下面是小编为大家整理的2023年美术专业演讲稿(4篇),供大家参考。
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美术专业演讲稿篇一
旧石器时代晚期，即从公元前4万年至公元前一万年之间。这一时期又分为奥瑞纳，伯尔戈德，索鲁特，马格德林四个文化期。
著名的西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处亏莫更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。
旧石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品如发现于奥地利威伦道夫的数尊“威伦道夫的维纳斯”还有发现于法国劳赛尔洞的“劳赛尔的维纳斯”。距今1万年前后，世界各地先后进入了新石器时代，它是人类文字出现之前的最后一个历史阶段。这一时期的欧洲出现了特殊的文化现象——巨石文化。最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——石圈。第二章
吉萨的三座大金字塔，是第四王朝第二个国王胡夫和他的儿子哈夫拉，门卡乌拉的陵墓。最著名的神庙建筑是新王朝时期的卡纳克神庙和卢克索神庙。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。第四
爱琴文明是指希腊半岛南部和爱琴海岛屿上得文明。克里特艺术主要集中在米诺斯王宫。
米诺斯王宫基本完整，坐落于凯夫拉山麓，建筑风格受埃及影响，结构严谨，朴实无华。“狮子门”是迈锡尼最重要饿文化遗迹，是西方最早的纪念碑式的装饰雕刻。
古希腊美术按其历史的发展可分为四个时期，荷马时期（公元前1200年~前800年）古风时期（公元前800年~前600年）古典时期（公元前600年~前400年）希腊化时期（公元前323年~前30年左右）。
柱头的式样是希腊建筑艺术最集中的体现，按其起源的制式的不同，分为多里安柱式，爱奥尼亚柱式和科林斯柱式3种。
古风时期的陶瓶画形成了俩种不同的描绘风格“黑绘风格”和“红绘风格”。雅典卫城据于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特农神庙，伊列克提翁神庙，雅典娜胜利神庙和卫城山门四个建筑物组成，是古希腊最杰出的建筑群，也是希腊艺术达到成熟的一个标志。帕特农神庙是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神庙的柱身为六根女人像列柱。
米隆的《掷铁饼者》创造了运动的典范，被誉为“体育运动之神”
公元前5世纪至前4世纪是希腊雕刻的转折时期，这一时期雕塑艺坛最杰出的代表是米隆，菲狄亚斯和波利克里托斯三大雕刻家。
菲狄亚斯是雅典卫城重建的艺术总监，毕生最重要的成就是帕特农神庙的雕刻。
希腊化时期最驰名的是其雕刻艺术，这一时期的雕刻艺术有三个中心，即希腊本土，帕加马和罗德斯岛。
举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人们通常所称的“断臂维纳斯”雕像于1820年发现于米洛斯岛而得名。
在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神像》是希腊雕刻中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。第五章
古代罗马早期文化，是以伊特拉里亚文化为主。
伊特拉里亚的雕像艺术中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，属于公元前6世纪伊特拉亚人的艺术杰作。
古罗马建筑1.神庙2.记功柱和凯旋门3.剧场4.引水道
庞贝城到处都有色彩壁画可分为四种样式。镶拼式.建筑式.“埃及式”.及追求画面的繁复华丽和层层叠叠，似真似幻的装饰效果的第四种样式。庞贝壁画《酒神秘仪图》属于第二类风格的别墅壁画。
庞贝城出土的《伊苏斯之战》属于镶嵌画，描绘亚历山大东征时与波斯王大流士三世在伊苏斯决战的场面。第六章
拜占庭艺术繁荣时期是在查士丁尼大帝时代。现存伊斯坦布尔的圣索菲亚教堂是拜占庭艺术的代表。
拉文纳曾是拜占庭帝国的又一个艺术中心，存有圣维塔列教堂，最能使这个教堂扬名的是它的镶嵌画《查士丁尼大帝及随从》《西奥多拉皇后及随从》。
