脑的发育，从而开发其智力；通过器乐学习。还能培养幼儿的耐心与意志，陶冶幼儿的性情与情操；通过乐器齐奏与合奏，能培养幼儿的群体合作意识；通过进行舞台表演与展示，可以培养幼儿自信而大气的个性品质。２器乐教学对幼儿智力的培养２．１促进思维力器乐训练和演奏者的手指紧密相关，手指的运动，尤其是左、右手之间的共同运动，能够平衡演奏者左、右大脑的神经中枢，开发演奏者大脑的形象思维。竖笛与鼓号训练的是手指的灵活与准确的气息。电子琴、打击乐主要是运用双手的灵活和准确节奏。在训练过程中，幼儿的手指得到了锻炼，促进了大脑的发育。其次表现在促进记忆力的增长。由于器乐演奏有一定表演性，所以要求幼儿对一些精练曲目有一定的持久性记忆。一些幼儿在刚接触到竖笛时，往往会记不住竖笛的指法，运用口诀与图示相结合的形式，就能让幼儿记住指法。慢慢地。就能逐渐地熟练吹奏出乐曲。在这一过程中，一定要记住所演奏乐曲的节奏、旋律与特点，从而就对幼儿记忆提出了新的更高的要求，由于记一首乐曲绝对不像记数学题或语文片断那般简单，而是要求学习者去分析旋律与节奏等特点，在掌握的基础上再背记下来。２．２发展注意力培养器乐学习通常与身体器官运动特别是手指运动紧密联系在一起。幼儿在完成一连串的练琴动作时，都需要高度集中注意力，这有利于培养注意力的稳定性；弹琴时眼睛要看谱、耳朵要听辨、双手要动作、口中还要唱，这个过程能锻炼注意力的分配，而注意力的专注、稳定、合理分配等都是重要的智力心理品质。经过一段时间练习之后，幼儿熟悉了练琴的方法和过程。对练琴也有了兴趣，就需要注意保持。人的注意力有一个发展的总趋势，就是从无意注意逐步发展到有意注意．再从非意志注意逐步发展到意志注意。因此，应当明确器乐学习的主要任务。幼儿在演奏时应当积极思考，注重保持环境的安静，从而有助于集中注意力。２．３增进记忆力培养儿童的记忆力。主要就是培养儿童具有良好的记忆品质，包括记忆的持久性、记忆内容保持的时间、准确性记忆内容的正确程度、敏捷性记忆速度的快慢和准备性、能否迅速提取保持在头脑中的有关知识。器乐学习中每卜一新课。开始就要求幼儿读谱速记，接着分句背奏，这是锻炼敏捷性。另外。错音在器乐学习中是不允许的，这就使背一首乐曲不能像背一道历史或政治题那样能说出大意就行，而对乐曲的记忆，仅就音高、节奏来说，就要求有高度的精确性。比如，在器乐演出或者考级的时候。演奏者一上场就必须将头脑中的乐曲完整地弹奏出来，它包含着对整首乐曲的表现力、音色及意境营造等多方面的内容，因而器乐演奏必须要有良好的准备性，由此可见器乐学习对于增加记忆力的积极作用。２．４拓展想象力器乐曲由一个个音符组成，通过创作者有组织的安排而传递着特定的思想感情。但是它不像语言那样句旬有明白的语意，这使人们感到抽象难懂，却同时也给人提供了广阔的想像空间。如聆听钢琴曲《牧童短笛》时。你可想像出“小牧童．骑牛背。短笛无腔信口吹”的视觉形象，也可以随乐曲想像出情节过程，而幼儿在演奏乐曲时不仅要通过联想、想像再现乐曲的感情意境，还常常在联想和想像中渗入了个性的创造。爱因斯坦说“想像力比知识更重要”，其原因就在于想像具有创造性。因此，器乐学习不局限于专业知识和技能的传授，更重要的是引导幼儿的想像力在音乐的瑰丽天李中自由地飞翔。２．５培养观察力根据发展心理学的研究，儿童观察力发展的总趋势是：由被动的观察发展到主动的观察。这里需要指出的是，一般认为观察直接与视觉相关，而音乐观察与听觉密不可分。通过声音更能激起孩子对事物观察的兴趣，通过锻炼对声音的敏锐洞察力，将极大地提高主动观察的效率。而要达到深层次的观察，由表及里，更要借助声音。“画中有诗，诗中有画”即是说明视觉与听觉的相通。如对空气的观察可以借助风声，对水的观察可以借助水声等。因此。发挥器乐优势，从听觉培养观察力具有极大的开发价值。总之。对幼儿开展器乐教学，对开拓幼儿视野，开发幼儿的智力和非智力因素，提高幼儿的全面能力，具有极为重要的意义和作用。，参考文献：⋯燕国材．智力因素与学习【Ｍ】．北京：教育科学出版社，２００２．【２】沈德立．非智力因素的理论与实践ＩＭｌ．北京：教育科学出版社，１９９７．【３】王慧洁．论器乐教学的积极作用卟衡水师专学报，２（）０２，（３）．作者简介：罗丹（１９８６．０８一），女，江西南昌人，本科学历。江西南昌师范高等专科学校，助教，研究方向：幼特与音乐教育，江西南昌３３（）（）２９—３９—万方数据谈器乐教学对幼儿能力的培养作者：
罗丹作者单位：
江西南昌师范高等专科学校,江西南昌,330029刊名：时代教育（教育教学版）英文刊名：
TIME EDUCATION年，卷(期)：
2011(1)
参考文献(3条)1.沈德立
非智力因素的理论与实践 19972.王慧洁
论器乐教学的积极作用[期刊论文] - 衡水师专学报 2002(03)3.燕国材
智力因素与学习 2002
本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_sdjy-j201101028.aspx
篇三：浅谈器乐教学培养学生的能力
小学器乐教学培养审美意识 “国培计划（2012）”——中西部音乐教师远程培训作业 吴忠市利通街第二小 学杨丽蓉 器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活都有着重要作用。那么，如何在音乐教学中进行器乐教学呢?
