下面是小编为大家整理的2023年度关于某市摆脱传统产业发展困境调研报告（范文推荐）,供大家参考。
历史上，“**繁华以盐盛”，丰富的资源和宽松的人文环境，刺激了手工业和工商业的发展。**的工艺美术逐渐呈现出广收博览、技艺精湛的特色，孕育出的文化享誉中外，产业能量更是不可限量。如今，面对发展中的制约瓶颈，如何以人才为着力点，积蓄新能量，实现自我蝶变，是需要我们认真思考研究的话题。
一、传统工艺美术产业积蓄新能量，**有底蕴、也有优势
从古至今，**经历了从私有生产者到家庭作坊到简单分工的手工工场再到现代化的企业工厂等不同阶段，传统工艺美术产业逐步壮大。
——要觅**旧风物，悠悠千年，不可方物。据史料记载，**琢玉工艺可追溯到五千三百多年前，**漆器则起源于战国；
明代，是**创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌、剔红雕漆等名贵漆器新品种和**玉器形成特有地方风格的重要时期；
清代，**工艺品生产达到了鼎盛。新中国成立以来特别是改革开放以来，**经济、文化事业成功“换挡”，大批精品、珍品相继问世，多件产品成为党和国家领导人在国际交往中最贵重的“国礼”。
——包罗万象遍方隅，洋洋大观，种类繁多。在《中国工美报告：全国工艺美术行业普查报告书》中含雕塑工艺品等11个标准门类，**占了6个。俯拾一二，皆是自成一格的精品。**玉器，享有“和田玉，**工”的盛誉；
**漆器，是中国国家地理标志产品；
**剪纸，银剪春秋，被赞“明目满城歌过海，神工剪纸与招魂”；
**刺绣，有“仿古山水绣”和“水墨写意绣”的特点。此外，**颇具影响的传统工艺美术还包括金属工艺品、**灯彩、通草花等品种，门类齐全。
——风头一时无两，商业价值，不容小觑。据统计，1988年**市工艺美术总产值1.4亿元；
2006年**市工艺美术年产值已达4亿多元，当时企业和个体工商户近1200家（不含玩具企业）；
2022年全市工艺美术行业仅规上企业便有78家，开票32.77亿元。在部分集约化程度较高的地区，如广陵占地仅1.81平方公里的湾头玉器特色小镇，2022年底便有从业人员2000余人，年消耗玉原料100多吨，年产值近8亿元。近年来，**各区域有“叫得响”的拿手活，各种类也有“数得上”的业内翘楚。
——鬼斧神工人间无，技艺卓绝，群英荟萃。**工艺美术行业现拥有中国工艺美术大师12人，省工艺美术大师73人，市工艺美术大师186人，形成了一百多人的大师团队。中国工艺美术大师顾永骏等5人入选国家级非物质文化遗产代表性传承人。除了声名远播的大师团队，还有高含金量、职称序列的“工艺美术师”队伍。近三年，**获评高级工艺美术师16人，正高级工艺美术师8人，通过职称评定，推动知识型、技术型工艺美术专业人员队伍建设。
二、传统工艺美术产业积蓄新能量，**缺定位、也缺人才
工艺美术产业不同于单一的作品，更注重规模化、效益化、体系化，立足长远，**的短板较为突出。一是消费功能消散。市面上大部分工艺美术品仍然以赏玩摆件、旅游纪念品等欣赏品的形式存在，并未发挥工艺美术品在人生典礼、祭祀供奉、社会交际等活动中的重要作用，也未在社会地位、审美情致上有所彰显。二是产品类型单一。题材、工艺、设计往往恪守“老题材老做”，以漆器为例，屏风和家具产量占生产总量的90%左右，其中又以历史故事、自然风光为主要题材，同质化现象比较普遍。生产者在满足需求多样性上少有涉猎。三是品牌地位偏弱。各地企业品牌和商标意识淡薄，如湾头镇虽获“中国玉雕之乡”称号，但镇区生产企业90%为作坊式经营，打造5年，外界知晓的品牌寥寥无几，产业基础远不如南阳石佛寺镇，亟需转型升级。四是产业链延伸不足。产业呈分散式、民间式、自由式发展状态，欠缺组织规划。大师工作室信奉“酒香不怕巷子深”，忽视产业链设计与销售两端的高附加值环节。