“加洛林文艺复兴”——公元8世纪，当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，成为西罗马覆灭后300余年西欧第一个皇帝。查理曼的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上学习罗马的传统。他聚集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称为“加洛林文艺复兴”
加洛林王朝重视古典文化，在宫廷罗致了人文主义学者著书立说，促进了书籍插图艺术的发展。
哥特式建筑现存200于座，最典型的有法国的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑艺术上得高超水平而饮誉欧洲。第七章
意大利——文艺复兴的肇始
一种新德风格开始酝酿形成，代表这种新风格的是披萨诺父子。绘画方面的代表人物是佛罗伦萨的齐马布埃和西耶那的杜桥。对新风格起决定影响的是佛罗伦萨的乔托。是第一位运用新方法作画的艺术家，首次把人类形象当做表现基督教教义的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的还有《逃往埃及》《犹大之吻》，这是它对意大利文艺复兴绘画艺术的伟大贡献。
基布尔提用27年时间完成一个双扉铜门，运用透视手法再现人物的位置和环境，空间的深度，工艺制作十分精美，被后人称为天堂之门。
多纳太罗，他的《大卫》是第一件复兴古代裸体雕塑传统的作品。
佛罗伦萨主教堂穹顶的设计和建造标志着建筑设计方面复兴的到来，它的设计者是15世纪佛罗伦萨最著名的建筑师布鲁内拉斯基。继他之后，另一位学者型建筑师阿尔伯蒂出现了于1452年写成的专著《论建筑》。马萨乔《纳税钱》，《逐乐园》。
著名艺术史学家瓦萨里认为马萨乔是意大利文艺复兴第一位摆脱艺术上呆板僵硬风格，赋予人物以生动形象和生活气息的画家。
乌切罗的代表作品《圣罗马诺之战》追求科学的准确性，严格描绘出了画面的透视距离，但人物形象却失去了应有的生气。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是波提切利。““重点，需要自己总结着搞”” 曼坦尼亚是帕都亚画派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亚严谨的画风影响遍及意大利北部，德国画家丢勒也深受其影响。
14世纪末，尼德兰出现了一些忠于自然，致力于发展写实风格的艺术家，这些艺术家首推斯吕特，代表作为《摩西井》。15世纪尼德兰文艺复兴的真正奠基人是一个被称为佛兰玛尔画师的人，真实姓名罗伯特·康宾。
扬·凡·埃克用掺有天然树脂的快干油作画，便于层层上色使画面透明富有光泽，因此他是油画技术的革新者。扬·凡·埃克还有一系列的传世佳作，《阿尔诺芬尼夫妇像》是其顶峰之作，它既明白无误又如谜样难解。
维登是第一个把基督教教义化为强烈的宗教形象的艺术家，他使人们远离尘世而沉浸于基督教教义之中。
德尔克·波茨以奇特的构思俯视的角度画了《最后的晚餐》。第八章
达芬奇是整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。有著名壁画《最后的晚餐》。油画《岩间圣母》是他艺术走向成熟的标志。达芬奇的艺术成就：
达芬奇总结了15世纪艺术家的研究结果，在绘画的构图，明暗，色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的北京中浮现出来，增加了画面的生动感，空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法，让远景沐浴在淡蓝的空气中，使透视关系更正确，更完善。在《绘画论》中，达芬奇提出要像镜子一样真实的反映世界，把普遍的自然变成第二自然，他在观察自然的前提下塑造理想化的人物形象。达芬奇的一生是为科学，为艺术奋斗的一生，他多方面的才能不仅给我们留下珍贵的艺术遗产，而且在科学史上也写下光辉篇章，他的成就和影响远远超出他所处的时代。
米开朗基罗为圣彼得大教堂做圆雕《圣母哀悼基督》。他在三年时间内完成了《大卫》，他以一个爱国志士的热情把神话中的少年英雄塑造成刚毅不屈的战士。大卫怒视敌人，一手扣住甩石机的机弦，一手紧攥，肌肉紧张，沉静中充满动力。大卫的身上集中了所有男性美。不到30岁的米开朗基罗因这件作品被视为最杰出的艺术大师。以《创世纪》为主题描绘了九个故事。