一、认识乐器，激发学生兴趣 当今的音乐教师又应如何选择教学过程与方法？我觉得音乐教育的美育功能是以情感人，以乐动人。在教学中，我们必须弄清一个问题，摆正一种理念，即在器乐教学中，我们是通过乐器教音乐，还是通过音乐教乐器。两种不同的教学思想，就会产生不同的教学过程与不同的教学方法。在许多学生心目中，乐器除了能演奏歌曲外没有其它用处，其实，乐器的许多用处是他们并没有注意到的。为了让学生更进一步认识和了解乐器的名称、外形、构造、特征、发音原理、音色等，教师可以通过生动的语言，形象的图片和实物及教师示范演奏等方法进行，甚至可以让学生自己接触并了解每一件乐器的性能，并给乐器分类。乐器是为音乐而学，我们要在这种教学思想指导下制定教学目的，选择对应的教学方法。。如：在音乐教学过程中教师可以让学生把几种小型乐器组合在一起为歌曲编配伴奏，从中辨别哪几种小型乐器搭配起来比较恰当，乐器与乐器之间是否有联系，使其在实践过程中了解到一些关于乐器方面的知识，锻炼他们音乐素质方面的综合能力. 二、学习要领，练习演奏
学生在学习演奏的方法和技巧时，可先由教师演奏乐曲的主旋律或播放录音，使学生初步感受乐曲的基本风格、速度、力度、节奏等特点。初步了解所在演奏的乐曲之后，教师可引导学生为乐曲进行简单的配器。教师可通过示范、讲解、视唱、乐谱弹奏练习等方法，帮助学生对乐曲有一个整体的认识，为顺利进入乐曲演奏做好准备。在演奏乐曲时，教师从一开始就要重视对学生演奏习惯的培养，要使学生懂得：遵守纪律听从指挥，树立集体观念是学习器乐演奏的前提和保证。然后，按照乐曲的要求或学生自己的创作将不同声部、不同乐器进行分组、分声部练习。练习时要培养学生识谱的习惯，做到眼、手、耳、脑协调进行，还可以读谱、背谱相结合的练习方法，这种练习方法可提高学生音乐记忆力。
三、发展学生的创造力 课堂器乐教学应通过试奏、范奏、欣赏、多种形式的评价等手段培养学生对演奏的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生的音乐思维、想象、创造能力。通过有效的音乐活动充分发挥学生学习的主体作用，培养学生主动参与意识及合作精神、互动能力。如为演唱伴奏，为器乐曲创作歌词，对乐曲的节奏进行变奏，为乐曲编配打击乐器，或用其他音源为演奏伴奏。课堂器乐教学中应注重音乐的完整性与音乐的表现，要把音乐的强弱、快慢、连断、高低、明暗等表现出来，否则演奏就只有音高没有音乐了。当学生具备一定的演奏技巧和欣赏水平之后，在教师的指导下学生可以进行分组设计节奏型，选配乐器等音乐创作活动，在引导学生自编自演的活动中，发展学生的音乐创造能力。
总之，在教学中，我们必须以新课程标准的要求为目标，充分发挥课堂器乐教学的优势，努力让课堂器乐教学走上健康发展的轨道，促进学生音乐素养的全面提高。器乐教学有助于提高学生的多种能力和艺术素质，我们要重视音乐中的器乐教学。
篇四：浅谈器乐教学培养学生的能力
着音乐教育改革不断深入发展， 器乐教学已逐渐普及， 并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》 及《音乐课程标准》， 成为中小学音乐教育中培养少年儿童音乐素质的重要手段， 此举足以证实了实施器乐教学对提高学生综合素质和扩展其创造思维的重要性。为进一步阐明器乐教学的重要性， 更“人性化” 的体现器乐教学对学生创造思维的培养， 我们课题组的成员， 进行了多方位、 较深入的探究实践。
电子琴是音乐表现力最强的乐器之一， 具有多种常规乐器所没有的特殊功能， 可以立体地、 多层次地表现音乐。
能够在教学过程中为教师提供更为快捷、 简便、 有效的教学手段。
特别是当它走入课堂后， 在学生动手动脑能力、 学习兴趣的培养及参与意识与创造性思维的训练和提高方面起着十分重要的作用， 极为有效的提升了学生的音乐理解能力、 表达能力和欣赏能力等音乐素质。
为了充分利用好“键盘乐器” 这一重要的教学工具， 研究、 探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。
使音乐课教学能从多角度、 多层次、 多形式、 多手段等方面， 更为“人性化” 的提升学生的综合素质， 提高学生的艺术修养、 审美能力， 培养创造思维，
我将电子琴教学引入到常规音乐课活动课程中进行综合教学的大胆尝试， 从认知键盘开始一步步引导孩子对电子琴进行了解， 从基础音阶入手练习弹奏， 利用学生间易于沟通的特点， 安排具有一定水平的学生担任组长互帮互助， 激发了学生的学习热情， 取得了较好的收效。
为教改提供了有效的试验平台， 促进了音乐教学的发展。
下面我来谈谈我研究实施电子琴教学的方法及心得。
上好第一堂器乐课是非常重要的。
教师要周密细致的考虑， 设计好教学环节， 激发学生的兴趣， 为落实教学实施做好铺垫。1、
为了突出“人性化” 教学理念， 我注重了学生对事物的认知规律。
对学生来说， 他们多数是第一次接触到电子琴， 对它的构造、 声音等相关信息都充满着无限的好奇。
因而， 我利用学生的好奇心和主动性， 设计好教学环节激发和调动学生求知欲。
让学生带着问题自己去观察乐器， 如它的形状、 特征、 分几个部分、 键盘是什么样的、 以及音色有什么特点等等。
学生通过自己探究来发现乐器的构造、 各部分功能等相关信息， 发挥
了学习的自主性， 并在探究中思索归纳， 促进了思维能力。
当学生发现自己观察的结果和教师的归纳总结不谋而合时， 无形中增强了自信心和积极性。
2、
感受欣赏乐器演奏， 是起始课中极其重要的一个环节。
学生们了解了电子琴的知识后， 教师应选择一首表现力丰富、 极具感染力的作品作为范奏， 使学生充分体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感， 为音乐所表现的美好意境所吸引、 陶醉， 产生强烈的情感共鸣。
乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段， 掌握扎实的弹奏技巧也是电子琴教学的重要目的。
在教学中我突出了以人为本的原则并注重了以下几个环节：
1、 培养正确的演奏姿势
演奏姿势正确与否， 不仅关系到演奏者的形象、 演奏质量的优劣， 还对演奏技术的掌握有着直接的影响。
所以在教学中要严格要求。
同时为了不影响学生的积极性， 教师要注重语言和行为艺术， 把握好分寸避免“命令式” ， 应以和蔼的态度， 适度的语言时时提醒学生“挺胸坐直， 肩臂放松脚放平， 手指手型”
纠正学生塌腰、 踮脚或跷起二郎腿等不良姿态。
2、
键盘的认知与指法的教授
根据学生的年龄特点和渴望成功的心理特征， 教师综合运用游戏、 示范、 讲授等方法， 使学生认知键盘、 双手指法名称、 了解指法练习的用途。
如采用左手指右手的反应游戏熟悉指法， 再有意识的用学生熟悉的小乐曲旋律如 533、 422、 1234、 555 等， 在琴上按老师说的指法进行五音弹奏， 运用一指“钻小桥”
三指“跨栏” 等生动形象的语言进行音阶弹奏练习。
使学生在练习中充满成就感， 在游戏中轻松地掌握各项技能。
教师再通过准确的讲解和示范， 让学生愉快的了解和感受， 避免了学生因不得要领而盲目弹奏， 教室里出现一片乱哄哄的局面。
注重“人性化” 教学， 还应体现在因材施教上不一概而论， 让每位学生依据他们各自不同需要， 获得多层次、
多方位、 多角度的成功。
对于所谓的学困生， 要降低学习难度，让他们在掌握了最简单的技巧后， 逐步加大难度。
取得进步给予祝贺和鼓励， 以此树立自信心。
挖掘他们的内在潜力， 使其获得成功的发展。
实践表明， 电子琴器乐教学有效的激发了学生的学习兴趣， 通过动手动脑开发了学生智力提升其学习能力， 是培养创造思维行之有效的器乐教学模式， 原因在于以下几点：