从表面来看以上问题是“市场”的定位问题，归根结底还是“人”的量与质问题。从制作环节来看，师带徒模式让传承人能够传承工匠精神。但不足也很明显——培养效率低、知识面狭窄、手工技艺和风格呈现程式化趋势。从上下游来看，工艺美术产业是一条漫长的产业链，涉及到原材料、产品研发、推广、衍生等，这些专业化人才的缺失，导致市场的开拓举步维艰。以湾头玉器小镇为例，玉雕一线技工学历层次偏低，本科及以上学历约占11%，技艺“传承人”如汪德海之辈的“顶级名人”少之又少，省级工业美术大师仅1名，师带徒周期长，目前处于青黄不接的尴尬期。玉器行业如此，漆器行业问题更甚。目前漆器行业拥有中国工艺美术大师2人，中国工美行业艺术大师1人。老字号**漆器厂员工330人，仅拥有3个传承人工作室。以上也是整个**工艺美术行业的缩影——产业人员尚未有效组织、人才培养体系不健全、产业运营人才匮乏。
三、传统工艺美术产业积蓄新能量，**要用足禀赋，更要立足长远
唯有摆脱人才困境，传统工艺美术产业才能积蓄新能量，才能成为深度交织传统文化和现代文明的特色产业。
——积蓄新能量，既要有“日新月著”的憧憬，更要有“吐故纳新”的魄力。提升人文优势，打好大师牌。要精心策划，发挥名人效应，以“大师”引“大师”，助推大师“朋友圈”形成“交流圈”“合作群”， 扩大“名师工作室”理念，全方位展示工艺大师成长经历、设计制作历程。多设荣誉、丰富评展，让更多的工艺大师心向往之、与有荣焉。提升“三都”优势，打好名气牌。**作为工艺美术的重要主战场和主展场，要借助中国轻工业联合会、中国工艺美术协会等力量，举办具有代表性的活动、会议、赛事，扩大影响，让项目、资本、企业家走进**、熟悉**，让产品、艺术、名气走出**、拱卫**。提升制度优势，打好职称牌。支持工艺美术领域高技能人才参加职称评审，优化审核，减少申报负担，畅通民营企业、个人工作室等工艺美术从业人员职称申报渠道。满足非公有制经济组织、社会组织以及新兴业态职称评价要求，服务产业结构优化升级和创新发展。促进工艺美术专业人员职称制度与选人用人制度相衔接。
——积蓄新能量，既要有“新硎初试”的智慧，更要有“革旧鼎新”的定力。师带徒与院校培养相结合的方式可以较好推动传承。针对工业美术一线技工的培养，可实行工读交替模式，以就业为导向，以适应社会需要为目标，职业院校与企业开展订单式人才培养模式，在师资、技术、设备、场地等方面予以合作，实现专业发展、教学内容和具体教学活动的深度融合，培养综合职业能力突出的技能型人才。针对具备一定工艺水准的传承人（工艺匠人）的再深造，注重挖掘技艺的 “活态”传承路径。推进高校现代学徒制育人模式，工艺美术专业教师与传统手工艺代表人组建成“1+1”授课师资，由传统手工艺大师进行现场示范教学，专业教师进行现场解读，归纳艺术价值，并设置多维度的人文课程，使传承人有足够深厚的文化实力以支撑传统工艺美术的创意性生产。同时，围绕现代科技手段与技术装备，探索传统手工艺与现代技术的融合。针对产业管理和运营人才的培养，按照高起点、国际化的要求，高校和企业重点做好资本运营、国际贸易、信息网络、品牌营销等方面的教育，加强产业经营、文化市场运作、会展策划及文化交流与传播方面的能力，提高品牌附加值，进一步改变小而散的商户发展模式，成就一批高成长性的重量级企业。
——积蓄新能量，既要有“温故知新”的机制，更要有“耳目一新”的环境。夯实人力保护机制。充分挖掘地方民间艺人，通过给政策、给待遇、给荣誉、免租金等组合拳，吸附从业人员。提升完善人才管理系统，市县联动建立工艺美术产业专门人才数据库，记录人才发展的全面资料，健全“引育用留”制度体系和保障机制。培育产业细分领域。积极开展产业交流和技术合作，强化龙头企业带动性、壮大骨干企业、更新作坊式经营，避免陷入低层次、低水平的价格恶性竞争怪圈。通过外引内培，培育起一批有竞争力的产业创新集群、有影响力的工艺美术细分行业冠军。发挥产业链带动能力。配套完善上下游产业，扩充产业链、提升价值链。漆器离不开漆液，好玉出于好料，当务之急要加快集聚要素资源，巩固与原材料产地关系，保证原料来源。着力打造公共技术服务与交易平台。融入文创产业，形成节点特色显著、有一定区域影响力的地标性产业链，让**尽快成为人才人力集聚新高地、发展动能转换新样板。
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