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，头脑聪颖，性格温和，创造出典雅，优美，有高度技巧的艺术典型，被奉为古典艺术的楷模。代表作品《雅典学院》。在拉斐尔的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。这幅圣母综合了所有的圣母的美好特征。徐徐打开的帷幕中圣母怀抱圣子从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，圣子有超乎儿童的严肃和神圣。左前方的西克斯教皇在为圣母引路，右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂。诗一般的艺术语言表现了优雅，和谐，轻快的旋律，体现了人文主义理想。拉斐尔所确立的美的样式成为后来古典主义学院派的标准。
乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的奠基人。是第一位用画布作油画的威尼斯画家。乔尔多纳开始了威尼斯画派向全盛时期的过渡。代表作《田园合奏》《入睡的维纳斯》 15世纪末至16世纪初是尼德兰文艺复兴空前繁荣的时期，在这种严峻的形式下，美术界出现了博斯，老勃鲁盖尔这样个性鲜明的大画家，他俩和昆丁·马苏斯三人是尼德兰美术代表人物。
希罗尼穆斯·博斯是最具特色的画家。作品《干草车》《愚人船》。昆丁·马苏斯代表作《兑换银钱的人和他的妻子》 老彼得·勃鲁盖尔塑造了很多农民形象。《农民舞蹈》《农民婚礼》。德国美术代表人物，丢勒，小汉斯·荷尔拜因。
16世纪德国最伟大的画家是阿尔弗雷特·丢勒。具有多方面的才能，是油画家，版画家，水彩画家和建筑师。恩格斯说他是在思维能力，热情，性格方面，在多才多艺和学问渊博方面的巨人。水彩画《草丛》反映了他细致的观察能力和高超的写实技巧。1514年创作的三幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》《圣哲罗姆在书斋中》《忧郁》是丢勒版画艺术的高峰。三幅画内容不同，但都贯穿着一个主题。科学、理性战胜了中世纪天主教会的愚昧无知。
小汉斯·荷尔拜因是当时北欧最伟大的肖像画家，他大量的肖像画准确记录了16世纪各阶层人物的外貌和心里特征。《伊拉斯莫斯像》是他肖像画的精品，作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘这位学者的面部，双手和文稿，一位安详睿智的学者风采跃然图中。1533年，他受法国驻英公使委托完成了《在伦敦的法国使节》这幅画体现了画家高超的写实能力，各种细节处理得非常精细。他虽生在德国，但大量登峰造极的作品却产生在英国，称得上是英国绘画艺术的播种者。帕米贾尼诺《长颈圣母》 第九章
巴洛克时代的美术，““重点，需要自己总结着搞””
卡拉契兄弟于1590年在意大利波伦亚创立了欧洲第一所美术学院，史称波伦亚学院，所以他们的艺术又常常被人们称为学院派艺术。
卡拉瓦乔艺术与追求宏伟崇高的卡拉契艺术有着明显的不同，其圣经题材的绘画作品带有强烈的世俗性和真实感。他运用了强烈的明暗对比，用光线突出画面的主要部分，这就是卡拉瓦乔特有的用光风格。这种手法后来被伦勃朗和维拉斯开慈所继承并加以发展。
影响：卡拉瓦乔的作品中包含有对社会的怀疑和反叛，这在欧洲绘画作品中是走了第一步。以后，这种批判因素的伦勃朗，委拉斯凯兹，路易·勒南等人的作品中日益变的更加明显和强烈。
佛兰德斯代表人物，鲁本斯、凡·代克。
彼得·保尔·鲁本斯是17世纪佛兰德斯最杰出的画家。代表作《劫夺吕西普的女儿们》。凡·代克1617年成为安特卫普独立画家，之后又成为鲁本斯的学生和助手。《查理一世像》 贝尼尼的雕塑顶峰标志是他为圣德列萨礼拜堂作的祭坛雕塑。
西班牙人称17世纪为他们艺术的“黄金时代”画家有委拉斯凯兹、苏巴朗、里贝拉。在委拉斯凯兹之后，称得上17世纪西班牙大画家的是牟利罗，人称其为“塞维利亚的拉斐尔”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
荷兰美术代表
哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔和霍贝玛。伦勃朗《夜巡》
约翰内斯·维米尔是典型的荷兰风俗画家，又被称为是荷兰小画派的代表人物。
17世纪荷兰风景画彻底独立，成为受人们喜爱与欢迎的绘画体裁。杰出的风景画家有雷斯达尔和霍贝尔。
法国美术代表
普珊
普珊是17世纪法国杰出的画家。普珊最具有端庄，典雅，古典主义风范的作品是《花神的胜利》，《花神之国》最能代表他牧歌风格的作品是《阿卡迪亚的牧人》 第十章
罗可可艺术的代表人物 华多、布歇、弗拉戈纳。华多，他的罗可可性质的绘画作品是《舟发西苔岛》。布歇《沐浴的狄安娜》
18世纪法国 夏尔丹