1、
运用电子琴的打击乐组使节奏训练更为生动形象
电子琴自身储存着多种中外打击乐器和不同音乐风格的节奏音型。
其音响逼真、 效果丰富、 使用简便。
教师可以随时和学生一起感知和练习国内外的音乐节奏节拍， 并通过控制面板上的功能键和显示器， 更准确的掌握各种节拍的强弱规律， 感受速度变化，并可以通过已掌握的基础乐理知识进行节奏创编， 尝试合作创新。
2、
电子琴的多音色便于学生了解各种乐器， 体会不同的音乐形象。
音色的听辩训练是音乐教学中， 培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中， 可通过电子琴演奏出多种音色， 学生通过教师引导及利用辅助图片在键盘前通过听觉和视觉即能准确的体会和感悟、 认识了解各种乐器， 体会不同的音乐形象， 发挥其想象力， 创设思维空间。
3、
电子琴使多声部练习变得简单
在进行多声部的音乐活动中， 教师可以指导学生通过分部弹奏， 了解、 认识和学习复调音乐作品， 进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。4、 可以利用电子琴完成书后练习， 轻松掌握乐理知识。
例：
《白云》
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教师在有意的增加一些处理并声情并茂的范奏之后， 学生通过练习， 能很快找出乐曲中两句旋律的异同， 经过思考总结从而明白了乐句的概念， 并在看谁模仿老师弹奏最象的竞争情绪的驱动下， 很快就牢记顿音、 连线等音乐符号的名称和演奏技法。
兴味盎然、 轻轻松松地完成练习， 尝到成功的喜悦。5、
可以利用电子琴以弹带唱对歌曲进行艺术处理。
电子琴的自动和弦功能， 可以表现出你所需要的各种音乐织体、 节奏， 展示不同的和声效果， 更好的表现音乐形象和渲染气氛， 解决音乐的情感性， 培养学生丰富的情趣。
教
师运用以弹带唱等各种手段引导学生正确地把握和表现音乐。
使学生情发于中， 陶醉在美的享受中。
电子琴教学可以提升表演能力， 培养合作意识
在教学中， 教师可以将课堂化为小小舞台， 给学生提供自我表现的机会。
采用学生评价、 教师点评的形式评选出“小乐手” ， 引领学生通过组织同桌、 同组间的合作、 领奏与伴奏、 打击乐合奏等多样的演奏形式， 既培养了学生良好的合作意识、 协调能力， 又起到了“提优补差” 的作用。
这样， 极大地调动了他们学习的自信心和积极性。
不仅激发了学生的兴趣， 同时又培养了学生对演奏曲目的感悟能力和团队合作精神。
美国著名音乐教育心理学家詹姆士· 莫塞尔曾说过：
“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁” ，
这精辟的论述， 道出了器乐教学的宝贵价值与意义。
器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段， 又是开发其智力的重要途径。
关于儿童学习乐器的好处， 不少报刊杂志都作过介绍， 用一句话概括， 即“学习几年， 得益终生” 。
电子琴是高科技在音乐领域的一个代表， 它是古典文化与现代文明的一个浓缩体。
音乐语言主要是由旋律、 节奏、 音色、 和声、 复调、 音区、 速度、 调式、 调性、 曲式等要素构成。
这些音乐语言要素都不是孤立的运用， 而是相互结合在音乐作品中， 使音乐艺术具有极大的感染力与丰富的表现力。
电子琴与其它乐器相比， 优势在于它可以综合地运用和表现这些音乐语言要素。
而且运用和表现手段多样、 简捷实用、 效果显著， 很受学生的喜爱。
这种优良的乐器，今后肯定还会有大发展。
现在音乐文化随着科学技术的进步在快速的发展， 让我们不断深入研究、 学习， 更新教学观念， 补充和完善我们的教学内容， 充分利用高科技成果， 进一步拓展我们的教学手段， 让我们的音乐教学适应时代的发展需要， 与其它学科一道， 全面发展和提高学生的各方面素质、 提升创造思维能力， 培养健全的人格， 把我们的学生培养成为新世纪祖国的栋梁。
新华南路小学
张建瑞
2008 年 7 月
篇五：浅谈器乐教学培养学生的能力
音乐核心素养对学生能力的培养李 鑫（河北省承德市第八中学 河北 承德 ０６７０００）中图分类号：Ｇ６３３．９５ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１６７２－１５７８（２０１７）０７－０１９３－０１ 音乐素养是学习音乐的综合素质教育，不单纯是要有基础的、最一般的音乐知识与实践能力，还要有对于音乐较高的认知能力与审美能力，提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。音乐是声音的艺术，在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，促使人健康向上。１．正确理解和认识素质教育的重要性素质教育是针对大学教育过分专业化或职业化的现象，针对中小学教育片面追求升学率的倾向，从纠过度专业化之偏，纠片面追求升学率之偏来理解素质教育。更新教育观念，是实施素质教育的核心问题，忽视了对大多数学生的全面发展而是偏重知识传授，忽视对学生能力与心理素质培养，以死记硬背和机械重复训练为方法，妨碍了学生生动、活泼、主动的学习，使学生为分数在心理上、体力上背上了沉重的负担，极大地挫伤了学生的主动性、积极性和创造性。教育面对知识经济的挑战，如果只把教育走位传授知识，不立足于培养创造思维为核心高素质的人才，则很容易被时代所淘汰，因此面对市场经济的挑战，实施素质教育势在必行。２．培养学生的适应能力和自我发展能力要鼓励学生学习书本知识的同时，应有创新精神，把书本知识学活，要多动脑，全面思考问题。教育除了培养人的功能外，还有政治、经济、文化、发展科技等功能，教育是最基础的产业，要适应市场经济对人才素质的要求，要主动适应市场经济的要求，培养学生的适应能力和自我发展能力。首先，教育要调整专业结构，社会需要的专业则培养，不要的则淘汰，使学生能力的培养适合社会的发展。其次，采取灵活办学形式，多层次办学模式，开展双学历教育，毕业生拿到＂双证＂或＂多证＂，改革现行体制，为学生提供继续升学的渠道，努力提高学生整体素质，提高学生的社会竞争能力。教学方法改革应向着学法指导方向发展，能传授给学生科学的学习方法，有利于调动学生的积极性，激发兴趣，使学生终生受益。２１世纪的人才不能接受＂高分低能＂、＂眼高手低＂的现象，素质教育就是要拓宽学生的知识面，培养学生具备多种现代技能、和素质高的全面发展的人才。全面，指受教育者基础坚实，动手能力强，＂用得上＂不仅专业知识过硬，而且人文科学知识也比较丰富，德、智、体、美全面发展。发展，指人才适应工作岗位、新环境的能力，并能够学会生存、共事、学会做事、学会认识，能独立地、有创造性的开发工作。３．营造培养高素质人才的良好环境进行素质教育，加强对学生能力的培养，学校教育、家庭教育和社会教育应该相互配合。如果只靠学校教育并不利于提高学生的素质，三者相互配合才能全面推进。校内教育首先要改变教学方式和手段，在知识教育中渗透能力培养，其次，要把知识传授、课堂学习与课外实践、体验、锻炼结合起来，充分利用校内、校外资源，鼓励学生大胆 应用所学知识进行思考、探索、自觉提高自身各方面素质，再次，要解决学生成长，发展中遇到的各类问题，为学生及时提供信息咨询，创造接触社会，适应社会的条件和机会，使学生根据自身特点，明确发展目标，把自己培养成社会需要的人。４．