是描写市民阶层生活的杰出风俗画家和静物画家。作品水壶》 格瑞兹的绘画以重视道德教育著称于世
18世纪英国美术代表
威廉·荷加斯、乔舒亚·雷诺兹、托马斯·庚斯博罗。
乔舒亚。雷诺兹是18世纪英国最杰出的肖像画家，他是英国皇家美院的创始人和第一任院长。第十一章
新古典主义绘画
代表人物
大卫、安格尔。安格尔代表作品《泉》《大宫女》
《泉》是安格尔在76岁高龄时完成的一幅杰作。画中手举水罐的裸体少女，以古典的优雅姿态立于泉水边，双手托举的水罐中泉水流出，如银的泉水寓意着少女的纯洁心灵，少女匀称的身材，细腻光洁的肌肤，端庄秀丽的容貌都散发一股青春的魅力。这种单纯的色调，柔美的形体，寓变化于稳定之中，使画面显得典雅而完美。可以说这幅画是安格尔古典主义理想美得最高境界。《大宫女》女子斜卧的身躯和自然放松的手臂使画面构成一条对角线式构图，这也是古典式稳定画面的构图形式。女子扭转的身躯和脸蛋，以及下垂的窗帘和水平线上的床褥，使画面在稳定宁静中显出有节奏的变化。整幅画主调是蓝和黄的对比运用，使画面强烈明快而又柔和协调。这种圆润的形体，柔和的色调，细腻的笔触体现了安格尔完美闲熟的技巧和对人体语言表达的深厚功力。浪漫主义思潮
借里柯被誉为浪漫主义的先驱。代表作《梅独萨之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主义美术最杰出的代表。戈雅的艺术
戈雅出生在西班牙
英国风景画最高成就的是透纳和康斯太勃尔。透纳《蒸汽和速度》
法国风景画派
巴比松画派 现实主义绘画
米勒，出生于一个农家，祖母是一个虔诚的教徒，母亲是一个贤惠的家庭妇女，父亲是一个地道的农夫。家境清贫却又和睦，养成了米勒朴实而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主义画家穆歇尔与朗格瓦门下学画。1837年得到一笔奖学金前往巴黎学习，画一些具有浪漫主义风格的肖像及女性人体。1850年以后，受到朋友卢梭的影响，把注意力转移到农村题材和风景上。定居巴比松，并开始他真正的农民画家的生活。起初米勒的画并没有引起人们的注意，和美国人汉特的友谊为他带来了买主和渐盛的声誉。他晚期的乡村景色中的农民形象达到了现实主义绘画艺术的最高境界。米勒的作品朴实，亲切，毫无娇揉造作的痕迹。他所描绘的农民具有平凡而又真诚的灵魂，画面没有华丽的色彩及戏剧性的情节，更没有媚态的形象，画中农民浑圆结实的身躯和粗拙的动作，显得庄重而又自然。这些虔诚，善良，道德高尚的人们，忠于上帝的旨意，安于命运的安排。这位出身于农民家庭的画家以真诚的情感和质朴的现实主义艺术手法，为我们再现了19世纪法国农民的真实面貌。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。库尔贝《画室》 巡回展览画派
创立之初有15位画家在章程上签名，其中包括别洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，盖依，克洛特等人
代表画家 克拉姆斯柯依，列宾，苏里柯夫，列维坦，谢洛夫。印象主义
19世纪60、70年代是法国历史的新旧交替时期，在美术上，印象主义引发了欧洲美术史上一场“阳光灿烂”的革命。印象主义成了传统艺术与现代艺术的一道既有过度意义又有分割作用的分水岭。它具有这样的双重性，既与传统相联系又追求标新立异。印象主义从形式到内容的革新，使人们走出传统艺术，距离现代艺术只有一步之遥。
中心人物
埃多瓦·马奈
代表人物 雷诺阿，德加，莫奈，毕沙罗，西斯莱。莫奈《日出·印象》 新印象主义 修拉的《大碗岛的星期天》
保罗·西涅克既是画家又是理论家代表《井边的妇女》 后印象主义
最重要的后印象主义画家是保罗·塞尚，文森特·凡高，保罗·高更。还有吐鲁兹·劳特累克。凡高《星夜》高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 奥地利“分离派”克里姆特及其学生席勒 现代雕塑，罗丹。第十二章
野兽派即野兽主义 ——马蒂斯
立体主义——毕加索 —《亚维农少女》，《格尔尼卡》，《和平鸽》 表现主义——蒙克—《呐喊》 《呐喊》，这是他《生命》组画中的一幅，有油画和版画俩个版本。蒙克在1898年谈到这幅画描绘的是这样的时刻：“孤独，由于剧烈的痛苦而战栗，我开始意识到一个发自人类本能的无法遏制的呐喊。”蒙克以阴红和冷绿，以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者。画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形。个人的肖像消失了，转化为精神的表现。未来主义——波菊尼
达达主义——杜桑—《泉》
达利——《内战的预感》 超现实主义——米罗
“巴黎画派”代表人物 莫迪利亚尼，于特里约，苏丁纳，夏加尔享，亨利·卢梭。
美术专业演讲稿篇二
爱岗敬业淡泊名利美术组；
吕冰
教师能否作到爱岗敬业，是决定他的工作绩效的主要因素之一，只有爱岗敬业的教师才能在工作岗位上有所作为。这是因为，爱岗敬业的不懈追求能够为教师正确处理和解决教育过程中的诸多矛盾打下一个良好的基础或提供必要的前提。只有爱岗敬业，教师才能积极面对自身的社会责任和社会义务。加里宁说：“国家和人民把儿童托付给了教师们，要他们来教育这些按年龄上最轻易受影响的人，托付教师来培养，教育和造就这一代青年人，也就是说，把自己的希望和未来都嘱托给了他们。”国家和人民的这种委托不是无条件的，在将儿童交给教师同时，规定了教师应履行的责任和义务，这些责任和义务是在综合熟悉教育发展规律的基础上提出的。即我们应该明确一点：爱岗敬业是教师对各种规范、要求的自觉认同和内化，是自觉承诺履行社会责任和义务的的表现。所以说爱岗敬业是教师有所作为的基本保障。任何人都能成为一名教师，但并非任何人都能成为一名合格的教师。美术组以学校大局为重，在一学期的工作中听从学校的指挥，服从领导的安排，辅助学校成功的开了各种会议及活动。成为一线教师中一股不容忽视的力量。我们美术组成员在各种检查准备工作中得到了锻炼，在心理承受和工作能力方面又提升了一个档次。
1、美术组教师组织学生参加了我校举行的庆“十.一”绘画展，并且评出了一、二、三等奖。
2、本学期共计书写黑板标题20条，室外小黑板十次。
吕冰老师根据沈若冰校长的安排，为了迎接10月份新任主管教育的区长来检查，我在二楼走廊的墙壁上粘贴了学生美术作品，我还在综合楼展示了钢笔字文化板，为迎接12月份的哈尔滨市装备先进学校检查，我完成了玄主任交给我的各项任务。我还参加了香坊区工会举办的硬笔书法比赛，取得了二等奖
3、美术组的曹庆杰老师，在工作中表现的积极主动，能认真的备课、写教案、上课。
（1）迎接新任主管文教的区长来我校视查，布置了楼梯两侧儿童画展览。
（2）九月份参加了卓越杯美术技能比赛。
（3）十二月份参加了香坊区美术教师书画展
（4）初教科来我校检查，做观摩课一节。
（5）市装备先进学校检查中整理了画室。
4、美术组的高虹老师，在工作中踏踏实实，一步一个脚印儿，（1）九月份进修学校来我校检查时，做观摩课一节。
（2）迎接新任主管文教的区长来我校视查，布置了手工作品展板。
（3）市装备先进学校检查中整理了画室。
（4）美术特长班高峰时达到了54人，向学生传授了素描基础知识和线描知识。
5、美术组的马宁老师，能认真的向学生传授绘画知识，努力提高黑板粉笔演示技能，美术组的活动她都能积极参与。
6、本学期美术组教师在授课过程中，都能严格按照教材走，深受学生的欢迎。
7、课堂教学认真严谨，尽量做到不丢课，按时到班级上课，下课时组织学生下楼。教案完整，政治业务学习准时参加，有笔记。
8、值周工作认真负责，听从学校的安排。
教师只有爱岗敬业，才能在教育活动中有所收获，反之，只能是一事无成，空嗟叹。一个爱岗敬业的教师，既依靠经验教书育人，又会着力总结教育规律，并按照教育规律的要求科学施教；
无论备课、上课，还是批改作业、治理班级，它都会将自己的教育行为置于科学熟悉的观察之下，进行科学的规划、组织、实施，因材施教。显然，教师的工作不仅有一个态度问题，而且包含着探索科学、追求最优教育效果的主体性要求，有效教育方法。换句话说，教师的敬业作为一种道德选择，它体现着动机与效果统一的综合追求。人类已迈入一个新的世纪。新的世纪、新的历史时期呼唤教育的飞速发展，呼唤德才兼备的高素质的新型教师。为适应社会发展的这种需要，培育出一代新人，就必须做到。
2012-04-09
美术专业演讲稿篇三
法国拉斯科洞窟--马
法国拉斯科洞窟壁画绘画
特点：1.用线粗阔
2.造型洗练
3.着重刻画眼睛
《受伤的野牛》
西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。
中国原始岩画
特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙
2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。
无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
古埃及壁画
特点：1.侧面头部，正面的眼睛
2.正面的身体，侧面的双脚
“正面律”风格