鼓励创造扩展思维，强化表现锻炼能力我是从事音乐教育的普通教师，作为一个教师，我的感觉是音乐教育中处处都可以发挥学生的创造性，教师应把创造性的培养贯穿于整个教学中，启发学生多方面的创造性艺术表现，不要禁锢学生的头脑。多层次的去理解一个事物，同一个练习不止一个答案。所以，音乐实践的创造过程很重要，需要鼓励学生要有即兴式和指令式。强化表现是学习音乐最为基础的部分，如：（１）识谱教学 新课标要求学生具有一定的识谱能力。识谱不能单独存在，要与演唱、演奏、鉴赏等教学内容密切联系，可以通过音乐，尤其是学生熟悉的歌曲和乐曲来识谱，前提是学生有感性的积累和认知的基础。（２）我们需要给学生一个与歌曲情境相似的教学表现情景，潜移默化地使其可以声情并茂地表演。需要重视合唱教学，培养学生协作精神，合作能力，并使学生感受多声部的不同。５．音乐教师素质应不断提高实施素质教育的中心任务是提高音乐教师自身素质修养。重点是思想政治素养和教师品德素养，教育教学理论水平和教研、科研能力的进一步提高，以搞好继续教育，更新知识结构，跟上时代发展，大力练好基本功，提高教学艺术等方面进行。用现代化教学理论指导教学实践，旨在尽快提高教师整体素质，也是时代赋予我们音乐教师的神圣使命。实施素质教育更新观念是前提，创造练好的环境是关键，邓小平指出：＂一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德、智、体、美全面发展，有社会主义觉悟的、有文化的劳动者，关键在老师。＂建设高素质的教师队伍，是全面推进素质教育的保证。由＂应试教育＂向＂素质教育＂转轨，是教育领域的一场深刻变革。这场变革的成败，取决于多种因素，但关键是老师。教育方针的实现，教育要求的具体化，最终都要落实到学校，落实到教师，体现在学生身上。教育实践证明，教师素质如何，很大程度上决定着教育质量和水平，决定着教育目标能否实现，决定着素质教育理论与实践能否实施、完善和发展。因此，加强师资队伍建设，促使老师转型，提高教师素质，才能更好地实施素质教育。— ３ ９ １ —万方数据篇六：浅谈器乐教学培养学生的能力
音乐教育中创造能力的培养摘要：百年大计，教育为本。习近平同志所作的党的十九大报告围绕“优先发展教育事业”作出新的全面部署提出教育是国家根本，是民族的希望，办好人民满意的教育是新时代的要求。音乐改变人的大脑，改变着人类的思维方式，因此音乐教育更应该创新教学方法，提高学生的创造能力。本文将对创造能力进行概述然后对在音乐教育中如何增加学生的创造能力进行探讨。
引言：
不断提高全民的思想素质和科学文化素养，是社会主义事业的必然要求，这就要求我们不断的提高教育创新。音乐教育便能满足这一要求。贝多芬曾说：“音乐是比一切智能，一切哲学更高的启示。”十九大明确指出教育需要创新，需要务实，教育不是一味的灌输知识。那么，该如何培养这种能力，成为现代音乐教育工作者研究与努力的方向。
一、创造能力的概念 创造能力就是一个去旧迎新的过程，格物致知。顺应十九大思想，坚持素质教育，让每一个学生都能得到全面发展。首先，最重要的就是先要有足够的知识积累，打好基础，才能厚积而薄发；当知识的高度达到一定程度，才会有一瞬间的灵感迸发，思维发散。当然，创造还有一个关键问题就是解放自己，解放思维，发挥自己的潜在能力。音乐的创作，修改，演奏，传播，都需要创造能力的支撑。每一个人都有创造音乐的能力，但是潜力的激发点不同，所以音乐工作者需要激发学生的潜能，提高学生的创造能力。创造能力是一种综合能力，由许多能力构成，需要进行多方面的培养，所以在音乐教育的过程中一定要注意学生的全面培养。
二、在音乐教育中培养创造能力的重要性 （一）音乐教育改变学生的思维能力。研究表明，音乐可以使学生更有效率的使用右脑，使左脑与右脑更好地配合，更好地开发学生的大脑，使人的思维能力以及记忆力同时提升，思维更加活跃，思维方式有所改变，有助于提高智力与身心健康。学生通过聆听欣赏不同种类的音乐，拓宽思路，增加知识，提高学生对音乐的感知能力，想象力，还有逻辑思维能力，理解概括力，从而在整体上提升创
造能力。
（二）音乐教育影响人的整体素质。音乐是一种优美的语言，通过动听的旋律来影响学生内心的想法，影响着人的身心，改变人的整体素质。而且学生可以通过优美的音乐来表达自己内心的想法，音乐学习是素质教育的重要基础，是在学习的同时提升自己的创造能力的有效方法。
三、如何在音乐中培养创造能力 （一）首先，最重要的就是要打好音乐基础，只有打好基础，才能建造起思维的摩天大厦。理论知识与自身实践相结合，掌握一定的音乐知识，学会弹奏一定的乐器，所谓“心灵手巧”，还可以通过增加手指的灵活性，来带动大脑的飞度运转，这是音乐创造的前提。然后通过自己的知识得到自己对音乐的理解，再对音乐的认识提升一个程度，强化记忆。会读乐谱，懂得节拍，跟得上节奏，了解旋律，懂得欣赏之后，才能更好地运用知识，并将之运用到自己的创造之中，才能创作出好的作品。也不要把自己拘束在书上的知识里，要向外走，大自然才能激发灵感，是最好的老师。而在这一方法中，还有两个重要的品质——勤奋与坚持，在这两种品质的敦促下，基础的打造才会更有效率。
（二）选择新颖的学习方法。创新的学习方法能提升学生的学习兴趣，更能激发人的创造能力，让学生有更大的意愿去学习新的知识，透过现象看本质，通过旋律看到音乐要表达的情感与意义。改变传统的，老套的教育方式，采取鼓励式，吸引式的教育方法，不打击学生的学习兴趣，让学生主动去学习新的知识。让情感与音乐结合，充分了解音乐，同时加入自己的理解与思想，在一个有隐形边界的思维世界里自由思考，这才是培养创造能力的意义。比如教育者可以通过视、听、说三种形式结合的方式，让学生对音乐的理解更加深刻，在音乐环境中提升自身的创造能力。
（三）在自由轻松的环境中通过审美培养创造能力。没有一个学生是天生优秀而完美的，而音乐是生活中最美好的一面，它有着催人奋进的强大力量，只有轻松而活泼的气氛，才能让学生充分感知音乐的美好，思维活跃，去记忆，去思考，去想象。每个人都有音乐的天赋，关键在于引领，激活。不管是何种的音乐，欢快的，悲伤地，舒缓的，激昂的，都在上面赋存了情感与意义，都有它自身的魅力，让学生去寻找音乐的美好，在这样的过程中提升创造能力。
四、培养创造能力过程中注意的问题 （一）加强创造意识同时注重“人”的培养。音乐加固灵魂，不仅仅只有提升思维这一种作用，让学生去探索的也不仅仅是内涵，更多的是“人”的框架。尼采曾说：“用体育锻炼身体，用音乐陶冶灵魂”。思维同素质一起成长，也是音乐教育的重要方向。
（二）音乐的培养是同等的。学生良莠不齐的是教育中最常见的现象，有些学生创造能力不如其他学生，音乐教育有难度，也不能因此而放弃培养，因为人会出现潜力隐藏这一现象，不放弃，才能在某一时刻激发出学生的潜能。
结论：
创新创造能力是一个民族发展的灵魂，党十九大的召开让教育事业有了明确的发展方向，音乐教育可以让学生感受美，提升道德修养。音乐培养创造能力，创造能力产生新的音乐、新的人，相辅相成，就是教育的作用。爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”，创造性人才是国家建设新时期所必须的人才，需要所有人的共同努力。
参考文献：
[1]黄玲,陈媛,杨巍.高职音乐教育教学中的问题与改革方向探究[J].职教论坛,2017(32):79-82. [2] 张 以 一 . 浅 谈 如 何 在 音 乐 教 学 中 培 养 学 生 的 创 造 性 思 维 [J]. 黄 河 之声,2017(20):17. [3]李张欣,夏慧晶.林静一《创造的音乐教育法》译介及其对我国音乐教育的启迪[J].科教导刊(下旬),2017(06):40-41. [4]赵美静.浅谈幼儿音乐教育的社会化作用[J].现代交际,2017(10):168.