古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。
古希腊--掷铁饼者 作者米隆
头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。
罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。
中世纪绘画 《逃往埃及》
是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
文艺复兴时期的绘画
达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。
米开朗基罗
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。
拉斐尔
《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范
提香
《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。
丁托列托
《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。
丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。
17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。
伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。
18世纪的绘画
法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。
西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。
19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。
法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦
主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。
现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒
主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。
俄罗斯绘画艺术
借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。
印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人
研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。
塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉
后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。
现代素描19-20世纪
画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。
野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。
抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”
美术专业演讲稿篇四
但凡宗教，多产生于对某一压迫势力的反抗，上节课我们说到佛教是以反对婆罗门教的种姓制度和等级压迫而生的。而督教产生于公元一世纪罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期。这时的罗马帝国虽然正处在全盛时期，但是民族和阶级的矛盾都是尖锐的。在罗马帝国的统治下，巴勒斯坦地区的犹太人民灾难深重，他们渴望有救世主来拯救他们。
这时基督教的创始人耶稣出现了。按照基督教经典的说法，耶稣是上帝耶和华之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母亲名叫玛利亚，父亲叫瑟。玛利亚未被迎娶前，圣灵降临在她身上，使她怀孕。约瑟一度想休了玛利亚，但受了天使的指示，仍把她娶了过来。不久后，玛丽亚便在一个马棚里生下了耶稣。