作
者：刘金滢 通讯地址：贵州省德江县乌江大道惠田二期三栋一单元 32-2 邮
编：565200 联系电话：13721571222 工作单位：贵州省德江县钱家乡钱家初级中学
篇七：浅谈器乐教学培养学生的能力
过开展课堂器乐教学, 提高学生合奏、 音准、 识谱能力的策略研究》开展课堂器乐教学， 培养学生节奏感，
提高学生视唱、 合唱能力的策略研究
成师附小：
叶筠、 吴萍、 罗宁、 罗薇、 丁蕾
摘 要：
《音乐课程标准》 明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、 表达和创造能力有着十分重要的作用。
”
成师附小作为一所百年名校， 从学生能力发展、 教师专业化发展、 学校发展需要的三个角度决定了开展器乐教学迫切性与必要性。
为了使研究更专业更深入， 我们将研究主题聚焦在三个子课题上：
1、 《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》 ； 2、 《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》 ； 3、 《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》 ， 以期达到通过打击乐、 竖笛课堂器乐教学的开展， 促进学生音乐素质提高的目的。
关键词：
音乐素养； 节奏感； 视唱； 合唱
一、 导论
（一）
问题的提出
《音乐课程标准》 明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、 表达和创造能力有着十分重要的作用。
” 著名美国音乐教育心理学家詹姆士· 墨塞乐曾精辟地指出：
“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁， 事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。
”
当今世界往往将器乐教学的普及与否作为衡量一个国家普通音乐教育水平的一个重要标准。
可见， 器乐教学在中、 小学音乐教学中的意义与地位。
成都市锦江区中小学至九十年代起普及课堂器乐教学， 由于成都市每三年举行一次的“中小学课堂乐器演奏比赛” ， 极大的调动了教师积极性与学校的高度重视， 曾经历过它的辉煌发展时期。
但后来由于受收费、 安全、 家长投诉等一些因素的制约， 导致每个学校器乐教学发展参差不齐， 器乐教学也日渐处于一种薄弱、 尴尬的局面。
成师附小是一所百年名校。
2000 年学校拥有在成都市有一定影响力的管乐队、 民乐队，参加训练学生逾百人。
学校课堂器乐教学以口琴为主， 面向三至六年级开展， 深得学生们的 1 喜爱。
然而， 到 2005 年 9 月， 管乐队、 民乐队学习由于音乐教师流动， 只保留了小规模的建制。
课堂器乐教学低段从事打击乐的训练， 从四年级开始学习竖笛吹奏， 五年级在继续使用八孔竖笛， 所以， 学校从学生发展与自身发展的角度要求决定了开展器乐教学迫切性。
其次， 教师通过器乐教学， 能从多角度、 多层次、 多形式、 多手段等方面， 更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育； 更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力； 使教
学内容呈现丰富性与多样性， 激发学生对音乐学习的热爱的需求， 决定了开展器乐教学必要性。
（二）
研究的界定、 目的和意义
1、 研究的界定
器乐教学：
打击乐教学、 八孔竖笛吹奏教学。
音乐素养：
是学习音乐的综合素质教育， 它是一门独立的专业学科， 是音乐基础课， 必修课。
它包括读谱、 视唱、 听音、 节奏、 和声、 写作、 音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。
音乐素养分为两个方面：
（1）
、 基本音乐素养：
包括读谱、 视唱、 听音、 节奏等多方面的综合理论基础。
（2）
、 发展性音乐素养：
通过器乐教学过程， 学生所习得的合作的能力。
2、 研究的目的
通过对打击乐教学模式的初步探索与实施， 培养低段学生良好的节奏感； 通过对竖笛吹奏教学模式的初步探索与实施， 培养中高段学生视唱、 合唱能力。
3、 研究的意义
探索出在音乐课堂上通过课堂器乐教学促进学生音乐素质提高的策略， 为相关的音乐课教学提供借鉴。
通过实验， 教科合一， 提高音乐教师科研能力、 教学能力。
（三）
研究的思路
首先调查学情， 摸清学生音乐素养的现状； 通过相应的理论学习探索出课堂器乐教学的规律以及与学生音乐素养培养方面的相关性； 课堂教学研究把握提升学生音乐素养最基本的教学策略。
将研究主题聚焦在三个子课题上：
1、 《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》 ； 2、 《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》 ； 3、 《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》 。
2
课堂打击乐教学从四个方面进行：
1、 对元素性节奏单元的认知体验； 2、 对基本拍号的认知体验； 3、 打击乐教学基本模式构建； 4、 创造性使用乐器。
针对培养学生视唱能力， 课堂竖笛吹奏教学从四个方面进行：
1、 对乐谱中音乐符号的认知体验； 2、 互动听音的学习体验 3、 建立竖笛开课制 4、 竖笛教学基本模式构建；
针对培养学生合唱能力， 课堂竖笛合奏教学从四个方面进行：
1、 提高学生单声部吹奏能力； 2、 对学生吹奏二声部歌曲的合奏训练； 3、 对二声部歌曲的演奏与演唱相结合的训练。
二、 理论构建
（一）
相关概念的界定
《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》
节奏：
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化， 在包括高度、 宽度、 深度、 时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。
音乐的节奏：
是指音乐运动中音的长短和强弱， 它是一种以一定速度快慢进行的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调的高低把它们组合到一起。
节奏是音乐的骨架， 是掌握旋律的基础。
它可以脱离旋律而独立存在， 旋律则离不开节奏。
元素性节奏单元：
长元音音节与短元音音节组合成节奏单元， 构成节奏单元的最基本要素称为元素性节奏单元。
基本节拍：
指用强弱关系来组织音乐, 使音值相同的重音与非重音有规律地循环重复, 从而产生一强拍一弱拍, 或一强拍两弱拍为基本单位的结构, 组成两拍子或三拍子的节拍。
打击乐教学：
指教师通过对学生打击乐器的演奏能力的培养， 提高学生音乐素质的教学， 它是小学音乐器乐教学的一个重要的组成部分。
声势：
运用跺脚、 拍腿、 拍手和捻指等最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。
节奏感：
能根据节拍速度的要求, 表现节奏速度的稳定感和随节奏变化表现的灵敏性和适应性, 并能自然地表现节拍重音与非重音的强弱感称为节奏感。
一年级学生：
成师附小 2007 级 1——6 班学生。
《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》
识谱：
识读乐谱中的所有音符、 所有记号、 调号、 节奏、 节拍、 音乐术语„„
视奏：
视奏是把符号（乐谱）
转化为动作（演奏）
的中介行为。
其关键是：
1、 对键盘位置的熟悉程度； 2、 对乐谱转化为键盘位置的转换速度； 3、 对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度。
。
视唱：
是一门综合性的音乐训练科目， 包括音程， 和弦， 调式， 调性， 节奏， 节拍， 旋 3 律等， 同时还包括了对音乐的感知、 理解和表达等综合性练习。
四年级学生：
成师附小 2002 级 1——3 班学生。
《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》
竖笛：
竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器。
竖笛的音色纯正清丽， 柔和轻盈， 被称为“柔和的笛子” 、 “像鸟唱歌的笛子” 。
八孔竖笛又属于十二平均律乐器， 可以任意转
调， 音域在两个人度以上， 表现力极为丰富。
因而， 学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样， 都能有效培养人的固定音高概念、 有效提高人的音乐专业素养。
竖笛有巴洛克式指法和德式指法， 由于德式指法在入门阶段操作较简便， 被中小学音乐教学中普遍采用。
二声部：
是指一首乐曲有两条高低不同的旋律， 按和声的效果平行合理的编排， 一条旋律也就是一个声部， 下面的音区比上面的音区较低些， 因此上面旋律称一声部或高声部，下面则称二声部或低声部。
音准：
歌唱和乐器演奏中所发的音高， 能与一定律制的音高相符， 称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中， 随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得， 有赖于敏锐的听觉、 优良的乐器、 精湛的技巧与适宜的演出环境。
合唱：
合唱是指由两个或两个以上的声部， 各自按本声部的曲调， 同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。
五年级：
成都师范附属小学 2004 级 1—3 班。
（二）
理论基础
1、 对《新课程标准》 进行解读
课题组成员针对《新课程标准》 中我们研究领域的课标表述， 对课程标准进行分解， 力求把握教材隐含的螺旋型上升的知识点， 挖掘教材中对相关年级学生音乐素质影响的共通点， 提升课题研究教学实施效益。
《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》
《新课程标准》 针对一、 二年级的打击乐学习， 在感受与鉴赏、 表现、 创造这三大模块里是这样进行表述的：
1、 用打击乐模仿自然界、 生活中的声音； 听辨打击乐器的音色，并奏出强弱、 长短不同的音。
2、 学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
3、 能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
通过对课标的解读， 我们发现在小学一年级中对“打击乐器” 的界定为掌握十一种无固 4 定音高的打击乐器：
一、 二册教材规定乐器掌握对比：
十一种打击乐器的音色、 演奏姿势、 演奏方法掌握， 几乎囊括了小学阶段使用的所有打击乐器。
一年级打击乐教学的重要性在此显露无遗。
对节奏元素性单元的认知：
通过比较， 我们发现打击乐以它鲜活的形象代言了 一、 二册的大多数知识点， 知识点的呈现也以打击乐的方式出现， 在孩子们的心目中变得更加亲近灵动起来。
在一册教材中， 编者提出能按节奏编创歌谣出现在七单元， 能自主编创两个小节的节奏出现在十单元。
其余教学单元基本以教材规定的节奏谱出示伴奏型。
这种情况在二册却发生了变化， 依据教科书提示伴奏型出现在三、 四、 六、 七、 九单元， 而学生自主选择乐器、 编创简单伴奏一、 二、 八、 九、 十单元。
两种方式相结合， 打击乐器为歌曲伴奏的模
式在悄悄发生变化。
由单纯的模仿到自主的创造。
打击乐演奏能力的提升印证了学生对二分音符、 四分音符、 八分音符的时值的认识与应用能力的建立。
《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》
《新课程标准》 针对四年级的器乐学习， 在感受与鉴赏、 表现、 创造这三大模块里是这样进行表述的：
感受与鉴赏：
能用乐器模仿自然界和生活中的各种的声音。
表现：
乐于参与各种演奏活动； 学习课堂乐器的演奏方法， 参与歌曲、 乐曲的表现； 能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪， 并对自己和他人的演奏进行简单评论； 每学年能够演奏乐曲2—3 首。
创造：
能够用乐器表现自然界或生活中的声音； 即兴创编音乐故事、 音乐游戏并参与表演。
5 通过对课标的解读， 我们发现从小学四年级上期， 要了解竖笛的特征与功能， 要掌握竖笛演奏的正确姿势：
坐姿、 按孔手型、 指法、 口型、 呼吸方法、 TU 音的口腔动作。
人音版七、 八册竖笛教学要掌握的知识、 技能对比。
人音版七、 八册识读乐谱中要掌握的知识点：
通过比较， 我们发现， 从掌握的各音的指法到能准确吹奏相应的音符时值及节奏音型，再到掌握长音、 短音、 二声部长音的指法， 从理论上说确实可以促进学生音乐知识和技能的掌握。
我们在思考， 很多知识点在竖笛吹奏的音乐实践过程中解决， 是否会好过单纯的讲述呢？ 竖笛吹奏是否会成为识谱与学生的视唱能力的交集呢？
《竖笛合奏教学提高五年级学生合唱能力的策略研究》
《新课程标准》 针对三——六年级的演唱学习， 在感受与鉴赏、 表现、 创造这三大模块里是这样进行表述的：
1、 乐于参与各种演唱活动。
2、 知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
3、 能够用
自然的声音、 准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、 合唱。
4、 能够对自己和他人的演唱作出 6 简单评价。
5、 每学年能够背唱歌曲 4—6 首。
针对课标表述， 对五年级的二声部演唱学习目标分上下册进行如下分解：
从以上表格， 我们可以看出， 培养学生对二声部歌曲的兴趣是很重要的， 其次才是和谐的二声部效果和准确节奏及音调， 教师在研究过程中一定要注意技术与情感之间的把握问题。
2、 对音乐教育理论进行再认识
《打击乐教学培养一年级学生节奏感的策略研究》 ——对奥尔夫音乐教育理论进行再认识 在奥尔夫音乐教育体系中， 从语言节奏和动作节奏两方面培养儿童的节奏感。
“声势” 是动作节奏训练活动之一， 它被公认为是奥尔夫教育体系的独创。
“声势” 是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。
最基本的四种动作是：
跺脚、 拍腿、 拍手和捻指。
它们的音色可以分别代表四个声部， 它们被称为“身体乐器” 。“声势” 可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受， 训练学生准确的听觉、 敏捷的反应、 记忆力和节奏的句式感。
我们把它作为学生使用乐器演奏的前奏与辅助。
我们采用的“打击乐器配奏” 这一方式， 也是奥尔夫非常倡导的教育形式之一。
它切中一年级学生节奏学习要害， 通过学生运用打击乐感知音的长短、 音的强弱， 最终使用乐器为歌曲伴奏这一音乐表现方式， 达到学生在亲身体验中掌握最简单的元素性节奏单元， 被奥尔夫称为“节奏基石” ：
四分、 八分和二分音符时值的目的。
《竖笛吹奏教学提高四年级学生视唱能力的策略研究》 ——对美国综合音...