耶稣三十岁时受了约翰的洗礼，又在旷野中经受了魔鬼撒旦的诱惑，这一切坚定了他对上帝的信念。他提出了所谓的金率：“你想人怎样对待你，你也要怎样待人。”“富人要进天堂比骆驼穿空还难。”“平等，博爱”，以及“来世”“天国的幸福”这些主张也深受被迫害的穷苦人民的同情，并且给了一些走投无路的人以暂时的慰藉。为拯救人类，耶稣带领十二个门徒四方游说，他叫人忍受苦难，死后就可升入天堂。
耶稣的降临，成为了绝望的人们心中的救世主。在希腊语中，基督就是救世主。信仰耶稣为救世主的宗教就被称为基督教。最初，因为反对罗马帝国的统治，基督教受到了罗马皇帝下令镇压。而耶稣也因为犹太贵族的出卖，被罗马总督钉死在十字架上。但三日后，耶稣复活，向门徒和群众显现神迹，要求他们在更广泛的范围内宣讲福音。从此，信奉基督教的人越来越多，他们把基督教传播到世界各地。
基督教的经典是《圣经》。《圣经》中记述的都是上帝的启示，是基督教徒信仰的总纲和处世的规范，是永恒的真理。
基督教的教义可归纳为两个字--“博爱”。在耶稣眼里，博爱分为两个方面：爱上帝和爱人如己。爱上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是严格的一神教，只承认上帝耶和华是最高的神，反对多神崇拜和偶像崇拜，也反对宗教生活上的繁文缛节和哗众取宠。“爱人如己”是基督徒日常生活的基本准则，它的要求是：人应该自我完善，应该严于律己，宽以待人，应该忍耐、宽恕，要爱仇敌，并从爱仇敌进而反对暴力反抗。只有做到上述要求，才能达到博爱的最高境界--爱人如己。
我们知道，最初的基督教徒大多是一些下层人民，传说耶稣的父亲约瑟是一个木匠，追随耶稣的信徒也是一些牧人，渔民，罪犯等穷苦人民。一开始，他们就部分种族阶级吸收信徒，他们互相帮助救济，一起祈祷，做礼拜，他们很团结，这就使得他们的力量越来越强大，于是，罗马帝国就意识到了他们的威胁，开始迫害教徒们。于是，信徒们秘密活动，在意大利和西西里岛上的一些地下墓窟里进行集会，并逐渐形成了有组织的教会，有了定的教士，长老，主教等职务，而且教义和一些仪式也变得正式起来。同时，为了传教，他们开始在墓窟的墙壁上绘制或者雕刻一些圣经上的教义，这时，早期的基督教艺术也就产生了。这些绘画和雕刻受到罗马的绘画和浮雕的影响，但是他们只讲究实用，不追求美，所以作品显得比较幼稚拙劣。
由于罗马帝国统治极其残暴，罗马帝国的后期，生产凋敝，军人控制政权，53年间竟然更换了30个皇帝，大都死于政变谋杀，不仅被压迫的奴隶神兽苦痛，就连一些上层人民也开始被基督教吸引，他们就提供一些物质上的支持，使得基督教能够有正确的领导，并且日益浮出地面。这时，出现了一位明君——坦丁。他做了一个梦，梦见天使给他看十字架，并说：你将在这一标志下获胜。所以在313年，是基督教历史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米兰勒令，准许基督信仰自由，并且在资金上大量资助。而他本人在临死前也接受了洗礼。公元380年，狄奥多西勒令使基督教成为了国教。有了这把保护伞，基督教也开始讲起了排场，他们开始建造教堂，作为一些宗教活动的场所。由于之前一直是在墓室，他们没有自己风格的建筑，于是他们看中了一种流行于古典文化时代，名为“巴西利卡”的大会堂。巴西利卡有木结构的交叉拱顶或隧道式拱顶，在拱顶覆盖着长方形的主殿，是会众集合之处，两边有狭窄而比较低矮的侧廊，数排圆柱将其与中殿隔开，人们常把这些柱子装饰成华丽的爱奥尼亚等希腊柱式，高高的侧窗将主殿照得明亮，尽头是一个半圆形龛（kan），被当作主祭坛，称为唱诗班席。这种教堂在当时很盛行，但现在，我们只能通过绘画和资料来了解它了。
早期的基督教艺术有两个非常重要的特征。基督教起先是反对偶像崇拜，但由于希腊罗马传统的影响，早期的基督教艺术家开始模仿希腊的范本创作出阿波罗式的基督形象。但是他仅仅作为纪念性浮雕出现在石棺上，并且由于当时基督教还不像后世那样一统西方天下，异教崇拜仍相当活跃，当时的基督教徒也毫不迟疑的将异教神灵包含在自己的作品中，另一方面，为了向教徒宣扬宗教，因此，他们借浮雕来让教徒们了解一些圣经或者是传教中发生的故事。所以，不必要的东西绝不画进去，以免混淆教徒的心灵，为了让教徒对神灵产生敬畏，所以画上的形象与真实人像产生一定距离。这时的艺术开始倾向于追求内在精神和宗教信仰，而不仅是艺术形式上的美。我们可以从下面两幅图中看到上述所讲的一些特征。这是两座石棺上的浮雕。