篇八：浅谈器乐教学培养学生的能力
“声”活进课堂----浅谈小学音乐课堂教学中的器乐教学
王 丽 丽
王 丽 丽
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摘要：《音乐课程标准》中指出：音乐课堂教学中的器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。课程标准把器乐和演唱等以同等重要的关系放在一起，可见器乐教学已经成为音乐课堂教学中表现领域开发的重要内容之一，并且在感受与鉴赏、创造等各个领域都逐渐渗透了器乐教学的相关内容。事实上器乐教学在音乐课堂中本身就是一个可以无限拓展学习的崭新领域，充满了乐趣和魅力，用器乐演奏的灵活多变来激发学生的学习兴趣、通过器乐相关知识的训练与实践，对锻炼学生们对音乐的理解、表达和创造等多方面能力都有着重要的意义，带来一种独特的音乐教学效果，对器乐教学的深化探索，将大大有助于推动小学音乐教育的拓展与延伸。
关键词：器乐教学
素质教育
兴趣
技能
情感 创造
随着近几年音乐教学改革的全面开展，音乐课堂的内容已经越来越丰富，特别是如今器乐教学的加入，更是打开了音乐课堂上的一扇神奇又多彩的大门。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士•莫塞尔曾说过：“器乐教学可以
说是通往更好体验音乐的桥梁”，而器乐教学在音乐课堂中本身就是一个可以无限拓展学习的崭新领域，学生们“动口”、“动手”、“动脑”，手脑口并用，协调全身，充满了乐趣和魅力。音乐课堂上用器乐演奏的灵活多变来激发学生的学习兴趣、通过器乐相关知识的训练与实践，锻炼学生们对音乐的理解、表达和创造等多方面能力，全面提高学生的音乐素养，让器乐演奏之声、歌曲演唱之声、名曲欣赏之声“活”进课堂，器乐引入课堂将带来一种独特的音乐教学效果。
一、以器之“声”活兴趣
（一）展器乐之独特魅力，以实践之体验激发兴趣
一、以器之“声”活兴趣
（一）展器乐之独特魅力，以实践之体验激发兴趣
声乐和器乐是构成音乐艺术的两大类别，除了演唱歌曲以外，器乐的演奏学习在音乐课堂中发挥着重要的作用，也是学生们乐于尝试，并且陶醉其中的一项必不可少的内容。小学生们性格活泼好动，模仿力极强，有着勇于探究的好奇心，器乐的独特魅力给了学生们一个尝试与展示的广阔平台，实践了以生为本的自主体验学习，大大的激发了学生们的学习兴趣。
例如：小学低年级音乐课堂教学中，《时间像小马车》一课，导入时，就让学生们用双响筒来模仿马蹄哒哒哒哒哒的声音，学生们对手中的双响筒十分感兴趣，迫不及待的想尝试一下，并且很惊喜的用自己的小手敲出了有规律的好听节奏，学生们不但通过自主实践，感受、学习了音乐节奏，并且为本节课的学唱和伴奏内容做下了良好的铺垫。
（二）以兴趣爱好为动力，积累能量促持久学习动机
学源起于思，思源于趣，兴趣是学习的动力。《音乐课程标准》中讲到，兴趣是人的一种积极探究某种事物的认识倾向，兴趣只要形成了，就会想磁石一般的吸引着学生们去参与、从事和认识某种活动。在音乐课堂上器乐教学大大激发了学生们的学习兴趣，这种兴趣就是学生们能够积极主动，自主学习音乐的重要心理因素，以兴趣爱好为动力，“激发、培养、保持、增进”学生对音乐的学习，使学生们热爱音乐，绵长若干年，并且缓步的积累音乐能量，持久学习，将其提到更高的水平，并且给学生们一个美好的生活环境，良好的心态和闪光的个性点。
二、以“趣”为引活学习
二、以“趣”为引活学习
（一）兴趣引活学习，融洽师生关系，构建和谐学习氛围
（一）兴趣引活学习，融洽师生关系，构建和谐学习氛围
“兴趣是最好的老师”。音乐课堂上，学生们对器乐的学习有了高涨的兴趣做动力，再加上老师们恰当有效的灵活教学，就可以在课堂上形成一种轻松、和谐的学习氛围；通过兴趣的引导，学生们更加迫切的想要了解乐器、想要学习乐器、想要体验小成功、想要有一个平台来实践自己、想要一个舞台来展示自己，这时体验的“趣”已经“引活”了学生的学，由教师想尽办法让学生学，变成了学生主动探究、主动学习、主动发展，师生之间形成了互相需要、相互交织的融洽关系，自然而然的形成了和谐的学习氛围。
（二）教学生动有趣，融会贯通知识，各项技能化难为易 通过器乐的演奏能够融会贯通音乐学科的各种知识技能，使学生更加形象的理解音乐；更清晰的分析音乐；更准确的表达音乐，器乐教学的
深入开展也能达到将音乐技能学习化难为易的效果。
器乐的展现形式可以是形象的、是具体的，也可以是遐想的、意境的，器乐灵活的演奏特性能够使教师针对小学生们的年龄特点发展多种有趣的教学方式，来促进学生更加有效的学习。器乐教学与歌唱、鉴赏、创造等方面的教学密切相关，相互结合，相辅相成，互补互助，使难点化难为易。通过口风琴、竖笛或者陶笛等乐器的吹奏，使学生不仅能够熟识乐谱，准确的奏出乐谱中的各种音符及时值，还能通过自吹自听的反复听音训练，使学生在每天的练习中不知不觉的积累乐感，潜移默化的影响比填鸭式的教学更加科学有效。器乐教学还可以为合唱教学插上翅膀，通过分声部演奏歌曲，能帮助学生练习气息的同时熟悉歌曲旋律，并且准确演唱歌曲，更深刻的体验作曲者的心境，有感情的表达。
三、以“学”为体透技能 (一) “动中玩、玩中学”学会学习，渗透知识技能 三、以“学”为体透技能 (一) “动中玩、玩中学”学会学习，渗透知识技能
器乐教学是一种能够真正让学生们全身心的参与到音乐实践中去的活动，学生们在音乐课堂上通过与器乐的亲密接触，在“动手”、“动眼”、“动口”、“动脑”的玩中学习，体验音乐带来的乐趣，并且在“动、玩、学”中逐渐渗透相关知识技能，如：乐理知识、识谱、听音等，掌握了一定的音乐知识技能以后，学生们就可以自主的尝试和运用，无线拓展，演奏更多的作品，演唱、欣赏自己喜欢的音乐。
（二）多元编织交错学习，全面提升各方面综合能力
（二）多元编织交错学习，全面提升各方面综合能力 多元化的音乐课堂教学中，各种元素的融入丰富了艺术课堂：演唱、
欣赏、音乐相关文化、现在器乐教学的加入更是让音乐课堂插上了腾飞的翅膀，能够培养学生的多种能力，如：创新能力、审美能力、观察能力、记忆能力以及表达、听音等综合能力。坚持“以学生为本”为原则，关注、突出了学生的个性，培养了学生的特长，全面提高学生音乐素质，提升各方面综合能力。
四、以“技”为能抒情感 （一）以音乐审美为核心，情感为技能引路，技能促情感提升 四、以“技”为能抒情感 （一）以音乐审美为核心，情感为技能引路，技能促情感提升 1、课堂器乐教学要始终坚持“以审美为核心”，不能仅仅“以技能技巧”为目标，忽视艺术学科美育的重要性质。器乐教学中的情感与体验，更加真实有效，培养学生们“聆听美、感受美、创造美”的能力，还有发现美的眼睛、聆听美的耳朵、弹奏美的双手和一颗学会审美的心灵。
2、情感的体验能够引导学生们去正确的掌握演奏方法及作品展示的韵味，而技能逐渐的提升，又能够给学生更高的水平去诠释自己理解的音乐内容，二者相互相长，交织互助。特级音乐教师李存曾说过：“每次课前，要反复聆听音乐，先聆听音乐感动自己，然后才在课堂上与学生们一起分享学习。”音乐教学作为美育的一种重要途径，有着独特魅力的教学方法，可以体现为：从聆听的感动入手，接着采用演唱、演奏等体验的方式，以技艺来展示人，以情感来打动人，以美感来教育人。最终达到情技共赢，立美育人的效果。
（二）能力提高增强学生自信，通力协作体现团队精神
1、掌握器乐----展示风采---强自信
自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。当学生们在音乐课堂上通过点滴努力能够自己掌握一门乐器，一项技能时，本身内心就充满了展示的渴望，而这个时候，给他们一个舞台，展示自己的学习成果，大大的增强了学生们的自信心，并且锻炼了学生们克服困难的决心，让其明白即使遇到任何困难也要勇于面对，迎难而上，永远都要自信的展现最棒的自己。
2、团队协作---创作提升---强精神
现代的生活节奏如此之快，不论各行各业，不论年纪大小，团结、合作在任何时候都是非常重要的。通过器乐教学的分组练习、互相检查、共同创编，培养学生们的合作精神，教育他们懂得该如何与他人合作，用集体的智慧来获得成功。而这种团结协作的精神将受用与学生们的一生，在今后的学习、工作和生活当中，能够很快的适应集体操作，顺利的帮扶度过难关。
例如：利用器乐合奏练习的过程，让学生们明白，如果想要演奏出整齐的、好听的，甚至声部和谐的美妙乐曲，就离不开小组内、班级内每一个人的共同努力，帮助落后的同学齐头赶上，相互配合练习。
五、以“情”为本拓创造 （一）“情满”激发学生创造欲望，成长无法替代，发展必须主动 五、以“情”为本拓创造 （一）“情满”激发学生创造欲望，成长无法替代，发展必须主动 1、情感的体验激发学生想表达的欲望 新课程标准中提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。每一个音乐作品的出品都是作曲家从现实生活中的体验感受，通过乐谱的形式谱写出来
的音响设计实践。音乐课堂当中，学生们通过聆听、欣赏、演唱、再加上器乐演奏的体验感受和知识积累，心中积蓄了对音乐作品满满的理解，从而产生一种主动想要表达、想要展示、想要创作的冲动和欲望，用音乐的方式展现出来就是创作。
2、学生自主发展---成长无法代替，发展必须主动 每一个学生的成长都是无法替代的，必须通过自身的学习过程，消化吸收，主动的深入才能促成发展。鼓励音乐创造的器乐教学部分，更应当是“以教师为主导地位”，引导学生主动思考，积极参与，协助创作。坚持“以学生为主体”，注重能力的培养，最终引导学生自主发展，终身热爱音乐。
（二）“情、技”合一，升级“身心体验”，挖掘学生创新潜力
（二）“情、技”合一，升级“身心体验”，挖掘学生创新潜力 音乐是开发学生智力的金锁匙之一，教师利用好这把金钥匙，打开学生心智大门，在器乐演奏中，情感和技术的融合能够完美的演绎音乐作品，而演奏者“情、技”合一的精彩展示也是对音乐作品的二次创作。学生们通过音乐课堂的器乐学习，将自己的对作品的理解感受和所学到的乐器演奏技能相结合，充分表现出作品的音乐内涵，用充满情感的优美旋律陶冶身心，给人以美的享受，甚至可能挖掘出学生在艺术方面特有的潜力，促成未来的贝多芬。
六、以“创”为升活课堂 (一)“创学--创造—传承”，实践层层递进活跃课堂 六、以“创”为升活课堂 (一)“创学--创造—传承”，实践层层递进活跃课堂 器乐教学通过创新性的学习方式，创造了实践实效的音乐课堂，传承
了民族器乐和民族文化，弘扬了爱国精神，活跃并且升华了原本普通的音乐课堂。
例如：在低年级《金孔雀轻轻跳》一课中，傣族的风土人情具有浓厚的民族特色，深深的吸引了学生们的眼光，激发了爱国情感，其中我演奏葫芦丝的加入，更是创造性的给了学生们直观学习的机会，给了这些渴望学习的孩子们无限创造的可能，所有的学生都被老师的演奏技术和美妙的声音所感染，迫不及待的想要学会演奏这个神秘的葫芦。连续的学习，显成效的点滴进步，更是让学生们感受到了小成功的快乐，器乐教学活跃了课堂，成就了每一个心中充满爱，充满理想的孩子，成就了一个小小的中国梦。
(二)“活学---活用---活课---活生活”，全面提高学生音乐素养 音乐来源于生活，回归生活，每当学生把自己学会的小乐器带回家里，自信大方的表演、滔滔不绝的讲给家长听、当个小老师教给爸爸妈妈时，带来的欢乐和幸福是无法衡量的巨大收获，这正是课堂器乐教学带来无限生机。在音乐课堂中，教师们把歌曲的演唱教学、乐理视唱教学、器乐的技能训练和聆听的欣赏教学等有机的结合在一起，灵活学习、灵活运用，相互辅助，相互促进，进而深化课堂教学，全方面的提高了学生们的综合音乐素养。
总之，器乐教学作为音乐课堂的重要教学形式之一，是实施素质教育的一项重要途径。加入器乐教学使音乐的教学内容更加的丰富多彩，不但激发了学生兴趣，调节了课堂气氛，更重要的是促进了学生的智力发展，
陶冶了身心，锻炼提高了音乐综合能力。器乐教学可以让学生们通过演奏器乐，用自己的“身心”去感受和理解作品，并且通过感受和理解去用心、用技艺表现出艺术作家的内心世界，展现音乐作品的内涵，不但能够给自己带来快乐，更能给其它人带来最美好的享受。做为新时代的音乐教育者，应当与时俱进，紧紧围绕新课标的要求，转变教学观念，更新教学方法，提高科研创新能力，积极的研究和探索有趣、有法、有效的器乐教学方法，来适应当前快速发展的音乐教育需求，推动小学音乐教育的拓展延伸和可持续性发展。
【参考文献】
[1]王耀华等.《音乐课程标准》.北京师范大学出版集团.2011 [2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.《音乐课程标准解读》.北京师范大学出版集团.2011
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