到了公元4世纪末，罗马分裂为东西两帝国。公元476年，由于蛮族的各民族的侵略，西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国一直延续到15世纪，并称为拜占庭帝国。拜占庭帝国的政治经济相对稳定，未遭蛮族侵略，一方面更好的保存了希腊文化遗产，更重要的是，君士坦丁堡是沟通东西的黄金桥梁，因此便于吸收东方艺术成果。在东西方艺术的影响下，东罗马帝国发展出了独具特色的拜占庭艺术。拜占庭艺术经历了三个时期，繁盛期：查士丁尼统治时期，低谷期：帝国四分五裂，奴隶制向封建制改变，发生了破坏圣像运动，基督教艺术逐渐没落。复苏期：马其顿王朝和克姆尼诺夫王朝，恢复了圣象崇拜，封建制度基本确立，社会安定，艺术也得到了相对的发展。
5-6世纪，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在巩固了军权以后，开始大兴土木，并要求在建筑，绘画，雕刻等方面创造新形式，他崇尚奢华富丽的的艺术形式，因此这时的基督教美术经历了有生以来最富丽堂皇的阶段。建筑师在巴西利卡的基础上创建了一种新的教堂建筑形制，它的主要特点是利用屋顶来覆盖建筑物中部，从而使整个建筑向中央集中，形成广阔而又变化的空间，显得气势宏大。圣索菲亚大教堂就是这种建筑的最出色代表。
我们所看到的图片中的圣索菲亚大教堂已不是最初的巴西利卡式的长方形结构，而是是大火之后查士丁尼重建的，从远处眺望教堂，高大的圆穹，平整明亮的墙体，教堂的主体部分为高达56.08米的巨大半圆穹顶，穹顶部分高15米，直径32.6米，东西两头接着两个较小半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹顶。南北两边是圆拱型墙体。下面有两层厚实的墙体和列柱支撑，列柱后面又有回廊，如此反复。形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。穹窿底部以及壁龛、半圆室、边墙和楼廊上有大量窗户，还有灿烂夺目的敷色，墩子和墙体全用彩色大理石贴面，以红白绿黑等颜色组成各种图案，柱子有红有绿，柱头是清澈的白大理石镶着金箔，柱头柱身的交界线都有包金铜箍。室外阳光从无数的窗户透入，星星闪闪，金碧辉煌，犹如来自天国，因为侧廊比较暗，所以在大殿中的演讲者看起来会让人产生畏惧和崇敬。当你置身圆顶之下的空间时，犹如置身天界。圣索菲亚大教堂宏伟豪华庄严，气派恢宏，体现了6世纪拜占庭艺术的显著特征，也是人类建筑史上的瑰宝。
拜占庭绘画以镶嵌画著称于世。它起源于古希腊，艺术家把无数的彩色小石头或玻璃，按需要的形状，以固定的程式拼接起来，比如，描绘基督时，用的是蓝色或樱桃红色，金色的底，圣母为蓝色，教徒则为黄色或浅蓝色。它的特点是：使用补色并列和色块对比，利用色彩光谱的一切变化取得了绚烂与和谐，为了协调主体敷色的五彩斑斓，采用了金色的小石头做背景，并在上面覆盖一层薄玻璃片，获得了金光璀璨的效果。所以拜占庭镶嵌画像宝石一样闪闪发光。这种华丽的艺术手法非常适合用来描绘神或者是皇帝，所以镶嵌画在当时也是非常流行的，不管是用于宗教还是世俗。
下面来看两幅代表作。首先是《查士丁尼积极随从》。这幅画描绘的是查士丁尼和廷臣出巡的画面，我们可以看到，查士丁尼在正中间，手持贡物，身着华丽的长袍，头后有象征神圣的光环，身边的群臣表情严肃，从画面中我们可以看出，人物都是正面的，身材比较偏长，体态比较僵硬，好像不是真正的人，而是某种符号，作品轮廓线条粗放，明快，富有装饰感，色彩和明暗变化很简单和纯粹。没有明显的三维暗示。突出了双脚瘦小纤弱，没有支撑力量，像是悬在半空中，有种超凡脱俗的感觉。表现了一种将人物神圣化的感觉。
第二幅是《皇后西奥多拉及其随从》。形势与色调与前一幅相呼应，但气氛相对柔和，线条婉转，主要表现皇后的端庄华贵，宫女的优雅大方，他们的衣着色彩丰富，有漂亮的花纹，大块的白色，灰紫色，黄褐色，绛红色，蔚蓝色，翠绿色和金光闪闪的色块相配合，优美华丽。
在马其顿时期，拜占庭镶嵌画出现了一些新的特征，线条逐渐变得柔和，代表作为《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的图片，所以我想通过另外一幅作品来展示，《弗拉基米尔圣母子像》。我们可以看到，他的轮廓和衣纹线条相当柔和细致，圣母俨然是温柔、有着淡淡忧愁的母亲，基督天真可爱的依偎在慈母怀中，一派温情脉脉的场景，这时的镶嵌画已不再如之前那样冷淡超凡。
拜占庭的绘画艺术中，取得较高成就的还包括一些壁画和，手抄本，风格基本和镶嵌画差不多。独特的拜占庭艺术为黑暗的西罗马艺术带去了光辉的艺术养分，引起了基督教艺术的重大变革。
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